《父亲》   罗中立

油画 215×150cm  1980年

文| 张晴

罗中立的作品《父亲》，是改革开放以来中国现实主义艺术创作的杰出代表。这幅艺术作品的创作，源于生活又高于生活，其人物形象，源自艺术家在大巴山农村地区的生活体验。1975年的除夕，罗中立发现在他家附近的粪坑旁，有一位老农——也就是画中这位父亲形象的原型，坐在扁担上，日夜守着粪坑。画家事后回忆，“心里一阵猛烈的震动，同情、怜悯、感慨......一起狂乱地向我袭来”，守着粪坑的场景与我们美满的生活和过年节庆的场面形成了鲜明的对照，可是，在农村地区的日常生活中又是如此的现实。

作为一位有良知的艺术家，罗中立说道“我要为他们喊叫”，这个喊叫声来自中国最底层的农民，这就构成了画面最初的创作冲动。基于这一意指，这幅画不仅代表了大巴山地区的农民形象，也代表着我国祖祖辈辈在田地上耕作的农民形象。作品最初被命名为《我的父亲》，在之后不断展览的过程中，作品的称谓被观众不断简化，称之为《父亲》，这就是艺术与人民最亲近的关系。

随着罗中立的《父亲》从起稿、生成、展览再到进入公众的内心产生共鸣，作品蓬勃的生命力随着作品不断升华，随着全国观众不断观看、不断认识和不断提炼才形成了这样一幅伟大的作品，该创作一直被观众延伸出新的历史意义与社会价值。回望这幅作品，无数观者都在驻足凝视。因为他们在面对这幅作品时会不由深思，深思我们的国家，深思我们所伫立的这片土地。观赏《父亲》这件油画时，我们从中发现了中国历代农民善良、苦难、坚毅、乐观的形象。我想，这是中国人民形象的概括，也是中国人民形象的象征。

《父亲》将一个农民肖像放大到如此程度，是中国艺术的一个创举。正是由于这幅作品的出现，对我国20世纪80、90年代美术创作中人物形象的转变，起到了巨大的推动作用。简而言之，《父亲》这幅作品，无论是从其朴素的命名起源到广大观众的定名，无论是从国家叙事的视觉美学中人民形象的刻画，还是从中国式的艺术形式与艺术语言特征的创新，都是新中国成立以来优秀的美术作品。

（本文节选自《中国美术馆人话馆藏》）

由中国美术馆馆长吴为山主编、文化艺术出版社出版的《中国美术馆人话馆藏》于2023年5月23日正式首发。该书由94位中国美术馆工作人员和在站博士后共同创作，讲述了230件馆藏经典背后的故事。

2023年5月23日是中国美术馆建馆60周年的日子。当日，中国邮政发行《中国美术馆》特种邮票。同时，中国美术馆从馆藏13万余件藏品中，精选出10件代表作品定制了个性化邮票。