关于线的生命表现，在书法实践中是着重强调的。蔡邕在《笔势》中曾言：“惟笔软则奇怪生焉”，由于毛笔具有极强的柔韧性，加之书家书写技巧的运用，产生了线条的丰富形态和无穷变化，表达出诸多审美意味与情感气息。尤其在草书的创作中，理性的技巧手段与瞬间迸发的灵感有机组合，通篇线条时而波澜起伏，时而缠绵流动，时而平静简约，不同层次的线性表达具有强烈的视觉冲击力，因此，它是具有生命力的。线条的丰富变化反映作者对于毛笔的驾驭能力与情绪的层层递进，长期以来在经典的浸润、法度的锤炼下，我们对于线的理解不再是简单而片面的，而是要从所谓的“一根线”中体会多方面的意象表达，从“起、行、收”中探索线条内质的变化。究其根本，还是在于用笔方式的不同、笔法的不同，从而直接决定线条的不同形态特征。亚里士多德认为：“自然也追求对立的东西，它是用对立的东西制造出和谐，而不是用相同的东西。”线条的长与短、粗与细、虚与实等等，矛盾的产生与矛盾的解决在一件作品中是尤为关键的存在，当矛盾激化到一定程度，又能够和谐而统一，一定会达到审美的高潮。
《沈周诗一首》
《题画草虫》
《唐人诗二首》
《花卉题画诗十首》
在草书的学习中，我尤爱怀素与藤原佐理，他们极近简约，线条中包含一种散淡安逸的气质，且将线性玩味到了极至。怀素《自叙帖》中笔法精致、多以中锋行笔，折转处圆润饱满颇有篆籀法意味，观临怀素书作给我最大启示，则是关于线条的立体与其多元丰富的用笔方式。“狂来轻世界，醉里得真如。”书写过程中随着情性的层层变化，笔法的改变导致线性拥有不同的审美意趣，从婉约干净逐步到笔墨聚于中的疾涩线质，最终表达的是线的立体层次感，传达出一种极度强烈的生命伟力。仔细放大怀素的书法单字，观察线的细微处变化，可以探出其用笔特征再逐步发生变化，并不是单一状态贯穿始终，看似委婉流美，实际渐而转入老辣厚朴，以及多处飞白的运用，润涩之间，虚与实相互叠加，空灵感与疾涩感相互映衬，在情绪的作用加之精湛的技巧作用下使得通篇飞动自然却调性统一，富有生命气息的精神意味。大学时期，我看到了“三笔三迹”中藤原佐理的书作，此后便每周临习，一直至今。“三笔三迹”的取法源头还是来自于中国唐代书迹，藤原佐理继承了怀素，同时又打破了怀素，他在线性的表达上更为简约，通过精妙又合韵的连带将整篇气息提升到一个高境，使人浮想联翩——例如《恩命帖》、《离洛帖》，洗练柔韧的线条不加一丝修饰，淡墨如水，枯润之间，笔法细腻，简约如游丝般的线条连绵不绝，我想，这就是线的生命力，它会表达，它会使人遐想万千。
《定风波》
《题画诗四首》
《泛海》
《杨巨源诗一首》
《蜀葵》
刘熙载在《艺概》中言：“书者，如也。如其学，如其才，如其志，总之如其人而已。”生命都是不同的精彩，在经典中如何融合，如何化古为我？如何在这个纷杂的世界里写出属于我的一根线，而不随波逐流，这是我们当下一个重要的课题，艺术的表达是自由的，蕴含着原始的抒情。书法是在不断承传经典的过程中去创新，我们逐步从无法走向有法，从实用整饬走向艺术自觉。书法史中伟大而又经典的作品不胜枚举，在取法的过程中应当不断拓宽广度，钻研进去又要不断拓宽其深度，学会融合经典，构架属于自己的思想与审美体系。个性的东西总是吸引人的，它是最容易抓住的，但也易落入俗套，当下千人一面、万人一面的作品数不胜数，而个性的过早形成往往会制约艺术生命的长久发展。所谓风格是通过不断拓宽视野，不断重塑经典的自然形成，不必刻意强调，过早强调。我们应当培养敏锐的洞察力与对经典的再吸收能力，打破惯性思维，而不是只针对其形其态进行模仿或复制，强调书写的不同调性，重在意味与气息的把握。在时间、空间以及线条内质的变化，组合的辩证运用上深入进去，最终使我们的创作既依托经典，有迹可循，亦有独特的不同于他人的审美风格与价值体现。
书法的学习总是痛并快乐着，在不断流逝的时光里总能发现新的自我才是最幸福的事情！
《陆游诗一首》
《徐渭•恽寿平诗二首》
《节选•兰亭集序》
《题画诗数首》
《鹤旋 石拓》联
《临王铎草书条幅》
赵振
赵振，江苏徐州人，供职于宿迁市画院。中国书法家协会会员、中国楹联学会会员、中国书协第九届国学班成员、江苏省青年书法家协会行草委员会委员、江苏省书法院特聘书法家，西北师范大学敦煌学院特聘教师、北京人文大学书法学院特聘教师、河北美术学院特聘教师。作品入选第七届中国书法兰亭奖、全国第十二届书法篆刻展、全国第五届青年书法展、全国第八届楹联书法展、全国第五届草书作品展、全国第三届册页书法展、全国第二届大学生书法展、中国书法年展等国家级、省级及特邀展览六十余次。中国书坛“百强榜”百强书法家，江苏省文华奖（获奖）、江苏书法奖（获奖）、江苏省五星工程奖获得者。作品及理论散见于《书法》、《中国书法报》、《书法导报》、《书法报》、《书画艺术》、《扬子鉴藏》等专业期刊。
赵振/文