《纳木湖畔》戴泽

油画 73.5×93.5cm 1964—1982年

文| 王倩

戴泽作为徐悲鸿弟子之一，始终遵循现实主义创作原则，以满腔热忱面向现实、歌咏自然。1963—1964年，戴泽与潘世勋共赴西藏写生，完成了一批西藏题材油画作品，《纳木湖畔》正是其中一幅重要作品。

该幅作品描绘的是西藏牧民安居乐业的生活场景。画面丰富充盈，成群结队的羊群与居于中央的女性牧民融为一体，人物身上洋溢着的喜悦与欢愉，奠定了作品热烈、欢快的情感基调。画面远端，广袤无垠的高原草甸上，耀眼的阳光穿透云层洒向大地上劳作的人和他们的家园，投射出画家对平凡而充实的农牧生活和美好的大自然的向往。

正如那冲破油画“酱油调”的明媚光线一样，神圣的西藏大地和那里质朴的人民自20世纪40年代起不断激发着艺术家们的创作灵感，启迪着中国油画民族化的新进程。

戴泽《布达拉宫》(1963)、《拉萨春天》(1964)等同样诞生于此次西藏之行的写生作品，印证了当时以绘画表现时代历史与社会主义新生活的创作思路。《纳木湖畔》脱胎于写生，牧羊女的圆润面庞和真诚笑容不仅是藏族人民的真实写照，更是那个时代纯朴的劳动者们的集体缩影，是留驻在画家笔端的时代印痕。但是，作品完成时间与写生时间相隔近20年。社会文化的变革与生活的沉浮曲折，给予戴泽更多对人生和艺术的思考。他说:“相信你的眼睛，画你所看到的。”他又说:“我随着潮流来，随着潮流去，离开潮流是自讨苦吃，但是要顺服自然，心平气和。”这既是对现实主义创作态度的忠实践行，也是对艺术随时代演进的清醒认识，反映在创作中，则多了几番审视和观察。正如《纳木湖畔》最前方那只黑脸绵羊，它注视着画家方向，似在观察，又似在召唤。这何尝不是画家在20世纪80年代重提画笔后的真实情感:拿起多年前未完之作，回味过往，不知藏民们生活是否美好如故?这种画面内外的情感交流，正是80年代以来艺术家们着意强调的创作理念，作品也因此凝聚了更多艺术家的个人感受。在戴泽心中，这个答案无疑是肯定的，因为他向往美好、表现美好的心一直未曾改变。

（本文节选自《中国美术馆人话馆藏》）

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