最近有很多朋友在问我,朋友圈很多人都在提“写生”这个概念,关于这个话题“绘画写生”老师能不能给我们讲一讲。同时油画写生我们怎么看得懂,怎么判断“写生”是否属于创作?

我们在这里一起理一理“绘画写生”这个概念,“写生”来自于什么时候呢?

17世纪英国皇家美术学院确立“写生”课程,以锤炼学员的技巧同时积累创作素材,学员拥有再次创作积累方式。到巴洛克时代末期,伟大的委拉斯凯兹运用完全用油画完成的办法成为了可以不适用坦培拉提白罩染混和技法的第一位油画大师,可以负责人的讲,委拉斯凯兹是第一位美术史上的“油画写生狂”。往往的油画创作是长期完成,作为“正餐”,写生是平时艺术家积累素材也会画一些草图草稿作为练习。这些草图草稿很多都是写生,起初是不被当作作品流通的,也不被重视,后来成为创作的一种手段,也是一种重要的方法。

19世纪“印象画派”的出现,“现实主义”之后和“印象主义”交替的那个时代,就是大量的艺术家在提出写“户外写生”代替长期室内“创作”,然而这种“写生”其实它是在“挑战”照相机,也是一种颠覆照相机的一种形式,颠覆工业革命的产物“照相机”,艺术家的饭碗被抢夺。他们,艺术家从古典主义和新古典主义的艺术创作中开始寻求“解放”,慢慢地在时代变革中寻找一条“艺术的出路”,然而这条出路其实也是让艺术回归艺术,变得更加纯粹,不是服务对象的而生,而是服务于纯粹的个体表达。

 印象派是一种“工业革命”的艺术解放,他号召艺术家们要走出工作室,去面对大自然,去面对真实的光,面对科学的光与色,然后乘着火车去往更远的地方去写生。然后我们最著名的以写生为代表的画家啊,最著名的肯定是莫奈,然而莫奈他是以快速的笔触去录找《日出》的感觉这张作品采用了大概有点类似于中国的水墨大写意笔法来完成,然后这种创作也是一瞬间的去捕捉那种感受,其实整个《日出印象》。其实莫奈的这张作品它更倾向于东方,他和西方是一个非常大的背离系统,然后从莫奈得知出这印象,这张作品被记者调侃之后,以至于印象画派因嘲讽而确立,这就是西方的绘画史的“反叛精神”。

之后大批的住在巴黎的艺术家开始跟随着莫奈进行写生,比如说比莫奈更早一点的画家马奈,他也从现实主义的创作方式转向现场写生,从室内画到室外。但也更多的创作,那比莫奈晚一些的有德加,还有那个雷诺阿、西施莱这一类的画家大量改变自己方式,完全回到“写生”这个状态,以至于整个印像派的这种形式,在近两百年来不断的被传播,被不断的被运用,然后直到我们今天都还留存了这个写生系统。

“绘画写生”是学习艺术的必修课程,但是“绘画写生”并不是一种就是创作形式!其实油画写生它可以是一种油画创作形式,但是不是所有的油画都是“写生”而来?可以说绘画写生他更多的是用于初学者的练习,那我们今天看到的很多的油画写生者,也就是爱好与初学者偏多,要么就是无法解决人物造型问题,只能去画一些没有造型的风景,异化的静物。

今天讲中国油画的写生形式,直到今天在画界大量的艺术家或者是什么活动在都在提出“写生”为主的这种用艺术作为宣传,营销的手法,让热爱艺术的大众关注,但是仅仅是宣传而已,其中绘制大量的“垃圾”巨幅作品。(“学术已殤”的时代,艺术获奖与标准也不过是“伪学术”的狂欢季。)

英国的画家霍克尼他也写生,他从年轻时就开始一直保持大量的创作都是来自于写生捕获,但霍克尼的写生其实和我们今天的艺术家的这种写生方式是不同的,因为霍克尼是用“写生的形式”进行再创作,他不是就写生而写生。今天的国内的艺术家都是一片空白地对景写生。

我则提出“东方书写意向”的手法进行对景写生,这种写生方式需要对西方和东方的绘画系统非常清楚,才能完美进行,也才有可能跳出当今一切流行的艺术形式。但是大多数人则是带一个所谓的“意象写生”,胡编乱造一堆所谓“意像”。但是他们没有像我与霍克尼那样进行严格精准的庞大艺术梳里,霍克尼是用ipad或者是苹果这种形式进行对象写生,再转换架上创作,那这种其实它是就是颠覆做颠覆材料性的这种写成形式,而且它的颜色和它的一些图示的构成形式都倾向于数据化,这种数据化更来源于我们今天所看的电视,电脑或者是就是就是处处理的这种图像的颜色,我们之前叫它波普,其实波普在霍克里的系统里面,波普已经不是已经是过去式了,他的今天的这种形式的。颜色的处理,其实它更接近于当下正在发生的,它是波普的后现代的形式,然后我们再看到霍克利的每一张写生,他都带有强烈的观念在里面。

国内有一个叫王克举的北京艺术家,他写生写的很好,然后这种写生他篇幅非常大,两米高可能有五六米场,两米高有五厘米这么长的作品。他大量的组织作品与色彩,他不是印象派的那种去追逐光,去追逐色,他也不是写实,而是带有一个类似于中国画的那种,边看边写生,边看边创作,其实它和景象已经拉开得很大了,主观编造也是一种能力。

中央美术学院的画家王玉平,他画的北京也是写生,但是他的写生更多的是类似于像水粉画,画一个很小的景,但它表达出那种北京的地域感受,也表达出了那种经北京的那种巷道的那种生活感觉。其实他们两个是算是国内最也是最写生这一块比较被业界认可的“写生”类创作画家。

如今国内大多数艺术家还在停留在学习的基本课程的阶段,那我们说今天的写生,他更多的像一堂基础课,基础课的基本练习,也是一个大学必修课,或者是研究生必修课的一个课程,那这个课程呢,这个课程的方式思维,他怎就是要看这个艺术家他带的一一些完成度,或者是他的一些形式来判断他是不是作品,那从就今天来看艺术家的创作的作品就是“写生的作品”,但是大多数人还在停留在习作的这个范围,还在停留在一个初级的过程。很难有人像霍克尼那样的艺术家可以一直追,去追寻新的东西,或者是新的观察,为绘画打开更多可能性。

陈顺林,1985年出生于贵州省黔西市新仁乡,长期居住于贵阳市。

艺术评论:

《浅论“非遗”与传统中国画的区别》

《中国绘画之“文艺新兴”山水篇》

《绘画的解读与误读》

个人简历:

2023年9月新加坡“自然之母”cw珠宝与陈顺林油画作品对话展;

2023年6月新加坡“蚍蜉之音”陈顺林新水墨个人作品展;新加坡美术家总会特邀画家;

2022年6月受聘于加拿大维多利亚皇家美术学院客座教授;

2021年11月,新水墨作品《夹竹桃与书系列之爱》受到俄罗斯、英国、法国、墨西哥、马尔代夫等大使及其文化中心签发国际艺术交流证书;

2021年5月,与国家博物馆原副馆长、中国科学技术大学博物馆陈履生馆长于贵州省开阳县创办“陈履生美术馆(王车)研习基地”,并兼任副馆长;

2021年,新水墨《冬雪》入选水媒体第44届美国休斯敦IWE;

2019年,荷兰鹿特丹市政府文化部主办,荷兰鹿特丹GalerieGoeiemorgen画廊联展;

2019年,新水墨与油画作品登上美国曼哈顿时代广场大屏;

2018年,开展贵州省图书馆“新时代贵州美术现象”讲座,并组织公益性群展览;

2017年,法国巴黎市13区政府美术馆“闻鸡起舞”个人新水墨作品展;

2016年,法国北部省鲁贝市政府美术馆举办“百年寻根”与林风眠油画作品同台展出;

2016年在北京东岳美术馆举办“无中生有”新水墨个人作品展;

2015年北京大学中国焦墨焦彩艺术课题组特邀研究员;