郭琪美，景德镇陶瓷大学副教授，中国工艺美术家协会会员，中国女陶艺家协会会员。

郭琪美出生于景德镇，其幼承庭训，学习陶瓷绘画工艺。2002年毕业于景德镇陶瓷学院陶瓷设计专业,毕业后赴英国Wolverhampton大学艺术设计学院当代应用艺术系学习玻璃艺术专业，并取得硕士学位。陶瓷和玻璃艺术作品多次获得国内外的各种奖项，作品受到海内外各界人士的喜爱和收藏。

主要获奖：

2008年第五届江西省青年美展，银奖。（南昌）

2008年第五届江西省青年美展，铜奖。（南昌）

2009年第十二届江西省美展金奖。（南昌）

2010年第六届江西省青年美展，铜奖。（南昌）

2010年第五届中国民间工艺品博览会，金奖。

2010年第九届全国陶瓷创新评比，铜奖。（佛山）

2012年第七届江西省青年美展，银奖。（南昌）

2014年第十二届全国美展入选。（西安）

2014年第十三届江西省美展，金奖。（南昌）

2015年第十届中国陶瓷艺术大展，银奖。（醴陵）

2018年第十一届中国陶瓷艺术大展，金奖。（龙泉）

2019年瓷画赣鄱，铜奖（南昌）

2019年第十三届全国美展入选。（景德镇）

2019年第十四届江西省美展，银奖。（南昌）

2020年第九届“大地奖”中国陶瓷创新与设计大赛，金奖。

豆蔻年华·月下柳梢头

文/郭琪美

我的这几件粉彩瓷瓶作品是近几年来主要以表现苗族少女为主题的“豆蔻年华”系列的延续。这一系列釉上粉彩瓷画通过描绘一组或纯净俏丽、或清新雅致的少女形象来传达中国少数民族在当代文明的观照中礼仪犹存、民风质朴的传统。同时通过运笔疾徐轻重，点线疏密粗细，淡淡的色彩来展现自我心迹中对于无尽淡远悠长的情趣之雅和意境之美的渴求。

《戏鹦图》

如我的粉彩瓷瓶《戏鹦图》，画面以一位娥眉小口面目清秀的苗族少女作为主体，她委婉从容，呈低头浅笑之态。女子一手执蒲扇，一手拿着樱桃与鹦鹉嬉戏。少女头戴苗族传统冠饰，身着黄色布衣，赭色的领边、袖口，花纹交错，腰中系一条朱红色的印花围裙，以弱对比的色调处理衬托少女婀娜的姿态。少女头冠上嵌饰中有苗族民俗传统中的吉祥图案玉兔、鲤鱼、花朵、翠叶及其他点缀，不同的图案所传达的各自寓意也透露出深沉隽永的意味。画中女子身于室内正厅，茶几的上方是一圆形的花窗，透过它我们可以看到一树美丽的淡紫色的辛夷花，淡淡的紫色正与少女明黄色的衣服形成对比，能够更加突出主体女子的鲜艳、明媚和动人的身影。右上方的鹦鹉正垂涎着少女手中的樱桃，好像就要一跃而上食尽小杯中的所有事物。而茶几之上正飘来清淡的茶香，令人流连忘返、陶醉其中。整幅画面我在人物形象的刻画上力求表现出少女纯真的气质以及娇艳动人的外表，给人以素净典雅清韵的感觉。

《蝶恋花》

再如粉彩瓷瓶《蝶恋花》中，两个身着苗族服饰的少女正追逐着院中的蝴蝶，而蝴蝶也正为这美丽清纯的少女而吸引，在她们的身旁留恋不返，如花一般的少女引着蝴蝶在花丛之中随影随行。 一位身穿黄色上衣，蓝色底裙发少女 ，似乎想用手擒住同伴身后的蓝色粉蝶。而这位着粉装少女则身子略微侧转，看似正与用那手中的轻罗小扇扑粉蝶。蝴蝶用梦幻般的舞步沉醉于这春色美景之中。画面整体以白瓷本色作为人物的底色，施以淡红于女子双颊，不需张扬也不用造作，自然的神态，天真的面容足以打动人们的心房。整个画面动静相偕，虚实相生，风格力求新颖而高雅。

我陶瓷绘画中喜欢借助日常的景致事物而营造出雅趣自然、悠宁致远的风格。希望我的作品，能使观者能远离喧嚣，回归那诗意般的安逸生活。

作品创作初衷和表现主题：陶瓷和玻璃艺术分别是我本科和研究生期间主修的专业，这两种在物理属性和精神内涵有着不少共同点的传统材料注定了它们之间存在着千丝万缕的联系。如何利用玻璃在陶艺创作中的介入体现陶瓷材料的强韧品格和极大的包容性成为了作品的创作初衷。作品“于涧之中”主要表现山石和流水之间动静关系，石之尖利与水之绵柔的转变。陶瓷主体的山虽无言，然非无声，蜿蜒盘旋，犹如一条正在酣睡的巨龙俯瞰足下。岩釉的白色正像白云弥漫，云雾缭绕的视觉感。而金黄细腻的玻璃依附在山体之间，似那潺潺而流的溪水被夕阳映照的一片金黄，若即若离。希望展现给观者一种看山非山，看水非水的含蓄空灵，触动每个人心头向往的自然情境。

名称：于涧之中

尺寸：长度：58cm   高度：50 cm   宽度：40 cm

材质：陶瓷、玻璃

影的述说-1