通过艺术作品展现松江城市肌理与江南悠久文脉，将松江、上海以及更广袤的江南区域中的历史文化进行联接，以不同地角度呈现在观众面前，展现当下“江南”这一意象的多维含义。3月31日，展览“向西：从上海到松江，然后抵达江南”在云间会堂文化艺术中心开幕，展览将持续至5月7日。

步入展厅，观众仿佛被数千个以“米”或“鱼”作为偏旁的汉字海洋“包围”，而这恰恰是松江自明朝起作为江南地区重要的鱼米之乡之一的暗喻。据介绍，本次展览共分为“鱼米家园”“影像城市”“具身感知”三个单元，展示了17位建筑师和艺术家的作品，通过巧妙布置，在立足松江的基础上，把“江南”这一概念从地域延伸至文化范畴，展现艺术温度和历史厚度。

在“鱼米家园”单元中，三组学者、建筑师和艺术家，分别尝试利用自身不同背景，呈现土地、建筑与文化之间隐性但紧密的关系，从家国视角关注松江的建筑风貌、历史渊源和劳作生态。此外，这些作品还试图呈现在当代都市更新进程中关于城乡发展的别样思考。

“影像城市”单元着眼于城市发展的时代语境，通过艺术家们的作品，呈现对于近年松江、上海乃至江南的乡村建设与都市更新的观察。这些作品大多是城市演变中的“切片”，尝试扩展人们对于城市风貌的视觉感知表达。

“具身感知”单元则回归自我，强调城乡间个体化的经验与感受。从雕塑创作，到现场创作的水墨媒介作品，再到取材自普通人生活的空间装置，不同形式的艺术品呈现出城乡更新与变化中个体自我的身体感知与情感状态。而主要在云南进行研究和创作的艺术家，则通过影像记录了沿滇越铁路边捡石头边行走的行为艺术过程，与展厅窗外一路向西的铁路沪昆线相逢相交，成为展览的“尾声”与“回响”。

开幕当日还举行了主题论坛“田野松江：当代艺术视角下旧镇新城的更替”，从参展艺术家和与会的视角，探讨了都市更新进程中市民生活、思维方式、美学趣味等方面的转变。