美国著名景观设计师皮特，欧林说过：景观作为一个专业活动领域和一门学科,涉及各种尺度的景观塑造，其目的是创造、提升、维护和保护场所,使其具有功能性、美观性、意义和可持续性,并适合人类的各种需求和目标。其核心竞争力,在于通过风景园林规划、设计和管理以及项目实施对景观进行干预,以创新或振兴场所。要求风景园林师须全面认识和理解景观的时空本质、景观的压力和驱动力,需要涉及不同学科的专业知识,以及公众的兴趣。

Olin说的这些基本上都是功能效应，和我们生活所需的道路，桥梁，汽车，轮船没什么本质上的区别，可以说是现代生活的刚需。世界各地的景观学者，包括美国和欧洲的景观学者都在潜心研究景观的核心意义和市场竞争力到底是什么。人们的解释五花八门，很难有一个固定的标准。

在我看来，景观设计从一开始就是带着艺术的光环进入到人们的生活中来的。我们讨论景观的核心竞争力不能没有艺术与审美的加持。经济，社会发展的程度越高，人们对艺术和审美的要求就越高，规划，水利，生态，交通，等各个方面都需要风景园林的引导和配合。

设计学赖以生存的基础就是创造性思维；而创造性思维是通过艺术与审美来实现的。这在过去和未来都是不可替代的。即使AI出现，可以代替大部分基础设计工作，但人类的创造性思维是与时俱进的；艺术审美一直是扮演破冰者的角色，引领者大家前行。

学科、行业发展到今天，生态学的核心地位已不可撼动。人们对景观的期望就是户外生活的全部。只有和谐，健康，充满生机的生活空间，才是人们向往的自然、社会和文明。景观生态的核心在于人与自然的共生，共享，共荣。景观正是这样为人类的健康福祉和可持续发展创造一个有利于多元共生的生态和文化体系。

过去人们每周工作六天，很少有节假日，后来工作五天，还增加了不少节假日，现在很多发达国家工作四天，大量的节假日…将来AI会给人们带来更少的工作日，更多的节假日。那么未来的景观该干什么？

长期以来，我们把抬头所见的那些所谓的地标，那些抢眼的所谓的景点当作景观设计的重点。这个恐怕是一个错误。如同人一样，景观也有它的表皮与内核，内核才是它深邃的灵魂。灵魂一定是藏在景观表象后面那些让人静下心来去琢磨、思考，去认真体悟的东西，而不是露在表面上的那些抢眼的、所谓的表象。如同一个人，他的内心世界并不是写在他的脸上，内心世界是人的气质，思想、以及精神世界。如果把他的鼻子、眼睛、嘴唇、或者身体的所谓的线条当成他最宝贵的精髓去认识，那无论如何也洞察不了他的内心。这些表面的东西只是一个人的躯壳，人的内心世界，精神或灵魂，一定是藏在这个躯壳里面，最不容易为人所感悟的东西。要了解一个人，就需要对他进行全面的剖析，需要与之交往，认真的分析。通过交往，分析和研究，我们才能慢慢的体会到他的精神气质，他的内心最不容易被人所看到的一些思想和观念，以及他的为人和喜怒哀乐。

我们创造景观，以为通过一些亭台楼阁，或者什么彩虹桥，打卡地之类的就能表达精神意义，这未免有些肤浅。景观最具气质的，最能够打动人心的东西往往是他的空间氛围，其深邃的内涵，往往是需要人去琢磨，需要人生活其中，慢慢感受，反复思考，甚至需要静静的冥想才能体会，而不是抬头随处可见，信手抓来那些所谓的标志性构筑物。

景观的灵魂是看不见的，可是我们可以通过空间的营造来表达。设计围绕着这样的目标进行才会体现出价值。一个活的景观，有灵魂的景观，让人得到精神层面的感动。

山的灵魂并不是海拔有多高、尺度有多大，而在于它所隐藏的神性、不为人知的奥秘；湖的灵魂不在于水面有多宽、水有多明净，而在于它所彰显的不为我们所见的一个博大世界。卢梭的瓦尔登湖、华兹华斯的罗蒙湖、云南的泸沽湖、新疆的天池、黄河、长江的灵魂都不是在它的表面，而是在表面之下我们所能体会的自然，历史和丰富多彩的传说故事，以及生活在其中的人的情感意义。灵魂是隐藏在浪花里的冲动；是阳光穿透森林，洒落在林间的斑斓；是夏日的蝉鸣背后涌动的焦虑；是涓涓细流背后的安详；是空旷的原野上飞扬的青春；是幽暗的丛林里孤独的小径；是埋藏在大山深处孤傲的炊烟；是草原上裸露的牛羊和如泣如诉的马头琴所讲述的马背摇篮。

因此，对景观的塑造，不能停留在我们肉眼可见的东西，而应该通过空间的存在形式、让人体悟到身体的舒展，情绪的涌动，进而感受到精神的升华。当设计所选择的形式可以传递精神内涵，才是景观设计的目的。过去我们习惯用建筑学的方法，通过引人注目的构筑物，如高塔，亭廊，等等来表达所谓景观的姿态，以视觉美为出发点创造引人注目的景点来展示所谓景观主题，是局限的，肤浅的表达方式。生态时代的景观应该提倡一种新的景观理念，即通过空间塑造来赋予景观以灵魂；提供人们细心观察、安静体验的景观场景。景观的灵魂是与身心互动的场所，一种引人入胜的氛围。这才是景观设计的核心意义。