宋玉明先生的城市山水系列，在传统山水画基础上有着突破性的创新，融合了金陵宋家山水画为代表的具有时代性的艺术风貌，从传统中来，且又不拘泥于传统，在前人的成就上有了更高的创新。尤其是把山水与蓬勃发展的城市建筑符号相结合，形成了一组山水城林的时代交响曲。我没有见过宋先生，但能感觉到他深厚的绘画艺术功力，他具有世界的眼光和格局，以自己的探索和融合，形成了中西贯通及罕见的艺术气象。

这是我看了著名收藏家贺超兵先生，给我发来宋玉明先生城市山水系列绘画作品之后，对其生成的认识和综合印象。因为我与玉明先生尚不熟悉，还未当面真实的欣赏过画作，无论是线上还是线下，也未有任何的探讨和交流，所以形成的所感所想，也只能算是一些浅显而直观的认识吧。就像我们与许多古人，阅读他们遗留下来的作品，常常会被他们表述的思想和情感所触动，隔着悠长的时空，也可以交流。这就是好的艺术作品千年不衰的魅力，它不仅能打动人，还能意外的产生某种意识领域的“量子纠缠”。

寻看玉明先生呈现的笔墨语言，尤其在他大开大放青绿山水的泼墨中，流淌的是律动和旷美，我似乎能听见城市的脉动，本属于城市的繁华和喧闹，早已被浓如彩云的山水景象所覆盖，令人感觉到虽身于闹市，却有别样宁静的归属感。他的画给我们传来信息，我隐隐感觉到传达的信息密码里，暗藏着似有似无的奇妙玄境，故而有一种与众不同的感通。我与玉明先生虽未谋面，却能感知到他艺术的内心深处，或许存在某种所谓“大隐隐于市”的精神追求。

对这一点，我似乎深信不疑。现在的人们，常以点位聚焦自己梦想世界的美景。善于创新和怀有卓越视野的艺术家，往往会上升到宇宙思维，从新看待生命和万物。我想这就是艺术本身存在的高度和美学思想内在的逻辑。生活是一切创造的源泉，也是人类哲学思考的起点。一个蓬勃发展的新时代，更需要艺术家用自己更有思考性的笔墨语言，来向人们真实展示这个世界的美好，传递给人以愉悦的享受。我一直觉得，这应该是每一位艺术家应有的使命和追求。这些，正是玉明先生城市山水画，给我带来的触动与思考。而这样的思考，一定是有价值的。

城市山水画，是一个鲜活的新主题。城因山而生满灵气，人则是城市的唯一灵魂。我徜徉在玉明先生笔下的山与水之间，城市的高楼与云朵相依，楼宇就像诗行排列在晚归的途中。甚至，我有瞬间想闭目冥想的遐思。他用蓝色笔墨描绘的山水，似乎比水本身还要灵动，我看见的云朵如同莲花盛开，从而逐渐蔓开成浓郁的气象，我仿佛能听见星空下大海涌来的声音。于此岸与彼岸之间，万里可以神通，陌生的一切，瞬间已变得不再有任何距离。

城山相拥，山河相济，这应该是真实的景象和画面。而我从玉明先生的城市山水画里，洞见的是另外一番景致。我们所认知的世界，何其有限，过于太熟悉很可能是变得陌生的开始，反而陌生也可能是最好的熟悉。这是玉明山水画传递出来的空远意象。他用他的画笔在画山，画城，画的是他自己不一样的人生哲思，他用艺术在大胆的表达和创新，在追寻所有人都在寻找的那个见或不见的大美世界。

此刻，我身处的城市，隐见远处的山水，晚霞来的有些迟钝，我似乎已分不清自己是在画中，还是在城中。待我回过神来，昨晚夏日的一场暴雨，将蓝天洗的格外净美而通透。隔窗远望，对面的那扇窗里，也一定有人在看着我。而我们，都在玉明先生的画中。那就让我们一起在他的画里，相识缘于美，愿美美与共，彼此远握吧！我爱这个城市，更爱每一个努力着的生命。

本文作者简介：郑强斌，出生于江苏淮阴，居于南京。著名诗人、艺术评论家、资深媒体人。诗歌散见于《诗刊》《半月谈》《人民日报》《参考消息》《扬子晚报》《江南时报》《学习强国》《新华网》《人民网》《凤凰网》《中美时报》等国内外报刊及网络媒体，出版诗集《爱这个世界》。发表书画艺术评论数十篇。

艺术家简介：宋玉明，1954年4月生于上海安亭，祖籍江苏太仓，1988年初从江苏南京调入深圳工作。

国家一级美术师、中国美术家协会会员、广东省美术家协会理事、深圳市美术家协会名誉主席、深圳中国画学会副会长、深圳画院签约艺术家。