文/邹中海
一、
闻一多先生曾把张若虚所写的那首《春江花月夜》称为“诗中之诗”。我在想，假如他晚生几十年或者许峰老师早生几十年，在他看到许峰老师所写的《欣赏台湾经典老歌随感》这组诗后，又会有怎样的评价。这两位同在诗坛产生过重要影响的同乡，会不会因此而惺惺相惜。
客观地说，他俩有很多的共同点：刚正不阿，热血沸腾，爱国爱民，才华横溢，仗义执言！还有：闻一多先生之所以被世人敬仰，不光是他所写的《七子之歌》荡气回肠。作为新诗的开拓者，新月派的领军人物，他提出了很多有建设性、代表性的诗学主张，其中最有建设性的观点为“三美说”，为现、当代诗歌奠定了坚实的理论基础；许峰老师能被众多的读者拥护，除了他写了大量激情澎湃的好诗外，也有很多的诗说主张，他的观点，收录到《许峰诗论》一书中。许峰老师还是这些观点的践行者，他的诗和张若虚的《春江花月夜》一样，品格清雅，不流于世俗，又以特立独行的个性傲立于中华当代诗歌之林。他开创一派诗风，并且以一篇诗论拓展了诗歌的新思路！
一种理论的生命力，不在于其语言的冠冕堂皇，而在于观点的鲜明、细节的周密、逻辑的严谨、以及是否能准确捕捉到时代精神和完美地表达。闻一多先生的“三美说”和许峰老师提出的“四要素”，都是现代诗歌创作中具有前瞻性的重磅诗论。
被闻一多先生推崇的《春江花月夜》是乐府旧题材，属“清商曲.吴声歌”，要求在诗中写到春、江、花、月、夜几个方面的题材，诗中的细节叙述，和许峰老师的很多诗非常相似。许峰老师《欣赏台湾经典老歌随感》的组诗，尽管没有春、江、花、月、夜这方面的意象连续呈现，却也是有代入点的，从广义上来说，都属于命题作文或格律诗歌，所以我认为这是诗歌韵律的相同点，闻一多先生所说的“三美”，即建筑美、绘画美、音乐美，他提出的这三个标准，对现代的诗歌创作有非常高的指导意义。许峰老师的诗，除传承了闻一多先生所讲的“三美说”之外，又兼融了自己的见解。即“四要素”，（“四要素”见《许峰诗论》跋文，羊城晚报出版社出版）。
二、
许峰老师的诗大都意象鲜明，形象性突出，有些诗又辅以颜色词，所以画面感非常惊艳，呈现出层次感和“绘画美”。以这首写给邓丽君《枫叶飘飘》为例：“春夏摇曳扬绿幡，红遍深秋惹人馋。徒伤难偕松柏韵，一夜萧瑟空悲欢。”这首诗既点出了时间，也点出了空间，颜色词是红与绿，它们的交织，营造了一幅嫣红柳绿的画面。诗歌是人的内在情志意理的审美表现。后两句则让我们不由地联想到了邓丽君人见犹怜、香消玉殒的身世，产生出另一个话题一一细节的应用（下面的文字，有专门的论述，在本章节暂且不表。）我们再来看一下许诗中“建筑美”，他的诗以七言四句为主，棱角分明、外形端正、具有整齐划一的形状，是中国式建筑方方正正最有代表性的指称符号；他的语言铿锵有力，节奏明快，气韵悠长，或高亢，或低沉，抑扬顿挫、朗朗上口，有音乐美学的质感。这些标志，正是闻一多先生积极倡导的“三美说”。在许峰老师的这本诗集中，还有两组是专门写给台湾那些经典音乐人的诗歌，也给我留下了很浓的印象，今天只选一组。诗人如此酷爱音乐，有两个方面品味：一是说明诗人充满着浪漫主义色彩，有艺术细胞和艺术情调；二是以诗的形式，为现代经典老歌立传，既有诗歌的传统，也是继往开来的创新。同时也说明了经典歌曲在诗人心中焕发出来的生命力！这些经典老歌，因有诗的记录，必定会成为永恒。比如杜甫写的《江南逢李龟年》：“岐王宅里寻常见，崔九堂前几度闻。正是江南好风景,落花时节又逢君。”就是写给音乐家李龟年，是一首高度概括、充满情致，意蕴深厚的好诗，传承千年而不衰。如果没有杜甫，李龟年早已湮灭在历史的长河中。
自古以来，诗、歌一体，《诗经》《楚辞》、汉乐府、新乐府等，都有很浓的音乐性。宋词元曲则干脆又把诗、歌合并，形成了一种独特的诗与音乐的文化。闻一多先生所说的“三美”：即音乐美、绘画美、建筑美。许峰老师的“四要素”，要由读者诸君自己去找答案。铺垫了这么多，才进入到今天的主题，是想先讲清楚来龙去脉、因果关系和前后的逻辑关系，这样才方便理解。下面我以分别或交叉的形式来讲一讲《细节的应用和许诗中的音乐性》。
三、
许峰老师的这组诗有十五首之多，所以单独做成一个章节，在下节展示。在这组诗中，诗人用丰富的情韵，为我们到带来了优美的旋律和激情澎湃的国民记忆。那个时代的活力，在这些诗歌中重新复活、唤醒，依然余音绕梁，激情澎湃。诗人在这组诗之前写道：
“写在前面的话：台湾是中国的领土，是不可分割的一部分。回想上世纪八九十年代，在经国先生的努力操劳下，台湾迎来了历史上最辉煌的时期。经济上台湾跻身亚洲四小龙之一；文化上更是莺歌燕舞，涌现了以邓丽君、琼瑶等为代表的一批文化艺术名宿，极大地丰富了灿烂的中华文化宝库。随着中国的改革开放，在20世纪80年代初期，台湾文化艺术开始风靡大陆，我也在那个时候开始迷上台湾老一辈艺术家演唱的经典歌曲，时隔四十多年，萦怀难忘，故在退休后写下这组《欣赏台湾经典老歌随感》，供诗友们品鉴。”
前言不长，却能看出诗人的那颗赤子之心。诗人站在时代的起点、公正的立场，客观地诗论这些风靡全球的艺术家们，细腻具体。他在这本《四季如歌》的诗集中，以同样的诗体，写了一组《音乐中的诗意》。另外还写了十数首诗评历史人物的诗，比如评诸葛亮，岳飞、刘备、曹操等，非常可贵，从不盲从，跳出了固有的意识形态，做了独到的评述。
每一个从事文艺工作的诗人作家都应该知道，细节是最生动的语言。文学叙事之所以能引人入胜，逼真传神的细节构筑或者还原于栩栩如生如生的生活场景。细节对于事件整体一个切面的捕捉、截取、或者聚焦、扩大、展示着某一个点，使之成为特写镜头。对文学作品来说，细节制造的清晰形象和感官活跃是审美不可或缺的部分。它可以是一个时代的回忆，一个街景，甚至是一个人衣服上的一处污渍，描绘越细，印象越深。
许峰老师的这则前言才寥寥数语，却令人印象深刻。这则前言，纲目并举、高度概括，有统领全诗的作用。
在很多时候，我们可能会忘了很多事情，但一定忘不了那些让我们刻骨铭心的细节。比如《史记.刺客列传》的描述中，仅从荆轲告别太子及宾客的盛大场面之中，挑出慷慨悲歌“风萧萧兮易水寒”的场景细节，就再现了荆轲昂然挺拔的英雄侠气。
不久前，我和中山著名诗人马时遇老师还聊过这方面的话题，他也非常认同我的观点。还特意推荐了一位女作家常欢欢的作品，我看了一下，发现她的细节处理非常到位，很有笔力和灵气，令我至今都印象深刻，这个就是细节的作用。
文学作品的细节处理不能仅仅依赖所谓的灵感或想象力。更多的是基于丰富的生活经验、充分的历史知识、锐利的观察和独特的颖悟！许峰老师起点非常高，见多识广，他是上世纪七八十年代的老大学生，所以他的功底很深，细节呈现有章有法，生动而活泼。
细节的应用不是简单地堆砌，而是很繁锐地抓住其中的一个点，还原一个场景的原貌或人物的精神风貌。许峰老师的这组诗，就是从一首歌中的一个小细节入手，从而表现出对这些人物的嗟吁、哀叹、欣赏或肯定，其中有几首诗还表达出诗人的大忠大孝的情怀。
四、
第一首诗是写给一代天后邓丽君的，十五首诗全部收录如下：
一、邓丽君《枫叶飘飘》
春夏摇曳扬绿幡，红遍深秋惹人馋。
徒伤难偕松柏韵，一夜萧瑟空悲欢。
二、费玉清《一剪梅》
冰封雪冻万里疆，傲霜独立迎春光。
百花凋零寒冬至，难挡我为伊人香。
三、龙飘飘《惜别的海岸》
穷尽波澜龙王梦，狂飙席卷殿堂空。
残阳夕染翁独影，苦海孤舟伴艄公。
四、云凯弦《酒干倘卖无》
难享朝花夜珍稀，空无也倾血泪滴。
人间多少花哨爱，唯有真情撼天地。
五、叶启田《爱拼才会赢》
慈恩送子落凡尘，岁月嵯峨不由人。
莫怨苍天莫怨命，奋发方能大功成。
六、高胜美《千年等一回》
神话千古传人间，恋歌千年动心弦。
长泪奔涌西湖水，金山不倒世堪怜。
七、风飞飞《我是一片云》
游荡天空尽潇洒，飘飘忽忽四海家。
待到雨过天晴时，更伴彩虹绚丽花。
八、黄安《新鸳鸯蝴蝶梦》
鸳鸯戏水皆柔情，蝴蝶蹁跹伴星辰。
梦中溢彩终是幻，人生离合多薄情。
九、邓丽君《美酒加咖啡》
咖啡美酒愁上愁，千肠百转无止休。
失去安知不是得？无缘放下好过秋。
十、韩宝仪《舞女》
香肩柳腰舞风生，为求温饱掩泪巾。
左拥右抱媚献尽，空留一瓣酸楚心。
十一、张明敏《我的中国心》
四海为家都是情，故园明月挂在心。
他乡虽有花如许，树高千尽不育根。
十二、李茂山《迟来的爱》
情意深重难释怀，爱河轻舟入梦来。
情真激活涟漪起，意切相约赏月台。
十三、高胜美《昨夜星辰》
长天银河闪辰星，清晨隐匿夜来新。
世间万物虽多幻，但有真情付丹心。
十四、费玉清《梦驼铃》
万里关山忆国殇，长梦故园泪湿裳。
炎黄同心奋起日，驼铃声声听悠扬。
十五、林翠萍《等待你归航》
百年漂泊尽忧伤，慈母线长泪更长。
梦里相逢解心结，翘盼游子早归航。
在这十五首诗中，写邓丽君、费玉清、高胜美的各两首，其他（她）艺术家的都是一首。
虽然叶启田和张明敏的诗才一首，但无疑是这组诗的诗眼。一个代表“忠”，一个代表“孝”。倡导了忠孝两全的中华文化。在这组诗中，还有表示爱情和时光的流转的，诗人借诗歌之口，咏出了埋藏已久的心声。叶启田的《爱拼才会赢》，是一首非常励志的歌曲，但诗人却用慈母送子参军的场景来做铺垫，用慈母的话来激励自己建功立业：“慈恩送子落凡尘，岁月嵯峨不由人。莫怨苍天莫怨命，奋发方能大功成！”在张明敏《我的中国心》中，体现的是一种家国情。
这两首诗读起来倍感亲切。恍然看到，在诗人的家乡，一位慈母送别孩子的场景。谆谆教诲，行走四方，建功立业。然在诗人功成名就、回到故乡时，景犹存，亲不在，化作岁月的沧桑，融进了时代的风云。字里行间，相互映照，蕴涵着极其丰厚的故事，再现了诗人良好的家教家风。如果不是有前面家慈谆谆教导的铺垫，又怎能有建功立业的繁华！正如诗人所说：“四海为家都是情。”
艺术无杂音，文学叙述有一个原则，我在上文中已说到，并不是所有的细节都要拿来堆砌，那样会显得杂乱无章、主题模糊，出现在作品中的细节所呈现出来的内容，要能担负起某种意义。比如这首《爱拼才会赢》，诗人就是在用慈母的话来激励自己，树立崇高的理想，为国为民，建功立业，有如岳飞“精忠报国”的场景渲染，才会产生出如大的张力。尽管诗的细节不能像其它文体那般描绘，但其实是一字一景，步步为营。对诗歌来说，复杂的内涵并非喋喋不休的议论或感慨，而仅仅是借助一个场景，摆脱语言上的繁琐而在叙术中展现出诗人的情感动向。
五、
诗歌有强大的功能，靠细节呈现，靠音乐律动。诗歌真正的价值，就是能在有限中展现无限！邓丽君的《枫叶飘飘》，这首歌如“诗谶”，有她感怀伤世的意蕴，如枫叶飘零。就如《红楼梦》中很多诗词“诗谶”功能的那种感觉。“春夏摇曳扬绿幡，红遍深秋惹人馋。”我们先看这两句的形象性，形象性靠细节来呈现，意蕴藏于细节之中。“春夏”在这里既可以代指时间、季节，也可代指邓丽君青春年少时的风釆。“摇曳”代表着动感，也表示出空间，还可代指舞台的劲风旋舞、溢光溢彩的灯光、背景。这四个字词，呈现出一种时空交错的画面。“扬绿幡”其实是前四字情感表达的继续，意在加深表达效果。“红遍深秋惹人谗。”红遍深秋”从字面上理解，和上句一样。但从意蕴上理解，就能看出是邓丽君“深秋红遍”的倒装句，意思指邓丽君在中年时节，都如日中天，火遍全球。结尾两句耐人寻味，是诗人情感的自然流露，也是对一代歌后的不幸遭遇表示哀叹和同情！
接下来我们再看这首诗的音乐性：“春夏摇曳扬绿幡”，“春”平声，“夏”仄声，“摇”平声，“曳”仄声，根据“一三五不论，二四六分明”的特点。诗句抑扬顿挫，节奏明快，极富律感，朗朗上口！
诗人在写费玉清《一剪梅》的诗时，不但写出了梅的高洁，也写出了诗人的心声。诗人出身军旅，走南闯北，坚守边防，这些细节，其实也都蕴藏在诗歌的意象之中。“冰封雪冰万里疆，傲霜独立迎春光。百花凋零寒冬至，难挡我为伊人香”。“梅”是一个多层意象，范围涵盖极广，诗人通过“梅”这些意蕴的复合性质，写出傲雪红梅，凌寒独放、迎春高蹈的影姿，更写出了诗人奋发向上的姿态。也让“伊人”这个古典诗词意象，有了更广阔的注解。
费玉清的《梦驼铃》“万里关山忆国殇，长梦故园泪湿裳。炎黄同心奋起日，驼铃声声听悠扬。”这首诗和上一首《一剪梅》是相呼应的，诗人选取了一个“昭君出塞”的故事，旨在不忘历史，奋发图强，要有梅凌寒独自开的精神。
第十五首写林翠萍的《等待你归航》的诗，则和《爱拼才会赢》遥相呼应。从这些欲说还休的细节、结构、编排中看来，外表刚正刚强的许峰老师，他的内心是多么丰富、细腻、柔软，真正体现出诗人的侠骨柔情。
文学细节的叙述，它是有取舍性的。譬如塑造一个高明的侠客，应体现出他的刀光剑影、快意恩仇，而不是把细节放到他的柴米油盐上；文学作品中的音乐性，则主要表现在节奏、语感、内在的旋律和气韵等方面。这些，许峰老师的诗歌，为我们提供了最成功的范例！此外，诗人在诗歌中还有一些考据上的文字，也能给读者增加阅读的兴趣、增长知识的储备和收益。我们很庆幸生在一个诗的国度，代代都有佳作涌现，《诗经》《楚辞》《乐府》《唐诗》《宋词》《元曲》和许峰老师诗歌在内的现当代诗歌等等，都是我国诗歌史上最为宝贵的财富！
一一写于2023年6月17日
诗人简介：许峰，著名军旅作家，爱国主义诗人。