山川、海洋、辽阔的田野、浓郁的森林、江南烟雨中的水乡石桥、停泊港湾的斑驳老船……当生活中的自然和人文景观，以水粉写生的样貌再现眼前，观众仿佛也瞬间拥有了一双艺术家的眼睛，在亲切的日常画面中，看到了流淌的时光、看到了造物的神奇。

7月8日下午，由徐汇艺术馆与上海虹桥当代艺术馆联合主办的《返璞归实——宋建社水粉画作品展》在淮海中路1413号徐汇艺术馆开幕，作者近30年来创作的60余件水粉画作品，以扎实的色彩造型能力和浓郁的现实主义情怀，吸引了业内外观众前来观展。中央美术学院教授、中国美术家协会水彩粉画艺术委员会原副主任王维新，上海市美术家协会主席郑辛遥等出席开幕活动，这也是宋建社水粉画作品首次集中在沪展出。

上海记忆

苏州的桥

“特别有意境”“特别景仰宋老师，不仅带出了很多学生，而且始终保持饱满的创作激情，突破水粉的固有概念，作各种尝试，对我特别有启发”，一些观众在现场向记者表达他们的感受。

宋建社，现为中国美术家协会会员、上海市美术家协会理事、上海市美术家协会水彩粉画艺委会委员。曾受教于马玉如、苏高礼等画界前辈，学院功底深厚。作品多次入选全国重大美术展览，并在长期艺术实践中，总结出了一整套水粉画写生教与学的方法，编著出版了《水粉画技法》《水粉》《水粉画风景写生100法》等专业丛书。

甘南之夏  

松阳老街的傍晚

“宋老师跟其他老师很不一样的一点是，他坚持写生，会严格要求我们把静物摆好，秋天买来螃蟹、夏天带来时令水果或鲜花，包括怎么搭配布、搭配颜色，处理空间的虚实，老师都会手把手地教我们摆放，写生过程中特别强调形准、空间感和色彩关系”，回忆起跟宋建社学画的经历，即将赴英国皇家艺术学院学习插画的陆彦好告诉记者，宋老师特别讲究“实践出真知”，有时一早7点就到画室写生，出门旅游，不是简单地拍照打卡，会教学生注意光感，留心阳光打在景物上的色彩变化，用画笔把它记录下来，“他带给我们最宝贵的东西是教你发现生活中的美。”

老船

杨家堂村口的大树

何谓写生？英文定义是“来自生活的‘草图’”，宋建社认为，生活是艺术的唯一源泉，“大自然的景色每时每刻都蛊惑着我，无论在地球的哪个角落，无论什么时候、在怎样的气候下，光明赋予这个世界的色彩总能给人无限遐想；真诚地表现和描绘这种美好的感觉，或许就是人类自发的本能的愿望。”都说返璞归真，在宋建社看来，真是一种境界，能够实实在在、回归艺术本来的面目已经殊为不易，所以他把展览主题定为“返璞归实”，“艺术最本质的东西是美，要打开眼睛，去发现美。”

有观众向记者表示，同为水粉画，展览呈现出丰富的表现手法和风格，令人耳目一新。“艺术家的风格不应该是某一种形式，而应是其作品综合的个性体现”，宋建社直言，为别人办展很多，自己参加的全国和上海市的美展也不少，但个展太难，“要真正给出一些好东西，不是那么容易的一件事，我还不够；在大自然面前，我们永远是小孩。”

据了解，水粉画作为独立画种虽不过百年，但在现代美术教学中被广泛运用，为写生绘画提供了便捷的表现方式，也成为现代绘画中寄托画家观念和修养的一门独具艺术魅力的画种。

宋建社（图右）向徐汇艺术馆捐赠作品

《鸿英图书馆首任馆长沈恩孚》

数十年来，宋建社埋头于对水粉画的探究，求索介于水性绘画和油画之间的融合技艺，将现代思维贯穿独特的造型方法之中，以独具审美的眼光，描绘出大自然千变万化的形与色。

作为一名优秀的美术教育工作者，在从事艺术创作和教育的五十年间，宋建社始终坚持在传授艺术基本规律等共性知识的同时，最大限度地保护和支持学生的个性发展。“成功的艺术教育是把每一个学生都培养到最优秀，但他们都不一样”，正是基于因人施教的理念，多年来他培养了无数优秀学生，其中不乏著名画家、大学教授、杰出的设计师等。

逆光的山林

梦萦故乡

据介绍，水粉画目前已成为中国美术生学习和研究色彩的必修画种，如何发挥其长处、使其更具艺术表现力，此次展览期间，还将举办学术研讨会、名家论艺专题讲座、水粉画写生、馆员导览等丰富的社会大美育活动，在展示画家个性风貌的同时，为中国美术的基础教育提供一个有价值的研究案例。

展览将持续到8月27日。