极目新闻首席记者张聪
对话人物：
朱俊懿，1985年出生于山东潍坊，毕业于中央戏剧学院。电视剧《狂飙》总编剧。
此前的代表作品有小说《永不磨灭的番号》，电视剧《春江英雄之秀才遇到兵》《心理罪之城市之光》《八零九零》等。
对话背景：
春节，《狂飙》一路狂飙。
能够横扫热度，实现全员翻红的答案最终只会指向它的故事：在那个名叫京海的小城里，20年来无数人经历命运起伏，卖鱼佬高启强成为一手遮天的黑道大哥，但其实人生也最终滑入了黑暗的深渊；小警察安欣熬出了一头白发，熬到了真相大白，但他失去了师父、战友、徒弟和爱情。
在故事的创作者朱俊懿脑海里，《狂飙》的影像里有一幕让他印象最为深刻：第12集，废弃的钢铁厂里高启强与徐江上演黑吃黑的对峙，巨大的环形结构把高启强、徐江和刑警队长曹闯框在了一起，镜头缓缓转动，画面如命运的轮盘启动“绞杀”程序……
接受极目新闻采访时他把自己比喻成“厨子”，把《狂飙》的故事比喻成这厨子做的饭，“口味不一定适合所有人，但夸我骂我我都接着。”
谈剧本：
抓紧干出来的故事
二十年创作跨度最难，怕写不真
极目新闻：《狂飙》整个故事创作的缘起是怎样的？
朱俊懿：2020天秋天我刚写完电视剧《8090》，徐（纪周）导找到我说有一个扫黑除恶的题材，想干就得抓紧开始干。剧本要先通过竞选，我尽快写了三集交上去，出品方爱奇艺给的评价还不错，谈后续内容的时候他们还给我带了一套《隐秘的角落》的明信片。那一年《隐秘的角落》特别红，它也是非常优秀的作品，我就很惊喜，同时也觉得这套明信片代表着资方对我的认可。
极目新闻：这个题材一定是不好写的，剧集播出过程中网友也分析出了一些“原型”，所以采风期间，有什么样的案例震撼到了你？
朱俊懿：政法委提供了一些真实案件、扫黑除恶的工作记录，允许我们去查阅，还提供了一些案件相关知情人的联系方式，但真的说要采访，过程就非常困难，因为很多知情人对我们的情绪比较抵触。我们也重点去看了一些城市的风貌，去感受什么样的城市可能会滋生出这样的“罪恶”。走访下来整体的感觉大差不差，虽然不同地区的经济发展有区别，但人心都类似，中国很大程度上还是人情社会，绝大多数罪恶是滋生于人情的缝隙。
我把收集资料的过程叫“查问猜”，查找资料、找人打听、查不到又问不出来的部分就只能就靠自己的推测去补全逻辑。最难的部分是“猜”，因为要是猜跑偏了那就不真实，就得挨观众骂。
极目新闻：收集资料里“猜”最难，那整个创作过程中最难的部分是？
朱俊懿：我希望做到尽量真实，哪怕是业内人士看剧的时候都挑不出太多的错。
难点就是这部戏剧情横跨二十年，犯罪集团手段不断升级，从最开始的暴力垄断渔业和矿业，到中段凭借土地拆迁搭上房地产开发，再到最新的隐蔽犯罪手段，比如掌控电力资源插手人事任命，这方方面面都是我没有经历过的，我很怕写得不真，也怕写得不够狠。所以我会找懂行的人一起去捋逻辑，比如做房地产的朋友，还有在我老家当警察的发小，拉着他们一块，我的发小提供了很多警队的信息和办案逻辑给我，帮了我很多。
反正对于几个年代的临摹花费了大量的调研时间，而且这么多人物，这么多线头，横跨这么多年会产生多大的变化？下一个单元人物该以什么样子出场？故事该怎么延续？都是费脑子的事情。
谈人物：
安欣是有“距离感”的人物
但我希望他能给大家带来一丝勇气
极目新闻：作为一正一邪的代表，安欣和高启强吸引了观众最多的讨论度，在编剧内心，你希望这两个人物投射出怎样的象征意义？
朱俊懿：高启强拿到的是一个底层逆袭的剧本，他初期的境遇很容易引发同情，获得观众的好感。与黑恶势力一样，他会刻意放大这些令人同情的部分，掩盖自己身上的血污和丑恶，这正是犯罪分子迷惑别人的手段——有的黑恶头目西装革履，到处宣讲自己一路走来的艰辛不易，却刻意避开逢迎拍马、巧取豪夺的部分，高启强正是他们的代表，我们希望能揭露他的伪装，让观众多一份警惕。
安欣身上的执拗会令一些人敬而远之，产生距离感，但他面对的也恰恰是普通人常常思考的问题，就是“我还要不要坚持”？人有欲望，也会为其付出努力，但努力并不一定会带来等量的结果，当未来希望渺茫，那当下所坚持的一切是否还有意义？人生有极限，如果终其一生都追不到那个目标该不该换条路走？这些答案因人而异，但我还是希望安欣能给大家带来一丝勇气。
极目新闻：很多评论声音都提到，《狂飙》的成功一半来自于高启强，他的复杂性比这些年大家所见的反派人物要丰富得多，你在创作这个人物的时候秉承了怎样的理念？
朱俊懿：《狂飙》是一个集体作品，它的成功靠的是大家添砖加瓦，没有谁的功劳可以占到那么大，仅凭一己之力就比得上所有人的付出。
我希望做任何人物都要丰富，要有真实可信的内心。比如高启强和徐江互相砸脑袋那一场戏，两个人先谈、后打、再谈，心理上是三个层次——一见面都带着火气的，对对方十分不满但又绑在了一起，不得不同进退，这是第一层；徐江一再逼迫，威胁到高启强的家人，他必须拿出鱼死网破的气势，这才抄了烟灰缸。但徐江也不能认怂，于是还了俩酒瓶，重新找到了平衡，这是第二层；平衡之后双方意识到都拿对方没办法，成年人的理性再次回归，这时谁“穿着鞋”谁更怕后果，于是徐江主动给了台阶画了个和平共处的“饼”，高启强顺坡下驴接下了自杀式任务，这是第三层。剧情推进要和人物逻辑吻合，同时每一层情绪都是大众可认同的心理活动。
极目新闻：群像的塑造也是《狂飙》非常好的部分，剧集火了之后几乎所有演员都上了热搜，怎么做到“每个角色都有戏”？
朱俊懿：我觉得这得益于众多实力派的演员，是剧本和演员的共振。塑造一个人物像是组装一只木桶，各个立面都要考虑到，但不同于“木桶理论”的是，角色的上限取决于最长的那个板子。比如饰演高启盛的苏小玎，剧本为他提供了发挥的场次，他一下就抓到了角色的特点，就像是彩色的鸟群中飞起了一只纯白的文鸟，非常显眼。
极目新闻：有哪些场景经过影像的还原之后让您这个初创者念念不忘？
朱俊懿：第十二集，当所有线索并拢后在老钢铁厂一次“解决”的情节。我原本设想的场景要更复杂，因为明面上就有三个站位：徐江、高启强、曹闯，暗地里还藏着一个老默，要把这段交代清楚，两把枪四个人，怎么一通乱打造成了对射假象，同时还要留下一个弹道不合理的引子让安欣继续追查下去，当时想得头都大了。
拍摄时大家也挠头，要么拍得不好看，要么拍得不明白。过了好久，美术部门终于找到了一个奇怪的景，好几层，圆环套圆环，上下能透视，这场戏整个就通顺了，而且拍出了少见的影像气质，特别好。
所以我说《狂飙》是个集体作品，大家都在努力，都在加分，缺了谁都不行。
谈评价：
一些人的高山是另一些人的深渊
我不辩解，夸我骂我我都听着
极目新闻：剧集到现在依然维持着一个高热的讨论度，这个结果你之前预想到了吗？你的心态有没有变化？
朱俊懿：据说《狂飙》大结局后第二天，爱奇艺热度继续上涨，创了新高，说明一直有新观众入场。说实话我确实没想到热度会这么高，持续时间这么长。包括在网络上，大家已经自己玩起来了，剧情内容很多成为了二创的素材和网友的“社交”，这些其实已经与剧本身无关了，我们主创人员反过来成为了网友二创的观众，这点特别有趣。
心态不可能没有变化。从事这一行，能取得这样的成绩，我对自己已经可以有一个交代了。当心里的“关”过去，可能会放下很多偏执的部分，当然会继续努力出好作品，这是一个写作者的正经事，我对自己的要求不会降低。
极目新闻：高热的讨论势必会有引来赞扬和质疑，你看到过网友对于剧情或人设的质疑吗？他们的哪些评论是你不太认同的？
朱俊懿：我像是一个厨子，做出一顿饭，口味不一定适合所有人，夸你骂你都得听着，不能辩解，辩解也没用——就算端菜的服务员掉根头发在里面，食客骂的还是厨子。
而且我相信人的认知和审美无法统一，一些人的高山就是另一些人的深渊，我两边都不在意，该怎么干怎么干。写完剧本合上电脑，给孩子刷牙洗澡哄睡觉，把自己日子过好。
极目新闻：那创作上有没有遗憾？
朱俊懿：能做到百分之九十的自我认同就很不容易了，不能太贪心。遗憾是下一次的努力方向，没关系的。