11月22日，迄今最全的“染指挥写意自如——吴永良指墨画专题展”在吴永良美术馆开展。
作为吴永良美术馆开馆后第三个专题展，精选吴永良富有代表性的指墨作品40余幅，包括很多没有出版过的，涵盖了他在这一领域的优秀成果，相比于潘天寿指墨画多表现雄强霸悍的物象，吴永良指墨画中则透露出古典诗词的深邃意境，也有田园牧歌的悠远诗心，让人看了大开眼界、获益匪浅。
本次展览由浙江省美术家协会、宁波市文学艺术界联合会、中共宁波市鄞州区委宣传部、宁波市鄞州区文学艺术界联合会联合主办，吴永良美术馆、宁波市鄞州区美术家协会承办旨在向公众展示吴永良在指墨画发展和创新中的地位和作用，也希望能够激发更多的专业人士和艺术爱好者关注和探索指墨画这一独特的绘画形式。
吴永良先生是宁波鄞县人，是当代著名国画家、美术教育家、浙派人物画第二代领军者，在意笔线描人物画教学和创作上具有率先独创之功。吴永良从上世纪五十年代进入美院学习，亲眼目睹潘天寿先生的指墨示范，深深痴迷于指墨这种“似拙非拙”“非笔力可达”的表现方法，因此在此后的半个世纪里，在笔墨实践之外，研习指墨不辍，成功将指墨拓展至人物画领域，尤其在巨幅指墨作品上颇有建树，可谓是新时期中国指墨画的杰出代表。
指墨画，又称指头画，是中国画中极为特殊的绘画技法，最早可追溯至唐。画家作画时，往往用指头、指甲或手掌蘸水墨或颜料，在纸上进行勾画。至清康熙年间，高其佩凭借其高超画功，展现出指墨生动的表现力，使得指墨画正式走向台前。其后又有潘天寿先生的奋勇开拓，使得指墨画终于摆脱了仅作为炫技娱情的角色，提升至一个全新的艺术高度。
中国美院原院长许江说：“吴永良先生是潘天寿先生笔意的真正传人”。作为浙派人物画的继承者，吴永良走上指墨画创作的道路，虽是受到恩师潘天寿的启发，但他更多学习的是指墨之道、理法和精神。经过多年的艰苦实践，他以自己在笔墨上的深厚积淀为基础，在潘天寿指墨的凝重生辣之外，形成一种清刚峻直的指画艺术风格。
浙江大学教授、杭州文联名誉主席杜高杰在开幕式上追忆了和吴永良先生的难忘的往事，在他看来，潘天寿强调“强其骨”，而吴永良先生正是个个人学养、为人处世、艺术表现上有浩然之气、强劲之骨的艺术家。
女儿吴珍之回忆了儿时在桌边观看父亲作画的美好记忆。“家父平素很喜爱画指墨，画指画的纸是他自己调配生豆浆和水加工制成的，以求达到需要的效果。我经常立在画桌边观赏他画指墨画，作画间，时而甲肉并用勾勒线条、时而五指挥写如抚琴拨弦，甚至手背手心交替涂抹，看似随性却蕴含了深厚的笔墨造型功夫与艺术修养。父亲很享受画指墨的浑然天趣，他觉得因没有毛笔之中介而以指头直接在画面上挥洒，更加能抒发内心情感，达到舒展酣畅的境界。他曾说：画指墨画需要相当的毛笔笔墨的基本功与修养，切不可以猎奇的心态画指墨画，哗众取宠，若无谙熟扎实而且已至自由状态的意笔线描之技艺素养，就无法涉足指墨画领域。”
“父亲的指墨画的另一独到之处在于他以手指代替毛笔设色、书写题跋，力求画面的协调与统一，这是与其师潘天寿不一样的地方。”吴珍之向大家解读道，相信这也是最难的。
她还深情回忆：“明天就是父亲的生日，因此这个展览也有着特别的纪念意义。”
吴永良先生的指墨人物画题材广泛，他认为“艺贵有情，有情则行遍天下皆能得识者”，因此在他的指墨中也多见天真烂漫的孩童，或耕读、或嬉戏，充满灵气。他也爱用指墨描绘唐诗宋词中的意境，指飞墨舞，风云壮怀。
他的指墨，重铮铮骨线，而尤重墨的运用，以泼墨、擦染等多种技法使得墨色层次丰富、变化多端。他充分发挥指墨画宜概括、宜写意之特点，造型精简、构图洗练，将写意人物画的审美推向一个新的境界。需特别指出的是，吴永良先生指墨画中设色乃至题款都用手指完成，以求与画面主体风格相统一。表明他更加纯粹地在指墨画中追求苍劲的“金石味”，更加充分地将指趣、墨韵、书意融为一体，形成他个人独树一帜的指墨画风格和艺术追求。
在中国美术学院教授、潘天寿纪念馆馆长陈永怡看来，指墨画的特点在于“有法”和“无法”的绝妙配合。用手指运水和运墨比用毛笔更为复杂、困难，如果没有深厚的笔墨功夫作为积淀，就无法随心所欲地掌控水墨的变化，因而也就无法完整地表达画家的内心情思。线为骨，墨为肉，以笔取气，以墨取韵，骨肉相连，虚实相生。吴永良先生在指掌的不断行进和翻转中，随形泼墨，使骨线和墨色相互生发、融合辉映。从这点上看，庖丁发硎，郢匠挥斤，吴永良先生的指墨已达到了从心所欲而不逾矩的高度。
吴永良先生对指墨画的毕生探索，是他勇于保存、传承和发展中国优秀艺术传统的生动体现。他讲求指墨线条的骨力、骨气，追求画面的简洁蕴藉，强调指墨最终是为画面整体服务的，不能舍本求末。他以自己的智慧和坚持，为指墨这一特殊的中国画技法在新时代的演进，做出了自己卓绝的探索和贡献。正如吴永良先生所期待的，“在今天我国民族绘画的百花园里，指头画的艺术之花必将盛开不衰”。
本次展览将持续至2024年3月3日。
记者 陈晓旻