星期六

2023年9月9日

这一周的艺术圈，一部分人奔赴首尔的各大艺术派对，一部分人在大雨中留守深圳福田会展中心。无论是首尔弗里兹还是艺术深圳，算不上盛况空前，但是没有与预期相差太远。这是大多数人相对乐观的表态。

· 当代艺术大家石虎去世

· 王牌画廊破产，作品网拍

· “笔法记”林海钟作品展

· 奇美拉打开的门会通向哪里？

· “沧浪之水”陈湘波作品展

· 拉斯尼格中国首次重要个展

· 来自耶鲁研究生们的创作

· 豪瑟沃斯代理博伊斯

· 阿尔敏·莱希代理费雷

· 佩斯将在东京开新空间

· 极简艺术家桑山忠明去世

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当代艺术大家石虎去世

9月9日2时16分，当代艺术大家石虎先生病逝，享年81岁。讣告中表示，尊重先生遗愿，丧事一切从简，不举行告别仪式。>>了解更多石虎先生的艺术故事

艺术家石虎创作照 摄影：梁述媛

石虎1942年出生于河北徐水县，他谈论中国哲学和绘画，往往不从义理演说切入，而是直追起源，溯求本来。谈中国艺术，往往从文字起源、汉字六书谈起，在他著名的文论《字象篇》中，以字论物理，以象论道一。其有句：“物则生其物气与物华，字象与物象生。我们谈字象是涵纳物。象之不象：我们谈物象，是包容字象的物象。字物两象阴阳璧合而创生，遂得道一。”

02

王牌画廊破产，作品网拍

近日，美国洛杉矶已倒闭的蓝筹股王牌画廊（Ace Gallery）将持有的数百件艺术品通过在线拍卖进行清算。拍卖从8月12日开始，大约300件艺术品是画廊最后的存货。几十年来，王牌画廊的名册上一直有许多备受追捧的艺术家。

03

“笔法记”林海钟作品展

9月2日至10月29日，“笔法记——林海钟作品展”在北京798空间站举办，展厅内一件高4.45米、宽3.4米的《洪谷神征图》颇为引人瞩目。不仅展出林海钟数次太行山之行的精彩画作，还有行旅纪录片及全球图书馆拍到的历代不同版本的《笔法记》。

北京798空间站创始人、此次展览的策展人付晓东博士表示，中国当代艺术如果有它自己的独特性的话，必须从中国传统文化的深层逻辑中去寻找，不能只是简单的符号式的借鉴。林海钟在传统中深耕了30余年，通过与荆浩《笔法记》中所述的各种至高要求的对应，探究当代画家在笔墨上的可能性。

林海钟从20世纪90年代开始就在国内具有重要影响力，他是中国深入笔墨传统并转化出独具个人风格和特征的最杰出艺术家。在西方图像学和风格论被AI算法取代后，回到山水画独立的原点，对绘画的根本问题重新思考，找到中国传统之中所蕴藏着的另外一种现代性的可能。

04

奇美拉打开的门会通向哪里？

9月9日至9月23日，日本艺术家作品展“Chimera 奇美拉打开的门会通向哪里？”在宝龙艺术中心展出。本次展览集结了四位日本画家的倾心力作，他们拥有不受现有规则束缚的多元化价值观，在艺术之路上寻求传统艺术与现代技法的交汇突破。

艺术是时代的先驱，我们创造了奇美拉这个AI的意象，它是希腊神话中的邪兽，现在被赋予了“超出我们想象之物”的含义，它吞噬周遭的画作，将其作为自己成长的养分。吞噬一切的奇美拉最终会变成何种形态？它打开的门又会通向何处？

四位艺术家的构成具有典型的时代特征，他们中有海外经历的，有跨学科学习和从业背景的。作为90后艺术家中的杰出代表，他们所代表的不仅是日本新生代艺术创作的未来，更是多元文化和语境下，新一代艺术家面对现实的所思所想。

05

“沧浪之水”陈湘波作品展

9月1日，“沧浪之水——陈湘波作品展”在北京画院美术馆开幕。展出包括陈湘波的工笔作品、当代水墨作品和数字水墨交互作品，分三个部分呈现。本次展览推出陈湘波的数字水墨交互艺术装置作品《观·荷》，将中国传统工笔画与现代数字技术以及空间美学相结合。

作为当代中国画的从业者，陈湘波在40余年的工笔画探索中，努力以平静的构图和沉稳的气息描绘一个清澈、静谧的自然世界；用豪迈、大胆的泼墨泼彩与精工细腻的勾勒形成的张力，营造与传统工笔画不同的当代情境。

陈湘波的水墨作品以当代水墨创作为艺术探索方向，展出的《寂》《静》《玄》等系列作品，是他对当今社会和自身生活境遇的多视觉的表述。陈湘波认为当代水墨艺术需要摆脱传统笔墨诸多陈旧的法则和程序，但又不能完全抛弃这种法则和程序所赖以生成的笔墨趣味，否则，传统水墨媒材的当今意义就大打折扣了。

06

拉斯尼格中国首次重要个展

9月2日至2024年1月7日，UCCA尤伦斯当代艺术中心呈现奥地利画家玛丽亚·拉斯尼格（1919-2014）于中国的首个重要个展“火星来客”。作为20世纪最杰出的艺术家之一，拉斯尼格以开创性的“身体意识”绘画为人熟知，着眼于身体带给自身的感受，而非形体外貌的描绘。

展览汇集了36幅涵盖拉斯尼格各时期创作的油画，以及精心挑选的代表性素描，包括从艺术家早期描绘抽象形状的作品，到20世纪70年代的“现实主义”绘画，以及晚期具有创新性的自画像。展览以主题而非时间顺序为线索，将不同时期的作品结合呈现，对艺术家70余载漫长创作生涯中构思的延续与联结进行梳理。

自20世纪40年代末起，拉斯尼格开创了一种专注自我观察的绘画方法，这种被其称之为“身体意识”的概念试图从内心出发，描绘身体带给自身的感受，而非他人眼中的模样。她认为，“唯一真实的是我自己的感觉”，“而感觉就发生在我栖息的身体之中”。

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来自耶鲁研究生们的创作

9月1日至10月8日，马刺画廊呈现群展“暖息——耶鲁大学2023届绘画暨版画艺术硕士作品展”。这是马刺画廊与耶鲁大学绘画暨版画研究生项目展开长期合作的开端。

2020年之后，激发或保持个体的能动性似乎越发成为重新认识世界的重要方法。如何在此情景中为沟通与交流开辟出一个空间，是此次长期合作筹备之初提出的一个愿景。

“暖息”取自英文标题“A Breath on the Glass”，意为在寒冷之处，温暖留下的痕迹。18位来自同一专业的年轻艺术家们，以多种形式展现对自我和世界的探索、思考与关怀。他们或以架上或以媒体艺术，不限媒介和形式，呈现出我们所不熟悉的，新一代西方艺术家对于艺术最新的思考和表达。

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豪瑟沃斯代理博伊斯

9月8日，豪瑟沃斯宣布与Apalazzo合作代理威尼斯双年展金狮奖得主索尼娅·博伊斯（Sonia Boyce），首场画廊个展将于2025年举办。在长达40年的艺术生涯中，索尼娅·博伊斯发展出一套独特有力的创作实践，作为跨学科的艺术家和学者，涉足涵盖电影、摄影、版画、声音、装置艺术等多个领域。

索尼娅·博伊斯© 索尼娅·博伊斯

版权所有 DACS 2023 摄影：Parisa Taghizadeh

2022年，博伊斯受第59届威尼斯国际艺术双年展英国馆委托，创作了《感受她的方式》，并以此获得“金狮奖最佳参与国家奖”。作品扩展了博伊斯的“奉献收藏”，这个档案已经建立了20多年，涵盖了三个多世纪的材料，旨在弘扬英国黑人女性音乐家对跨国文化做出的重大贡献。

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阿尔敏·莱希代理费雷

9月8日，阿尔敏·莱希宣布全球代理萨沙·费雷（Sasha Ferré）。艺术家的首次画廊个展“托卡塔”已于9月7日在巴黎开幕，其作品还将参展2023年艺+巴黎以及2023年迈阿密海滩巴塞尔。费雷1985年出生于法国巴黎，现工作生活于巴黎和伦敦。

萨沙·费雷肖像 2023年

致谢艺术家与阿尔敏·莱希

费雷的艺术实践将绘画视为一种无限想象的场所。她的视觉语言来源于她与媒介之间的密切关系，通过在创作过程中融入自己的整个身体来保持艺术家与作品之间物理上的接近。她热衷的“直接画法”是以一种充满活力的姿态挥动油画棒，并直接用手涂抹材料，她的每一幅抽象风景画都来自即兴创作。

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佩斯将在东京开新空间

9月6日，佩斯画廊宣布将于日本东京设立全新空间。该空间位于东京市中心最新落成的麻布台之丘内，拟定于2024年春季正式开放。该空间的室内结构由日本建筑师藤本壮介担纲设计，他的创作实践一向侧重于人的身体与自然世界和建筑设计之间的共栖关系。

佩斯画廊自上世纪60年代末起便开始关注东京的艺术场景，时至今日，已与当下日本最为重要的一批国际性艺术家建立了代理与合作关系，其中包括奈良美智、李禹焕、名和晃平、teamLab等。

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极简艺术家桑山忠明去世

8月28日，日本极简主义艺术家桑山忠明（Tadaaki Kuwayama）去世，享年91岁。罗尼·科恩曾在1989年出版的《艺术论坛》上这样评价桑山忠明：“他的作品关注结构问题和动作的重复，从而形成充满神秘感的形式。”

桑山忠明 纽约 2014

图片：Rakuko Naito/Alison Bradley Projects

桑山忠明，1932年生于名古屋，毕业于东京艺术大学日本画科。1958年与妻子、艺术家内藤乐子移居纽约。他最初就读于艺术学生联盟，并开始探索自己的独特风格。他的作品被众多国际艺术机构收藏，最著名的作品是单色画系列，画面被很窄的金属条分成若干部分。

文字｜艺术栗子