未君《早春二月》 68cm×137cm 纸本设色 2022年

随着对传统绘画艺术的逐渐深入学习，以及对古代各时期花鸟画美学的深入探究，唐五代至宋元明的这些大师，大家想必如雷贯耳。如黄筌、徐熙、赵佶、赵昌、崔白、李迪、马远、林良、吕纪等人的作品， 那种精微，那种洒脱，那种源自大自然唯美的画面越来越让我痴迷。而我作品中许多涌现出的独特元素和诸多技法，其实都源于我对于传统技法的理解。我们研习传统，难点是要学会举一反三，触类旁通。李可染先生说，要用最大的功力打进去,还要用最大的勇气打出来。即将传统文化整合了揉碎，揉碎了再整合成自己的语言。

未君《寒风剪剪一树暗香》 129.5cm×89.5cm 纸本设色 2016年

比如，我们经常讲构成，如果我们细心地观察生活，观察自然，就会发现“构成”元素处处都在。我是一个十分崇尚宋人绘画的，宋人的画中也早已出现“构成”关系。我想把山水与花鸟结合起来表现，而宋人的画中早已花卉飞禽、云雾山岚，编织得如梦如幻。我想要创作的兼工带写重彩，千年前的唐人早已工写兼融。与其说是兴奋不如说是震撼，这更加引发我对唐宋绘画的狂热。也促使我再次跨越千载光阴，借一纸笔墨去寻道古人的心境与美学原理，用心灵去感应古人那一山一水、一花一叶的真实，从而感受博大精深的传统艺术带给我无法言表的启迪。我想，我们有时读史，不是单纯地为了读文字，而是从浩瀚的历史长河中，我们能捕捉到什么信息，哪怕这些信息点只有那么一丁点。我们从传统绘画中得到了哪些启迪，如何为我所用，有哪些还需要探寻的，有哪些我们还一无所知。

未君《天涯行旅云水寒》 138cm×69cm 纸本设色 2017年

最早映入我思想观念中的是宋徽宗赵佶。听得最多的是他政治昏庸，好端的一个大宋王朝葬送在他手中，但赵佶精妙的艺术却流传千古，为了这些花花草草，导致其丢掉了江山和美人。赵佶即位后于崇宁三年（1104年），便设立画学，广集画家，将绘画正式纳入科举考试之中，以招揽天下艺术人才，培养了像王希孟、张择端、 李唐等一批杰出的画家。他还组织编撰《宣和书谱》 和《宣和画谱》等书，尤其以《宣和画谱》最为珍贵，成为今天美术史研究中的珍贵史籍，有着极其重要的参考价值。

未君《桃花又开了》 131cm×88cm 绢本设色 2021年

晚唐五代时期，经济生活的繁荣对于花鸟画产生了相当大的影响，当时花鸟画主要描写与贵族生活有关联的禽鸟花卉。此时的花鸟画摆脱唐代作为宫廷装饰艺术为主审美要求，写实风格得到进一步发扬，花鸟画的技法随着审美的需要相应得到很大提高。精细的观察和精确的表现是这一发展阶段上画家们努力追求的目标，技法上有着各种创造。其中出现了以黄筌为代表的“精细派”和以徐熙为代表的“野逸派”。徐熙画花卉和当时画坛流行的方法不同，一般流行的方法是用色彩晕染而成，徐熙是用墨写其枝叶蕊萼，然后敷色，自创没骨法，黄筌父子则自创勾勒法。画花妙在赋色，用笔极纤细，但以轻色染成而不见墨迹。同时，宋代绘画艺术在几代帝王的推动和倡导下达到前所未有的繁荣与高度，绘画风格继承唐代的传统并有了新的变化，尤其以山水画和花鸟画方面的发展最为显著。

未君《山野无声》 101.5cm×72.5cm 纸本重彩 2021年

为了继续探寻赵佶的艺术轨迹，我再次追宗溯源，把焦点推向赵佶的祖先宋太宗与赵光义。据史记载，开宝九年（976年）十月十九日夜，宋太祖赵匡胤召赵光义入宫饮酒，当晚共宿宫中。二十日清晨，赵匡胤忽然驾崩，二十一日，晋王赵光义即位，是为宋太宗。赵光义当权后一边稳固帝位，一边改变唐末以来，重武轻文的陋习，大开科举，广纳贤才，编纂大型类书，设考课院、审官院，加强对官员的考察与选拔，进一步限制节度使权力，力图改变武人当政的局面，确立文官政治地位。自赵光义开创升平诗歌之后，在宋代皇族和大臣中得到积极的响应，形成了宋代诗歌的重要特征之一。因赵光义喜好书法之故，于雍煦元年（984年）设置翰林图画院于汴京大内宣德门之东；到宋真宗赵恒（赵光义第三子）咸平元年（998年），又将画院移到大内的右掖门外；至宋徽宗赵佶时代，宋代绘画已是繁荣极盛一时，中国花鸟画发展由此渐入鼎盛时期。

未君《惊艳时刻》 88cm×60.5cm 绢本重彩 2021年

纵观历代画史，为什么花鸟画的发展与艺术水平在宋代会达到一个顶峰？究其原因主要有两点：第一，五代十国时期，前蜀主王建和后蜀主孟昶都很重视收集保护绘画艺术作品，并开始建立画院。在后蜀主孟昶的提倡与推动下，于明德二年（935年）创建了“翰林图画院”，将许多民间优秀画家搜罗入内，并在画院中设待诏、祗候等职，这便形成了中国最早的画院。画院人才济济，流派众多，呈现出百花齐放的局面；第二，与北宋最高统治者宋徽宗赵佶有着密切联系。赵佶还未即位时，便精通茶艺，偏爱画花鸟及收藏，赵佶这种偏爱其实较多的受到五代时期花鸟画之影响。据《宣和画谱》记录，他收藏的花鸟画就达2786件，占当时宫廷全部藏品的44%，可见其偏爱花鸟画之深。关于赵佶的艺术成就，后学论者都以他的花鸟画为最高，尤其是作品中诗、书、画、印相结合的独特性，从中可见赵佶对诗画合一的大胆尝试和显著成就。以致赵佶时代精工富丽与写实的画风还影响至南宋的李迪、李安忠、林椿、邓椿、夏圭、马远与马麟父子、毛益、吴炳、李嵩等人，并成为南宋这一时期工笔画主要画风流派。

未君《春水粼粼》 128cm×83.5cm 纸本设色 2021年

赵佶的艺术主张，强调形神并举，由形似达到神似。他注重自然写生，体物入微，以精细逼真著称，所谓写生的逼真，一是要有严谨正确的造型，二是要有活泼生动的精神气。赵佶除了工整精细的画风外其实更偏向于粗犷的水墨画。我们从他的多件作品中可见其起伏提按顿挫的线条，皴擦点染画枝干，工写结合，其画面更加生动、栩栩如生，令人惊叹。他的传世代表作有《祥龙石图》《瑞鹤图》《竹禽图》《芙蓉锦鸡图》等。

未君《溪水潺潺向东去》 164cm×104cm 纸本设色 2021年

赵佶的画取材于自然写实的物象，构思巧妙，着重表现超时空的理想世界（这一特点打开了南宋刘松年、李嵩和夏圭在山水画构图方面的变革之门），十分强调形神兼备的绘画意念，提倡诗、书、画、印相结合，创作时常以诗题、款识、签押、印章巧妙地组合成画面，这也成为宋之后元、明、清时代绘画传统的主要特征。

未君《花开有声》 132cm×81cm 纸本设色 2022年

每每飘飘然进入古人的绘画世界中去，每每要惊讶于古人的创作语汇，虽然在许多作品中，从当下的审美需求来看，会存在这样或那样的疑问，但古人至高的智慧和精神的美学体系以及作品中所蕴含的社会功能与文化价值，才促使我们的艺术不断向前发展，不断被创造，成为中国文化的独特性，并在生存与发展基础上建立起了强大的民族绘画精神。而画史告诉我们，只有具有丰厚人文内涵的艺术作品才具有感染力和民族性，这既是一个民族的优秀品质，也是我们这个民族绘画的核心思想。人们常说，专心做一件事，做好了，有了兴致就会上瘾。我觉得画画就是如此，其实读书读史亦如此，越往深读，越来越有趣，越来越想做进一步的深入研究。在点点滴滴研读学习的过程中，我受益丰厚，乐此不疲。究其我对传统橞花发生浓厚的兴趣，是因为得意于我“文字”的敏感，得意于那份诗情。

未君《游春图系列——花木有灵》 134cm×84cm 纸本设色 2022年

著名书法家、刘海粟美术馆原馆长叶鹏飞先生曾撰文（节选）：“未君先生在潜心习画之初，即以文学青年的睿识，坚持以传承为基础，以发展为目标，始终以“古不乖时，今不同弊”的要求，进行中国的研习和创作，以求寻找自己独特的艺术语言和表达自己心灵深处最具灵魂的一面。为此，未君将“宋人大景阔远之境及清人灵动小写和俊丽没骨之妙的传统精髓熔于一炉”（李魁正语），经过多年的实践探索，采用了以工笔为主调，结合写意手法来表现工笔画的新路。同时，他的技法又将没骨与勾勒相互融合，以达到表现对象的生动和完美，增加了没骨与勾勒、点缀的变化，增强了工笔画的抒情写意功能，走着自己的独特之路。他的作品，花鸟山水互补，尤其是花鸟画中吸收了山水画的手法，利用特定的形体组合重叠，构成了由近渐远的旋律，产生近实远虚的效果，使花鸟画有着山水画一样的深邃感和层次感，亦让画面实实虚虚、层层叠叠地产生一种开阔的视野，形成一幅幅大场面、大效果的景象。可见，未君先生这种别开新境的创作，为解决传统工笔画的当代性问题而产生积极的影响。未君在传统与时尚，历史与现代，安然与激情，传承与创新中游刃有余，他的一切深邃的思想都能在画中表现出来，透射出一种复杂的感叹情绪——以此表现出画家复杂的内心和多方位的思考，不仅适应了时代，还为当下工笔画创作创造了一个范式，极具前瞻意义，这是未君中国画的第一个意义所在！”

未君《浮生一梦》 130cm×73cm 纸本设色 2022年

著名书画家、好友盛景华先生曾撰文（节选）：“最初结识未君是因为文学结缘，未君当年是一名地道的文学青年。专事绘画之前他写诗歌、散文，并在很多文学期刊发表，还出版文学作品集《欲望的城市》。我和未君生长在同一个城市，一直以来，我的本职工作就是报社的副刊编辑，在我主编《桃花江》《龙麟茶馆》等文学栏目期间，未君是我的重点作者。也不知什么时候，未君突然转向绘画，而且一发不可收拾。这些年，他当过杂志编辑，做过大学老师，辗转工作于珠三角，又求学于天津美术学院，最后定居北京。未君一步一个脚印，勤思苦练，且转益多师终有所获。我感觉他似乎是在“一夜之间”便打通了“六脉”，荣誉、功名接踵而至。”

未君《流水遇知音》 138cm×69cm 纸本设色 2022年

著名出版人贾德江曾撰文（节选）：“未君的画风受到两宋诸家及恽南田、任伯年等古代大家的影响也不乏受其师的濡染。在自然形神之美与文人意趣之美之间，未君选择了前者。对现实的具象之美的表现，未君不仅只注重形象结构的精到与俏丽，更注重传神的生动与可爱。但这已不是自然风物的再现，而是再造的艺术形象。在处理画面空间关系时，未君又总是把黑与白、色与墨、天与地进行辩证的对立起来，形成他独有的艺术表现形式。而这种形式，最终上升为一种文化精神和他对艺术独有的价值观。未君的花鸟画创作给我们的启示是：关于世界的现实仍然是十分重要的，但是不能缺乏敏感与悟性及对艺术的真正理解。艺术创作的最大的经验是个人的言说品格与方式，人品即画品，因为有了这些，才能真正看到一位画家艺术价值的优势。”

未君《远方有你》 138×69cm 纸本设色 2022年

古代绘画讲审美属性，社会属性，讲伦理属性和心理属性，它的“有道有艺”是超越时空的，是超越自然也合乎自然的，是“技进乎道”的哲学观。因此，对古代绘画的研习使我对中国传统艺术的发展脉络有了一个较为清晰的认知，也使我对自身艺术的发展有了一个较为明晰的方向。也常常让我在遇到创作瓶颈时，通过对于前人的学习与积累，使我如同在黑暗中看到了光明，使我在封闭的画室里，猛然推开一扇窗，就看到了外面每天崭新的而广阔的世界。我呼吸着新鲜的空气，感觉所有的困扰已消失不见，唯一可见的，是我心底里那一层微微泛红的涟漪。

2018年9月22日

未君《山路漫漫》 138cm×69cm 纸本设色 2022年

作者简介

未君，1973年出生，籍贯湖南益阳，民主党派人士。先后毕业于天津美术学院中国画硕士研究生班及中国艺术研究院研究生院。现生活于北京和长沙，著名工笔画大家林凡先生入室弟子。现为中国美术家协会会员，中国工笔画学会理事，中国热带雨林艺术研究院理事，九三学社中央书画院成员；湖南省新的社会阶层人士联合会副监事长，湖南工商大学设计艺术学院特聘教授，湖南省美术家协会理事，湖南省工笔画学会理事。自由职业画家。

主要研究方向为中国工笔重彩画花鸟画和重彩山水画创作与理论研究，在学术理论研究方向特别强调坚实的画史画论和美学基础研究，并富有独到的见解和认识。作品数十次参加国内各类美术作品展出并获奖，在国内举办个人画展多次。多年来，在《视觉艺术》《书画世界》《画界》《南京艺术学院学报》《艺术生活》《艺术中国》《中国书画报》《美术报》等核心期刊和媒体发表学术论文，艺术评论，随笔近百篇。

已出版《欲望的城市》《当代美术名家工作室文献研究·紫陌醉羽》《沿着花开的声音去等你》文集三部，及《未君花鸟画作品精选》《未君画集》《名家未君工笔花鸟》《未君唯美白描精选》《未君山水画技法精解》等个人专著画册二十余种。