极目新闻评论员 吴双建

近日，中央美术学院毕业展上，一件名为《超级蜂巢》的作品引发热议。众多网友因其造型为一堆废弃纸盒子摞在一起，吐槽这就是“一堆废纸壳”“一堆垃圾”。5月23日，《超级蜂巢》的作者道歉：让大家误会了，可能是因为我的作品看上去就是一坨大垃圾，我的电机是会动的，每一层纸板我都是自己切的，这个作品造价真的很高，经过很多设计的，超过了一两万块钱。我只是想向大家道个歉，作品让大家误会，让大家对当代艺术产生误解。（据5月25日红网报道）

作品（截图）

乍一看，这件作品就像一堆没有捆绑整齐的废旧纸箱。还有人称，以他多年收废品的经历，这些废纸箱可以卖28元。总之，调侃者还不少，都将作品当笑话看。堂堂央美毕业生，就这种水平？有人进而发出如此感叹。不得不说，这些评价太过片面。

《超级蜂巢》让人想起了《泉》。在1917年，杜尚把随手买的一个小便器送至纽约独立艺术家协会展览，题名为《泉》，成就了当代艺术的经典。大师之所以是大师，就是他打破传统的审美束缚，拓展艺术的视野。杜尚的行为放在今天，依然是离经叛道的。恰恰，这正是他作品的伟大之处。因为他解放了艺术，给了艺术更广阔的天地。

网络上对《超级蜂巢》的误读，一个重要原因是没在现场看作品。一些人只是依据网络上流传的一些图片，就开始评论。据作者解释，这些“废纸壳”是会动的，上面还投影了一双手。就是说，这里面蕴含着作者的思考，还使用了声光电的各种要素。

作品上有投影（截图）

在网上看图片和到展览场所细心品味展品，完全不是一码事。

其实，在各种美术馆，像这样比较前卫的作品并不鲜见，不少观众也发出看不懂的感叹。有人认为是故弄玄虚，也有人认为是乱搞一气。但不可否认的是，当一件作品摆放在你面前，让你思考，让你去试图去理解的时候，也是一种审美过程，作者的目的可能就达到了。

那是不是谁拿个小便器就能去参加展览成为大师呢？这里就有两个要素。一个是作者自己就是大师，有一定的影响力和地位。二是，后来者都是“东施效颦”，不会引起重视。所以，往往越是业内人士，就越能看出各种奇怪作品的艺术价值。

作品介绍（视频截图）

废纸箱在很多人眼中，可能就是回收用的，能变现几个钱。在美术生眼中，废纸箱是消费社会速朽品的代表物。他们看待物品的视角不同。这只是一件正常的展品。所以，作者又没做错什么，没必要致歉。

作品展出了，解读未必是作者所能控制的，作者也没必要去要求他人的想法和自己一致。不过，一件作品引起人们讨论，是其价值的重要组成部分，是一件好事，可以让人关注一下当代美术的发展。特别是当我们的生活，被手机里源源不断的图片和土味视频所充斥的时候。

不过，我们说艺术来源于生活，又高于生活，但艺术到底要“高”到什么程度，是不是非要“曲高和寡”？当然，这就是另外一回事了。