年画里的杨家埠
◎胡德强
去杨家埠，是因为年画。
“家家会点染，户户善丹青”是杨家埠的真实写照。鼎盛时期，杨家埠“画店百家，画种过千，画版上万”。年画深深吸引着南来北往的商贩，每年到此经商的人多达上万。
杨家埠民间艺术大观园 （资料图片） 潍坊日报社全媒体记者 孙树宝/摄
年画是中国传统文化的一部分。在古代，人们在过年时会制作和张贴漂亮的年画，其内容丰富多彩，起到增添节日喜庆气氛的作用。
古时候生产力低下，人们对自然界和自然规律认识不足，图腾崇拜、敬畏“神灵”是人们朴素的本能。一种有象征意义的东西出现了，就是“门神画”，也叫“门画”。
最早的“门神”不是画在纸上而是在门上，纸要到东汉才出现。《周礼·春官》最早记载了门上画虎的习俗：“师氏居虎门之左，司王朝。”注曰：“虎门，路寝门也，王日视朝于路寝，门外画虎焉，以明猛于守，宜也。”
先秦时代的“门神”，没有资料留下。而汉代有了“神荼、郁垒”两个“门神”，也有了较统一的艺术形象。蔡邕《独断》记载：“十二月岁竟，常以先腊之夜逐除之也，乃画荼、垒并悬苇索于门户，以御凶也。”
隋唐时期，“门神画”世俗化的端倪渐显。到了宋代，雕版印刷术得到了空前的发展。到明代，寓意吉祥和表现民间风俗的内容受到重视，年画的创作印制和购买张贴逐渐发展为欢乐喜庆、装饰美化环境的节日风俗活动。明中叶，雕版印刷中的彩色套印技术也渐臻成熟，木版年画飞速发展起来。清代进入鼎盛期，最主要特征是题材多，出现了大量以历史故事、神话传说、戏曲人物、演义小说等为主要内容的作品。
从最初的“门神画”开始，年画好像一直没有一个正式确定的名号。宋朝叫“纸画”，明朝叫“画贴”，清朝叫“画片”。直到清朝道光年间，文人李光庭著《乡言解颐》一书，对“新年十事”有记载，其中一事这样写的：“扫舍之后，便贴年画，稚子之戏耳。然如《孝顺图》《庄稼忙》，令小儿看之，为之解说，未尝非养正之一端也。”年画由此定名。李光庭还赋诗称赞：
依旧葫芦样，春从画里归。
手无寒具碍，心与卧游违。
赚得儿童喜，能生蓬荜辉。
耕桑图最好，仿佛一家肥。
……
来到杨家埠民间艺术大观园，一座高大的牌楼矗立在眼前，牌楼上的“杨家埠”三个大字，有了正午阳光的映衬，熠熠生辉。
在年画木版刻制点，一位中年人正在认真地刻着。一把简单的刻刀、一块精选的梨木，两样东西到了他的手中，仿佛有了鲜活的生命，构成了一个有机的结合体。看不到上下翻飞，听不到气喘吁吁，只见他轻转手腕、手指，刻刀便宛若白龙一条，不停地游走在梨木表面。
杨家埠木版年画始于宋朝末年，臻于明代中前期。明隆庆二年(1568年)后，创立了恒顺、同顺堂、万曾城、天和永四家画店，明末因战乱遭破坏。清代前期，年画行业得以恢复和发展。乾隆年间，是木版年画商品化高度发展的繁荣昌盛时期。后来，杨家埠年画凭借种类多、规模大、销售范围广的特点，成为名噪一时的中国三大年画之一，与天津杨柳青、苏州桃花坞年画三足鼎立。
杨家埠龙年主题年画 潍坊日报社全媒体记者 张沁/摄
杨家埠年画起源于民间，工序严格固定，风格朴实粗犷。其工艺并不复杂，但不能有一丝一毫地偷工减料。头一道工艺是起稿画样，即构思、构图和画出样稿。首先用柳枝木炭条、香灰作画，名为“朽稿”，在朽稿基础上再完成正稿，描出线稿，反贴在梨木版上以供雕刻；第二道工艺是雕刻木版，版材是经过精挑细选的梨木，经过锯、铲、刨等一系列工序，再用刻刀进行雕刻；最后一道工艺是手工印刷，印刷要依据上色的需求决定工序的道数。2006年，杨家埠木版年画被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
继续前行，是一片保存完好的明清风格的院落。墙里墙外，房里房外，处处都是年画：“年年有余”“刘海戏金蟾”“鹿鹤同春”“榴开百子”“五福捧寿”……院落里的一砖一瓦、一梁一柱无不与年画有过紧紧的依偎。西墙上贴着那张著名的“老鼠娶亲”年画。“老鼠娶亲”这一民俗现象原本是民间的一种驱鼠活动，人们寄希望于通过娶亲的方式把老鼠“送”走，祈求来年平安吉利，表达祈福消灾的美好愿望。
“老鼠娶亲”是杨家埠年画中的精品，在其他地方的年画中，“老鼠娶亲”同样是重头戏，只不过在叫法、工艺上有不同。鲁迅在《狗·猫·鼠》中曾有过描述：
“我的床前就贴着两张花纸，一是‘八戒招赘’，满纸长嘴大耳，我以为不甚雅观；别的一张“老鼠成亲”却可爱，自新郎、新妇以至傧相、宾客、执事，没有一个不是尖腮细腿，像煞读书人的，但穿的都是红衫绿裤……”
穿过几条街，板桥胡同就在眼前。一条青砖铺就的胡同，因一段潍县县令郑板桥除夕夜行为百姓送衣食的传说，引人入胜。“衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声。些小吾曹州县吏，一枝一叶总关情。”文如其人，诗品就是人品。
年画之于杨家埠，杨家埠之于年画，二者互为表里，休戚相关，共同成就了民间艺术的恢弘画卷。
来源:潍坊日报
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