1922年，中国第一部广告动画片《舒振东华文打字机》上映。2022年，中国动画走过整整百年。百年风光潋滟，亦有风雨同行。

2023年，中国动画新百年正式拉开序幕。中国动画将如何继续讲述中国故事？如何让中式美学更加绽放？如何走出国门，走向世界？……

对于中国动画的未来，我们抱有诸多期待与想象，同时也看到挑战。而唯有作品，能给予回答。

在2023年这一“新百年”开局之年，一部《中国奇谭》率先引燃关注，带来足够惊喜。

引发“打工人”共鸣的《小妖怪的夏天》、留白引人无限思考的《鹅鹅鹅》、勾起童年回忆的《乡村巴士带走了王孩儿和神仙》……八个植根于中国传统文化的独立故事，结合独特的中式美学与叙事呈现，把观众带入瑰丽奇幻的世界，“后劲”十足。

上周，随着第八集《玉兔》的播出，《中国奇谭》第一季迎来收官。光华锐评与总导演陈廖宇展开对话，聊聊他对这部作品的满意与遗憾，共话中国动画新百年创作与发展。

陈廖宇

01 中式美学，处处是细节

一部动画作品，人们第一眼关注到的，就是画面。作为中国动画新百年首部作品，《中国奇谭》的中式美学尤为引人注目。

水墨、剪纸、木偶……各集导演根据自身积累与表达需要，选择了不同的动画风格，“希望对中国式的、具有中国文化特性的元素有所体现。”

第四集《小满》就运用了两个传统元素，一个是剪纸，一个是皮影。“人物的关节结构，和皮影的关节结构相似。”陈廖宇介绍，人物的造型、服装设计、场景道具，“又是从中国传统古代的绘画作品吸取的一些设计，融合到现在自己形成的风格里。”

△《小满》

当然，现代元素和传统元素并不相斥。第三集《林林》就是纯三维制作，但是它的颜色、光线，还有环境的层次关系，都一定程度上体现了中国传统水墨画审美和意境。

△《林林》

在陈廖宇看来，「传统」与「现代」的融合并不需刻意而为之。“我们本身就是一个现代的人，自然就会站在当下的观念、角度、技术、语境下去使用传统的元素。”

各种技术的排列组合，也让《中国奇谭》的画面更能经得起观众“盘”。

比如第六集《小卖部》，用到了三维动画表面材质贴二维手绘的材质，镜头也有三维和二维的部分结合。

△《小卖部》

“技术上来说并不是多新，它的挑战是如何让这种结合成为有机整体，让大家看起来没有违和感。”陈廖宇觉得，“最好的技术应用是让大家看不到技术，看到的只是造型上、动作上还蛮有风格的。再去探究它是怎么做出来的时候，仔细一看，很多细节。”

02 多元化创作，让观众有所选择

有句话说，“电影是遗憾的艺术”，作为动画导演，陈廖宇在后面又加了 一句，“动画是遗憾的电影”。

以一般眼光看待，《中国奇谭》无疑是一部成功的动画。八集短片，八种风格，陈廖宇总结，“肯定之处，是我们多元化的探索精神”，与此同时，遗憾也是必然的，“所有的作品都没有做到在一个方向上的完美和极致。”

“有些作品，无论从我们自己的分析还是观众的反馈，都能看到一些不满意的地方，那就是我们还没有在那个方向的探索上给到观众一个极致的感受。”陈廖宇觉得，他们主动做出的「多元化」创作方向选择，增加了不完美的可能性，“但我觉得，对观众的最大尊重就是让观众有所选择，不是说我只强行给你一种东西。”未来，他也将继续探索多元化创作。

△《玉兔》

陈廖宇说的「多元化」不只是动画风格，“业态发展的健康标志之一也是多元化，不是说谁做了一个大家觉得不错的作品，就照这个方向走。”

近年来，很多广受关注的动画作品都是取材于中国传统文化，《西游记之大圣归来》《哪吒之魔童降临》《新神榜：杨戬》等，无一不对原著故事大刀阔斧改编。

但，想收获关注就必须走「新编」的创作方向吗？

陈廖宇不以为然：“《中国奇谭》确实也是有新的东西，比如第一集把《西游记》作背景，编了一个新的故事。但如果有人非常忠实地做了一集《西游记》的故事，就不行吗？我觉得未必，如果做得好，大家也会去看。主要看呈现出来的，是不是一个好作品。”

△《小妖怪的夏天》

什么是好的作品？陈廖宇以“三个尊重”概括：尊重观众，尊重自己，尊重作品本身。“不仅靠具体的技巧技法，更多的是做事情的态度和理解能力，这样才具备做出好作品的可能性。”

03 文化输出，得有文化自信

动画这一艺术形式，本身包含了巨大的可能。

审美、想象力、情感、价值观……它可以“给人们带来观看事物、理解事物不同的角度、方式”，对于年轻观众来说，“动画甚至变成了一种类似于语言的表达方式，形成了一种基于动画的表达语境，逐渐形成了一种生态。”

陈廖宇认为，这种「生态」“有生命力，又会激发出很多新的东西。”网友们的解读、cosplay等，很多“都是我们没想到的。”

△部分网友解析

当影响力达到一定程度的时候，动画就不是孤立的作品，而是某个人群交流的文化基础、共通语言。这种情况下，创作者承担着更大的责任，“只有我们的东西做得够好的时候，才会对受众、对社会、对世界有意义。”

中国动画新百年已至，中国动画影响力如何进一步扩大？对外输出会否有所“隔阂”？对于这一问题，陈廖宇的回答透露着自信。

“一方面，我们作为创作者，考虑到文化输出的时候，会对创作内容进行探讨，尽量地减少理解障碍。另一方面，我们当然可以自信地、适当地保持自己特色。我们常说文化自信，当我们强大起来，海外观众就会主动了解我们的文化，因为对我们感兴趣。回想一下，当我们受其他强大文化影响的时候，他们那些作品是不是都考虑了咱们中国人的理解力？”

他以第一集《小妖怪的夏天》举例，剧情有《西游记》的背景，但不能为了文化输出而去掉《西游记》的元素。如果“外国人看到这儿感到疑惑，他们就会主动去做了解。”

△《小妖怪的夏天》

陈廖宇认为，“文化输出最高级的阶段，我觉得就是你做自己，让别人都有兴趣来了解和接受你。”

正如陈廖宇所说，《中国奇谭》并非完美，但不论对动画爱好者还是动画行业，它让我们看到了更多可能。可以说，它为中国动画新百年带来了一个好的“开场”。

△陈廖宇微博

这只是开场。相信在未来，我们可以看到更多元、更优秀的作品不断涌现，看到中国动画的蓬勃生机。

中国动画新百年，我们期待新的动画经典，期待从业者以学习前人的礼敬之心和超越前人的竞胜之心，迈向更广阔的创作天地，不断取得艺术突破，构筑新时代的文艺标识。