著名书画家文永生习书法20余年，对于国画，可以说是一个“半道出家”之人。由书法而入国画，他由此具备了对笔墨理解与把握上的优势，不再需要回过头花许多精力去弥补“基本功”的缺憾，可以凭借笔底意味隽永的书法线条，来构筑自己的自然与精神的图像空间。

在书法上，文永生一直钟情于魏碑加民间味的拙朴而古雅的书风，笔底是一派“歪歪斜斜”的味道；于国画，他也是如此，一开始便崇尚那种简洁、质朴、清雅的风格，后来虽然成熟起来，但基本的风貌并未改变。构成他作品画面效果的，更多是脉络清晰的线与层次分明的墨，远离了激情，安于自己的沉静、静谧。

在注重笔墨情趣的同时，文永生将画面的结构与布白看得很重，他的画通常篇幅不大、笔墨不多，但能从中看到一种丰富层次与完整的结构。

在他的朋友看来，文永生是一个很沉着的人，与他相处，很少发现他有动气的时候。“他是一个天生适合做中国书画的人，因为中国书画本身就是一门需要沉得住气才能完成的学问。更本质一点讲，中国的书画艺术是一门需要彻底潜入内心，进行预先的内在构造，完善自我，进而由内而外影响周边人与物的艺术。”