6月18日下午，第二十九届北京国际图书博览会期间，由同济大学出版社“光明城”主办的“如何为‘大师中的大师’皮拉内西设计一本书”活动在国家会议中心2023BIBF艺术书展网络出版馆内举办。

知名平面设计师、“建筑文化研究”系列丛书设计师马仕睿，当代建筑研究者、“建筑文化研究”系列丛书主编胡恒，知名平面设计师、中国出版工作协会书籍艺术工作委员会副秘书长张志奇，展开一场关于艺术与设计的精彩对谈，为读者解开《建筑文化研究第10辑：皮拉内西的世界》的设计密码。

马仕睿谈到，让一本书“成形”的工作，基本上都由三个层面来完成。最开始的工作是把书分割为不同的“大块”，代表了读者的阅读节奏，这一部分主要由作者完成，但设计师也需要观察、了解；第二部分工作是设计版面，设计师需要面对“一张纸之内怎么做”的问题；第三部分是对于文字本身的编排。

在设计这本书时，马仕睿用了三套网格进行编排。他详细分享了在这本书中的网格运用。对网格的方法，一是对齐，二是不对齐，可能贴合，也可能放松，设计师要做出选择。“挪移这个格子是我们工作中重点的部分，你能想象出什么样的版面，第一，是你建造了一个什么样的网格基础；第二，你在这个网格基础上怎么去排布这些内容，符合格子和超越格子。”

同时，他在设计这本书的过程中，为其专业内容增加了一些内在游戏性，让读者在图文的拼接中神经稍微绷紧，提醒读者意识是否关注书中内容。书中有非常多注释内容，马仕睿通过跳脱、不常见的编排方式发挥设计师的创造性，也让读者感受到设计师的存在。

张志奇讲到，书中每一个页面都像是一幅平面图，宛如从上往下俯视城市规划的页面，文字是建筑，图片也是建筑，一条条的横竖留白仿佛街道。当这些页面连接在一起时，又是整个立体的、有形态变化的空间组织结构关系，非常有趣。

胡恒提到，正如马仕睿所注意到的，皮拉内西画作的一大特点就是带有一种平面设计的素质，设计这本书也是马仕睿与皮拉内西隔空的互动。这本书创造性的平面设计、视觉设计，突破了建筑专业比较陈旧的审美惯性。

在世界建筑历史上，皮拉内西有一个相当特别的位置——他不是因其建筑作品，而是以给后人留下无限诠释空间的绘画作品著称于世，在其千余幅版画作品中，屈指可数的几幅地图的意义最为深远，尤其是《战神广场平面图》《古今罗马与战神广场平面图》这两幅城市地图。同时，他也是西方先锋派文化的肇始者之一。

《建筑文化研究第10辑：皮拉内西的世界》分为三大部分，第一部分介绍皮拉内西的青年时代成长之路、18世纪罗马地图版画的发展以及皮拉内西的开创性地图版画——《战神广场平面图》，承载着他对整个罗马建筑、城市、历史最核心的观察和思考。战神广场区域虽然只有罗马城的四分之一，但是建筑高度密集，而其中至少有80% 需要重新设计平面。这张平面地图与另外30多幅废墟景观画一起收录《古罗马战神广场》，胡恒从废墟景观画入手，建构一种“侧向”的诠释方式，为这张平面图的研究拓展新的可能，并对同一时期的地图进行对比，突出皮拉内西的《古今罗马与战神广场平面图》的开创性——使罗马地图进入到观念领域，重建历史与现实的关系。同时对皮拉内西的蚀刻画、爱森斯坦的电影的越界和先锋性进行了探讨，介绍了皮拉内西对同代人的影响等。书中第二、第三部分“文献”和“对话”则涉及皮拉内西的思想和观点，以及其交游、考古、创作和商业经营等内容。

对谈中介绍到，艺术家们的城市地图、版画，以及作者对图像的细读、分析，都由设计师精准地捕捉到了相应的呈现形式。通过开本选择、整体结构布局、颜色调配、图文编排方式、网格运用、字体字号以及注释处理等方面创新性的设计，设计师与皮拉内西展开了跨越时空的互动，最终为其量身定做了一本书。