琅琊新闻网讯 柳琴戏，俗称“拉魂腔”“拉花腔”等，因唱腔优美、有拉人魂魄的魅力而得名。新中国成立后，依据其主要伴奏乐器柳叶琴而定名“柳琴戏”。其起源于临沂郯城，流布于鲁南、苏北、皖北、豫东北等地区。2006年，柳琴戏被国务院列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

据专家考证和从艺人员的师承关系推算，郯城柳琴戏有近300年的历史。其具有浓郁的地方色彩和纯朴的乡土气息，备受当地群众的欢迎和喜爱。

郯城柳琴戏发展大体经过了4个时期。

在最早的说唱时期，半农半艺的农民以一二人结伴，走乡串里“唱门子”乞讨。多反映农村生活，既无弦乐伴奏，也无服装道具，只有演唱者以板或梆子自打节拍。

清朝咸丰年间，出现演唱柳琴戏的专业艺人，演唱班社雏形逐步形成，由小生、小旦两人合演的称为“二小戏”，小生、小旦、小丑三人合演的称为“三小戏”。在长期的演艺过程中，演员不断创新，唱腔不断变化，形成了句尾委婉缠绵的拉腔，“拉魂腔”的演唱技巧基本形成。

清末民初，柳琴戏已经形成了由七八个艺人，甚至十多个艺人组成的职业班社，俗称“七忙八不忙，九人看戏房，十人成大班”。随着班社人员的增多，角色行当也逐步完善，柳琴戏开始进入舞台演出时期，一些柳琴戏班社开始由农村进入集镇或城市演出。民国初年，郯城县沙墩村拉魂腔艺人张秀荣、张秀起和杨二群等人组织的班社，在演唱拉魂腔的同时也学唱京剧，把京剧锣鼓点“单抱边”“双抱边”“四边静”“水底鱼”“一炷香”等运用到拉魂腔中，进一步发展和创新了拉魂腔的演唱艺术。1932年，郯城县著名拉魂腔艺人梁学惠曾带领十人的戏班，在上海各大剧院巡回演出近一年，深受上海市民的欢迎和喜爱。

新中国成立后，柳琴戏得到了进一步普及和发展，具有更广泛的群众基础。据统计，二十世纪六十年代郯城县当时拥有柳琴戏业余剧团100余个。郯城县作为柳琴戏发祥地之一，培养和造就了一大批柳琴戏演员。1954年组建临沂柳琴剧团，半数以上的主要演员由郯城县输送，如张金兰、冯士选等。

1985年，郯城县京剧团改为郯城县柳琴剧团，先后排演了古装戏《秦香莲》《打金枝》《吕布与貂婵》等剧目。自1991年起，郯城县柳琴剧团排演的柳琴戏《落凤湾》《苦果》《李志铁》《红丝带》《退证》等剧目先后在国家和省、市文艺演出中获奖。2001年，由郯城县柳琴剧团选送的柳琴表演唱《四个老汉夸银杏》在央视第十频道播出。

第七代传承人张金兰6岁开始学艺，1953年全国戏剧汇演获演员一等奖，1954年获山东省演员一级勋章，1956年获山东省优秀演员一等奖，自1960年起先后灌制《丝鸾记》《三击掌》《王二英思夫》《秦香莲》《三姐剜菜》《鸿雁捎书》《喝面叶》《状元打更》等唱片。1959年任山东省临沂柳琴剧团团长，是北派柳琴戏的代表，号称“柳琴北大门”。她嗓音独特，花腔运用恰当，身段表演大方得体，因而自成一派，在临沂有“看戏不看张金兰，白花两毛钱”之说，深受当地戏迷的喜爱，被推荐为临沂柳琴戏代表性传承人。

“我是1985年在县柳琴剧团学习柳琴戏，2016年拜张金兰为师，系统学习柳琴戏表演艺术，擅长青衣、花旦，曾在大型柳琴戏《秦香莲》《喝面叶》等传统剧目中担任主演。在新编柳琴戏《窦娥冤》《圣贤会》《亲娘婆婆都是妈》《彩礼》等剧目担任女主角，得到专家认可和观众的喜爱。”第八代传承人张开红说。近年来，张开红积极学习、借鉴了其他戏曲表演形式，尝试将柳琴戏与其他艺术形式结合表演，逐渐形成自己的表演风格。2014年，张开红参演的现代柳琴戏《好人刘吉传》获得临沂市首届小型戏剧展演一等奖，2019年，主演古装柳琴戏《圣贤会》获“沂蒙文艺奖”戏曲类二等奖。“近年来，我在县文化馆公益培训班义务授课，推进非遗进校园活动，在县五小、树华学校等开展非遗课程，希望能通过自己的努力，把柳琴戏发扬光大，唱出时代的新声。”张开红说。

临报融媒记者 王圣宇 通讯员 刘国伟 刘汉章

编辑| 刘跃 二审| 徐帆 三审| 丁文成