2023014

一个春天

沈周的春天，始于二月。

天气稍有回暖，他便更换衣物，乘舟驶向了西郊。向来不喜远行的沈周，这次依然没有远行，此去之地，名为支硎（ xíng ）山，离相城居所不远，观山赏林之际，即可抵达。

《支硎遇友图》局部 明代 沈周

支硎山，因东晋高僧支遁（号支硎）而得名，唐代《吴地记》有载：支硎山在吴县西十五里，晋支遁，尝隐于此。自晋至明，历经千余年，支硎山接纳了众多瞻赏者及隐世者，崖壁上也已布满历朝禅僧或高士的摩崖石刻，蔚为壮观。

沈周游支硎山，意在拜谒，更为赏春。

一路上，他远望僧人镌刻下的文字诗词，近察将要发芽的树木与花草，惬意十分。他遇见了挑着花筐酒榼（ kē ）的担夫和沉醉美景而不急于赶路的旅人，悠然于春色间，晚霞与薄雾齐至，周遭的一切，似是沾染了仙意，他写道：林蹊相值夕阳边，迹似无官意有仙。

沈周与支硎山的春色

将要返还，林麓间隐隐见一士，及近乃知是故友杨循吉。

杨循吉曾为成化年间的进士，由于身体欠佳，弘治初年致仕归家，结庐于支硎山下，以读书著述为事。沈周长杨循吉 29 岁，性格豁达宽厚，杨循吉虽为晚辈，却也不曾攀附于谁，生性耿直，古籍载：（杨循吉）性狷隘，好以学问穷人。

此次相遇，卓有意趣。他们先是远远地看见，随后由难以识辨到近处相互认出，因是迫暮时分，两位文人没有交谈，他们相对而立，一揖作别，各留余韵，犹如这淡淡的春意。

沈周笔下的杨循吉

回到相城有竹居，稍作休整。翌日，沈周将这份趣事放在一片初春绿色里，作《支硎遇友图》，并于画末题：辛亥岁（ 1491 年）二月二十一日记。

沈周的图画，隐含着灵动的春韵，定是感染到了乾隆。

得到此幅长卷画后，这位帝王分别在四个春天，展卷题跋四次。1765 年，他甚至带着《支硎遇友图》，去到了支硎山。这个春日，他题下一首标榜自我的韵脚别扭的诗句，才算作罢：我岂似他闲逸者，观民惟觉意中湿。

《支硎遇友图》局部 明代 沈周

时至三月，玉兰花开正盛，沈周的春天，又多了一抹素雅高洁之色。

唐宋以来，玉兰就是可供培育的观赏植物，古典园林中，它常被植于厅前院后或楼台周围，与翠柏相掩映，以展现一种莹洁清丽的美感。

想来，沈周的有竹居，不仅有竹，或许还有玉兰。晚年，他对景写生，作图二十页，其中的《玉兰图》，最是动人：瘦硬的秃枝，依然带着冬日的寒意，枝头的玉兰花顾不得其他，旁若无人地绽开着，沈周用淡墨勾出叶片轮廓，使花色变得更加圣洁，其温和身姿，凝聚着一股从容，也弥漫着悠远的清香，遥远的明代春意，似是触手可及。

画毕，沈周自足地题道：明日小窗孤坐处，春风满面此心微。

玉兰图 明代 沈周

沈周的春天，丰富多样，亦是少不了观云。

仅是《春云叠嶂图》，他就画过两次，且是在同一年的同一天所作。两幅画的最大不同是笔法的区别，较为暗淡的《春云叠嶂图》，为沈周参照元代高克恭笔意而作，春云离离的气氛尽显，稍显明亮的《春云叠嶂图》，则是典型的沈周笔意，用笔苍润，春之暖意溢于画外。

春云叠嶂图 明代 沈周

两幅画虽有不同，却一同隐喻着春的多变及其如微风般的包容力。细读《春云叠嶂图》，会发觉春天的美好景致大抵相近——岸边水波微漾，林中层峦叠秀，苍松杂树丰茂，山腰处云层叠起，包围了寺观与茅亭，好似仙境。

如此春景，实际并非记录于春季。1490 年秋，沈周依然惦念着几个月前的春色，一个午后，提笔作画，《春云叠嶂图》即成。只是，一幅画一种云，终是难以涵盖心中的春意，再作一幅，画出这个时节的多彩，大致是完满了。

沈周的两种云

沈周的春天，可游赏，可赏花，可观云，但仍是少了一种。《云山图》里，他的一句诗，道出了春之本意：我爱春朝眠不起。

春意和春景虽好，春困与春睡，同样让沈周流连。谁又不是呢。

作者：莫一奥，文字工作者，长期从事中西艺术史和人文历史等泛文化内容写作，目前所有文章均发布在微信公众号“LCA”和“莫一奥的”。

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