山水画，可以表现出画家的心情。你若不信，可以看看下面这几幅山水画。画中景色不同，所用技法不同，构图样式不同，表达的心情也不同。比如陶冷月画的这幅《秋景山水》，流露出清冷含蓄之美，让人心头涌起一丝惆怅。好像一首思乡曲，余音袅袅绕梁三日。

陶冷月学贯中西，在创作国画时融入了光影明暗、透视角度。这幅画看上去有一种特别的感觉，既传统又别致。从构图看，很像文人画家喜欢用的三段式构图。《秋景山水》压缩了画面空间，采用了平行透视的方法，让画中空间更加深远。从笔墨看，他似乎更喜欢勾勒、渲染。通过颜色的细微变化产生明暗效果，进而表现山水树木的质感。

陶冷月在创作上很大胆，他在山水画领域解决了一个难题。看《巫山月影》，就知道画面所描绘的时间是夜晚。夜景山水如何画，曾经困扰了很多古人。比如清代画家画“杨柳岸晓风残月”，只会画一个月牙儿挂在天空。然后通过题跋解读画面情境，让欣赏者和画家产生共鸣。

陶冷月画的夜色充满了诗意美感，让作品保留传统韵味。研究技法的时候，要理性。表达情感的时候，需要以真情示人。朦胧、浪漫、幽静、神秘，画中呈现的万千气象，让人迷恋。这幅画表达了他对巫山景色的热爱，也表现出他重视细节、重视环境氛围的创作习惯。

看陶冷月的山水画，多以赞美祖国山河为主题。这是近代画家很喜欢的题材，生活变了，地位提高了，创作上自由了，当然要在画纸上留下最真的爱意。《江山无限景》是汪声远的作品，体现了他重视笔墨气韵的特点，整幅画有一种畅快美好的感觉。创作技法具有海派画家色墨并重的特征，细看有清代画家王翚的笔意。

为了歌颂大好河山，用尽一切办法。笔墨上可以看出来，汪声远很轻松地完成了创作，行笔速度较快，落笔沉稳，胸有成竹。画中的山水园林，让人想到了明代吴门画派的作品。让熟悉的作品，就像老熟人，不用特意沟通，就能心心相印。

汪声远笔下的春天也很有特点，他采用浅绛山水技法描绘。要想画好浅绛作品，用色需要明快清透。墨色打底的时候，一定小心。常规画法，只是用墨色勾画轮廓，皴擦肌理，再用嵌色法渲染。汪声远为了让色彩更加细腻自然，用了色墨融合法。这样一来，画中色彩有冷有暖，清雅质朴。

这么好看的山水画，看再久也不觉得累。如果你有了这种感觉，说明你已经理解了画家的想法，像画家那样赞美万里江山。

山水画的历史相当久远，有很多传统技法需要继承。同时，为了吸引更多的爱好者加入，也要不断创新。传统与创新不是对立的关系，从近现代很多画家的作品里就能看到，只要真挚只要用心，就会画出动人的佳作。