有很多伙伴在进行摄影创作时，想要提升出片率，但一直抱怨拍摄环境不好，拍摄现场杂乱等等各种原因，或是因为相机性能不够强大而导致的拍出来的照片质量不够好，会找各种理由各种原因，总会有一个外在的拍不出照片的原因。其实这一切都是假象，真正拍不出好照片原因都是来自于自己，其根本的原因是自己的操作习惯的好坏，系统性思路的完整性，以及在摄影审美水平上的造诣。
那么这里有7个建议，也是优秀摄影师必须具备的7个好习惯，养成了这7个好习惯，你的摄影出片率至少提升两倍以上。
一、容易出现的6个常识性错误
1、最常见的就是水平的控制，经过大量的交流发现很多伙伴在进行摄影创作时候，都会出现照片水平歪斜的问题，很多人想着歪斜一点不是什么大问题，但是如果你刚好控制了取景大小，那么再修正水平进行相对剪裁时，就会破坏原有的画面效果。
2、对焦跑题
发现有部分伙伴总喜欢自作聪明，在进行对焦的时候，会自以为只要对焦在被拍摄主题的周围就可以了，还会有意识地利用对焦平面偏移来进行拍摄，这样就会以为被拍摄主题仍然可以保持清晰的效果，但实际上大部分人掌握不好这个技巧，会直接导致拍出的照片中的主题出现轻微模糊的现象，或是因为镜头素质太差，而出现跑焦的问题。
3、过度自信
为什么这样讲，因为有很多伙伴还会出现在拍摄完成之后从来不检查自己相机上的照片效果，按下快门之后就又开始对焦另一种场景进行拍摄，等到家后再去选片，结果就会出现那种快门一时爽，选片火葬场的节奏。
4、该用三脚架的时候不去用
这里指的是，该用三脚架时却盲目的自信，而不去用，然后过度相信自己的麒麟臂，觉得在较低速的快门的状态下，仍然要把手持拍得很清晰。其实不然，尽管你可以很稳，但是仍然会有机会因为你的抖动而造成照片模糊的情况。
5、急于按下快门
这是一个很多新手摄影爱好者容易出现的问题，就是没有思考清楚，对构图的设计与布局还没有找到最适合的角度和参数，就开始按下快门了，甚至有些伙伴会出现抢拍的情况。还有些伙伴会以量取胜，直接将相机设置为高速连拍，结果可想而知，仍然是那种快门一时爽，选片火葬场的节奏。
6、过度创意和过度引导
在进行拍摄创作的过程中，发现有些伙伴的“创意”很奇特，也可以说比较“反常”；总会有一些让人理解不了的行为举止，将完全不相匹配的一些元素纳入取景画面中。从而导致本来完整的画面效果，被突如其来的元素给破坏掉了。还有些伙伴在拍人像的时候，没有做大量的功课，结果就会导致引导过度，造成模特的姿态发生扭曲和变形。一样拍不出唯美的效果。
二、拍摄参数与被拍摄环境的关系
总有伙伴会刻意的去问一张照片的拍摄参数，当然这或多或少有些参考价值，但是每一种拍摄参数都是由被拍摄环境来主导的，所以我们需要做大量的功课，来了解各种环境的拍摄手法，以及在进行拍摄创作前准备多个摄影创作方案。
比如我们拍摄马路时就可以准备多个方案，比如慢门星芒，与马路上的车流光绘，都是不错的创意拍摄模式。再比如拍摄有水元素的环境，我们可以高速快门拍摄浪花的飞溅，也可以用低速快门拍摄丝滑涓流的效果。或是拍摄飘落水面的落叶或花瓣。
不过在运用慢门长曝的方式进行拍摄的时候，要注意尽可能避免突出现的光源，或是在拍摄水边的岩石的时候，也要将岩石尽可能用水给打湿。这样能拍出更加质感的效果。
三、光线的运用与镜头焦段要选对
为什么要将光线与镜头焦段列为一起，因为不同的镜头焦段在不同的光线下，所产生的出来的视觉效果也是完全不一样的。所以我们想要拍出优秀的摄影作品，首先要学会用光，并学会选择适合的镜头焦段。
对于光线的运用，尽管能选择在早晚，因为正午的阳光太硬，很多时候会出现大光比而造成被拍摄主题一面过曝一面暗黑的情况，另外对于光线的角度也要严格的控制，比如去专门了解顺光、侧光、逆光，高低光的光线角度下，拍摄出的效果会有什么样的变化。
镜头的焦段对视觉影响一样很大，比如用广角拍摄创作的时候，要严格的控制视觉的重点，可以将视觉上核心兴趣点，放置在较为突出或重要的位置。再比如用长焦镜头可以用来压缩空间感。如果我们想要在较远的距离或想将被拍摄主体的空间进行严格的控制的时候，就可以用长焦。长焦镜头还有净化周边杂质元素，突出被拍主体的作用。
四、并不是只有好天气才能拍大片
也会有些伙伴总是认为只有好的天气才能拍出质感好看的摄影作品，其实并不是，每种天气情况都有自己的拍摄方法。比如雨雾的天气，可以拍出山水画卷般的效果，但是我们需要学会等待，这样的天气，如果有一个适合的拍摄环境，只要你愿意等待，就一定能拍出令人惊喜的摄影大片。
另外给大家分享个拍摄风光的经验，结合天气而言，我们可以通过观察和软件去了解天气的变化情况。如果来不及，我们可以遵循这样的一个原则，同时利用三分法的构图法则，比如有云的天气，天空占比可以多一点，无云的天气，可以让面的占比要多一些。但是要取景和构图上多花些心思。
五、对于拍摄环境的整理
如果拍摄环境离我们是较近的距离，比如拍摄人像或是一些小景别的时候，我们就需要注意到被拍摄主体周围和环境问题。可以将现场的一些垃圾和干扰元素去除掉，如果是固定的元素，我们可以试着调整角度或改变镜头镜头及光圈大小来避开这些不想要的元素。
这样就可以拍出那种环境比较干净的照片效果，可是总有些伙伴会忘记这一点，也或者是好面子不好意思去处理。然后想着通过后期软件去除这些杂质。但是这样会给我们后期增加太多的工作量，同时也会破坏照片的自然与和谐程度。如果遇到一些体积较大色彩复杂的干扰元素，在后期处理起来会让人更加头疼。
六、打破自己的常规思维
对于更加有创意的摄影创作，往往来自摄影师不同寻常的眼光与设计思路。但是这种能力并不是每个人都具备的，不过这种能力是可以锻炼出来并发掘出来的。比如很多人总是习惯于站着拍摄，也有很多人总喜欢用顺光的角度拍摄，但是拍来拍去就会发现，在这种情况下拍出来的照片，总是显得平淡无奇，会发现照片没有创意。那我们为什么不能蹲下来，或是去打破自己的惯性思维而去用逆光的角度去拍摄呢。
还有一个更为让人头疼的问题就是对镜头的运用，有一部伙伴运用习惯了哪种镜头之后，就会产生依赖，从而让自己丧失创意拍摄的能力。比如很多的伙伴先是喜欢大光圈，或是长焦变焦镜头，因为大光圈、长焦变焦镜头带来的背景虚化与空间感的压缩，以及在取景的便利上不用我们来回的跑腿，可以省下来很多力气。可是这样拍出来的照片就是千篇一律没有个性的。
如果你出现了这种情况的话，建议可以尝试使用广角镜头或定焦镜头来尝试拍摄，一开始或是找不到感觉的，但是经过不断的练习和积累，你会发现在使用广角镜头或定焦镜头拍出来照片总是会给我们带来意外惊喜。比如广角镜头给我们带来的那种视觉上的冲击力，定焦镜头尽管让我们来回很累的跑来跑去，但是却能够给我们带来更加质感细腻的画面感。
七、系统的学习一样很重要
我们总会盲目的自信，只要看过一些零碎的摄影攻略就可以拍出摄影大片了，但是我们可以观察和了解一下，那些在摄影领域里有所成就的大师们，是如何学习和提升摄影技能的，这些大师们在创作的生涯中，也从没有停止过学习的步伐。并且都是从易到难，从简到繁，从低到高的去系统的学习各种摄影类的技巧的。这样才能快速提高并建立自己的系统性摄影思维。
我们都听过一句话，摄影是一门用光的艺术，既然是艺术，那就需要我们提升自己的艺术造诣，比如多去欣赏一些有代表性的作品，了解这些作品的创作背景与历史；也可以去多读一些有益的书籍，从心灵的角度上出发去升华自己的灵魂；当我们对艺术，对审美有了新的认知，我们才能在生活中去理解和发现更新的东西。有了这样的底蕴和背书，我们才能拍出更加优秀的摄影作品。
总结：说直接了，以上这些知识，都是最为基本的知识与技巧，但是很多伙伴在进行摄影创作的时候，总是会忘了做好这些细节，也可能是因为懒惰去忽略这些细节。从而在进行摄影创作的时候，不能系统有效的去组织自己的拍摄过程。这样我们什么时候才能更大进步呢？所以想要拍出更加优秀的摄影作品，还是要在基本功上就开始严格的要求自己，不该省的步骤就不能省，不该错过的细节就不要错过。