一曲《忐忑》“封神”的龚琳娜来厦门了。昨晚，“行走的声音”龚琳娜国风音乐会在闽南大戏院“开嗓”，其中大部分曲目是首演首唱。民歌部分结合了龚琳娜多年采风所得，《茉莉花》《包楞调》等观众耳熟能详的歌曲经作曲家老锣重新编配，耳目一新。另外她还全新演绎了《木瓜》《黍离》等《诗经》作品。

■和梦想童声合唱团合作

称厦门是“音乐之都”

为观众带来新艺术风格

“中国音乐尤其是国风音乐，它的根在民间。”龚琳娜说。她曾多次来厦演出，称厦门是“音乐之都”，特别期待音乐会的观众能跟她一起唱民歌。

为本场音乐会伴奏的，是龚琳娜和老锣于2002年组建的龚锣新艺术乐团。除了笙、筝、阮、笛萧、扬琴、二胡等民族乐器，还融入了手风琴、大提琴等西方乐器，为观众带来新艺术音乐风格的中国民乐。

龚琳娜极具个性，被网友称为神级歌者。她的歌风前卫、夸张、富有激情，曾先后荣获青年歌手电视大奖赛一等奖、第11届年度星光奖、第4届华语金曲最佳年度艺人等荣誉。

教台下观众学牛叫练声

“对抗赛”点燃厦门孩子激情

演出前，闽南大戏院举办了彩排观摩活动，龚琳娜在练声环节示范教学，带着观众一起寻找发声位置——通过学牛叫“哞”和公鸡打鸣“喔”来体验和感受。她还让参与演出的闽南大戏院梦想童声合唱团成员，与台下观众打“对抗赛”，20名孩子的激情被点燃。

龚琳娜说，她在各地采风学习民族唱腔，并研究了这些唱腔的形成原因:“大多数民族唱腔与当地人的生活环境有关。比如苗族住在山腰，所以歌音高亢、明亮，自带真假音转换；侗族生活在水边，通常是劳作完后一群人一起唱歌，所以就有了多声部。”

龚琳娜说，现在不少音乐院校教学时更偏向西方艺术，其实中国民族音乐有很多值得学习的，与西方音乐有不同的美。她希望民族的艺术能被更多人喜爱并代代相传。

恩爱夫妻因音乐而携手

在中国古典文化中寻找灵感

龚琳娜演唱风格的形成，与其多年来对中国音乐的钻研分不开。近年来，她致力于国风音乐的推广。她说，“国风”的起源可以从《诗经》的“风”“雅”“颂”寻得脉络。“国风是风俗，也是风土人情。”她说，要“走到哪唱到哪”才能了解真正的国风，因为“国风不是一个地方的风，而是全中国的风”。

龚琳娜的练歌房挂了一张“中国民歌”地图，她还研究京剧、黄梅戏等传统戏曲不同流派不同行当的唱腔，将中国传统声乐技巧融会贯通，形成了别具一格的唱腔与多元的艺术风格。

她与作曲家老锣因音乐而相识、相知、相恋，成为恩爱夫妻，他们共同在中国古典诗歌及文化中寻找灵感，希望以音乐的形式激活古典诗词，让更多的人体验中国传统文化艺术的魅力。

（文/厦门晚报记者 林晓云 图/卡卡）