金银细工制作技艺，即以金银为主要材料，辅以其它配饰，经过精细雕錾，制成金属手工艺品的工艺技术。这些手工艺品分成金银首饰、金银配饰、金银器皿和金银摆饰四大类，可供室内陈设欣赏并具收藏价值。金银细工制作技艺起源于汉代，兴盛于隋唐，辉煌于明清。

两汉时期，金银器工艺脱离了青铜工艺，开始走出一条独立发展的道路。但大多数金银制品仍以首饰为主，金银器皿较少见。直到唐朝以后，受波斯金银器的影响，中国金银器的发展进入了繁荣鼎盛阶段。这个时期，金银器不仅数量剧增，而且品种丰富多彩，器形与纹饰的风格也发生了巨大的变化。在汲取外域文化，并融入民族文化的基础上，金银细工制作技艺终于形成了具有中国特色的独立风格。

▲作品《七宝塔式香薰炉》、作品《银鲲鹏香炉》、作品《银盘龙柱座佛像》

自唐宋以来，杭州就已成为经济富裕、人文荟萃之地。百姓在日常生活中对金银器的追求，造就了金银细工制作技艺的快速发展，经历了唐代的富贵华美、宋元的简约风尚，在明清时期发展到了空前的高度。各类金银器精品遍及生活、祭祀、佛事和陈设品当中，其工艺之精、制作之巧为前人所不及，特别是皇家宫廷用器更是登峰造极。到民国时期，杭州的金银细工制作技艺已形成清秀典雅、刚柔并济的江南地域风格。各大银楼也遍布杭城，信源、义源、乾源、五源、裘天宝、老凤祥、杨庆和等都是当年的老字号。

张震港，1972年出生于金银细工技艺之家，太祖父、祖父、母亲、叔叔均从事了一辈子的金银细工制作。19岁的张震港中专毕业后，跟随叔叔学习金银摆件的雕刻和制作，后进入杭州金银首饰品厂专业从事金银大件制作，成为厂内唯一一位既会设计又会制作的金银雕刻师。29岁那年，张震港又跟随“铜建筑之父”朱炳仁学习铜雕技艺，并担任雕刻模具的开发工作。由朱炳仁创意设计，由张震港负责雕刻的《灵隐小铜殿》和以奥运会鸟巢为蓝本的《和兮奥运银壶》等作品，荣获了全国工艺美术大师展金奖。这段铜雕技艺的学习过程，也为张震港提升金银细工制作技艺打下了扎实的基础。

▲金银细工制作技艺传承人张震港

说到金银细工制作技艺，张震港津津乐道：“明代以后，景泰蓝工艺的运用，使金银器更加流光溢彩、金碧辉煌。如今的金银细工制作技艺，既继承了南派实镶錾花工艺，又融合了北派花丝技艺，形成了具有江南特色的工艺文化和特征，在造型上更多采用雕塑的表现手法，写实而细腻；在色彩上运用景泰蓝工艺，斑斓而夺目。”

▲张震港正在进行作品创作

完成一件精美的金银器摆件，可谓做工精细、工序复杂，其中主要包括錾花和砑光两大工艺。錾花工艺靠左手捏錾子，右手握小锤，左右手巧妙配合进行，要求錾子、锤子在力度、速度和角度诸方面都配合得恰到好处。左手操作錾子的指法也颇为讲究，摆、悬、捻、推、挖、披、戗、铺等技法需灵活运用。右手操作小锤，敲、点、打、斩等手法要节奏均匀、轻重有序。錾出的纹饰有“清花”“阳花”“沙地”“阴花”“平面花”和“半立体花”等类型。雕錾技艺一般经师傅传授，再自己揣摩、实践，没有十年工夫拿不下来。砑光工艺金银摆件表面光亮处理的一套独特、严密、精细的操作方法。

▲錾花工艺靠左手捏錾子，右手握小锤，左右手巧妙配合

一件金银细工作品从构思开始，经绘图、雕塑、翻模、拼装、焊接、灌胶、绘錾、表面处理到最后的镶宝、组装、上底座，往往要花费几个月时间，对眼力和心力都是一种考验。面对技艺的艰辛，张震港笑称自己“误入歧途”而无怨无悔，更乐在其中。1949年后，国家对金银实行统购统配，银楼业大都改行，杭州也只剩下为数不多的金银制作厂主营首饰，金银细工这门技艺面临濒临绝灭的境地，但张震港凭着一腔执着和热血坚持了下来。2009年，张震港创建自己的雕刻工作室，把金银细工技艺和钢刻技法合二为一，拓展出全新的艺术创作途径，诸多作品在历年中国（杭州）工艺美术博览会中获奖。张震港拿出一张自己作品的照片，这件银器既精美又熟悉，原来这就是按照雷峰塔地宫出土的纯银阿育王塔一比一复制的作品，用1毫米厚的纯银纯手工打造，重2400克。

▲砑光工艺是对金银摆件进行表面光亮处理的一套独特、严密、精细的操作方法

这些焕发着中国传统工艺美术魅力的金银细工杰作，既是光辉灿烂的中国古代文化的珍贵遗存，更是繁荣璀璨的中国古代文明的有力见证。