站在成都的华熙LIVE·528艺术大道上，艺术家颜石林的雕塑作品《你好》正在和熙攘的人群打着招呼，色彩鲜艳、充满童趣的雕塑吸引了许多人驻足。这是“感官共域”城市艺术公共季的现场，一场同时生发于三座城市的公共艺术活动，一次与公众进行沟通的艺术“疗愈”。

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“艺术跨界”的又一次突破

作为“艺术跨界”的引领者，时代美术馆一直致力于打破艺术的边界。无论是立足于商圈、与周边多样的商业生态形成共振，还是探索艺术与科技相辅相成的可能性，都代表着广泛多样的跨界尝试。这一次，时代美术馆将艺术带到了繁华的市中心，举办了一次在地的城市艺术公共季。

颜石林《你好》

2023年4月，“感官共域”城市艺术公共季在北京、成都和重庆三地的华熙LIVE拉开帷幕。李赢、刘亚洲、宋三土、颜石林、杨茂源、周力６位当代艺术家的11件作品，将艺术带到不同的城市中，融入城市的生态环境，与广泛人群亲密接触。

在时代美术馆的诸多特质中，“破圈”可以说是最亮眼的标签，也是美术馆能够保持活力的重要原因之一。此次“感官共域”城市艺术季是时代美术馆的第一个城市公共艺术项目，又一次突破性的尝试。

宋三土《宇宙幻想发射塔》

在繁华的成都华熙LIVE商业区中放置公共艺术作品，宋三土的作品《宇宙幻想发射塔》以其鲜明的色彩与奇幻的感官，激发着观众的童趣和想象力。打破物理空间的高墙，艺术从具有壁垒的场域流向大众中。

正是在“活力、体验、现场”的气氛中，艺术与商业形成良好的循环与融合。“感官共域”艺术季将审美带入城市的商业生活，突破了艺术观赏只能发生于艺术空间的刻板印象。时代美术馆用实践证明，商业并非利刃，而是可以变为促使艺术融入生活的“催化剂”。

华熙LIVE“买得起艺术周”满足文化艺术消费的多元需求

在与商业的共融中，艺术也与其它文化元素进行着交互。作为“感官共域”的城市分会场，“买得起艺术周”同时在北京举办，以“陆天聚场”为主题，打造“陆天美术馆”“陆天市集”“陆天工坊”和“陆天公益”四个板块，与潮流时尚和公益一同吸引大量客流的参与，满足着人们对于文化艺术消费的多样化需求。

从艺术与不同领域的互动回归到艺术创作本身，“感官共域”落地的艺术装置作品与科技深度互动，回应时代中关于科学技术发展的悖论与命题。跨界不仅是为了给艺术注入更多的可能性，也是为了产生更广泛的影响和效应。正是在与多样元素的碰撞中，艺术才得以与不同领域携手，迸发出更具生机的能量，影响更广泛的人群。

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公共艺术是慰藉心灵的良方

在经历了此前的“隔绝时期”，亲密接触、感官共振在当下尤为可贵。长期关注社会的发展，时代美术馆敏锐地捕捉到人们对于打破隔绝的渴望。此次的公共艺术季，正是希望以艺术作为慰藉精神的“良药”，重新搭建人与人、人与城市之间的连接，建立一个能让每个人都感到幸福的城市场域。

杨茂源《向上看》

此次公共艺术季呈现的作品聚焦于个体与社会的关系，关怀个人的自我情感与心灵需求。在与作品的互动中，观众心灵上的隔绝和壁垒逐渐被打破。抬头观看杨茂源的作品《向上看》时，人们会在装置顶部的球体中看到自己的脸，仿佛在与自己进行着对话。

引起共感、重建连接，艺术作品作为思想的媒介，也直达观众的内心世界，比如艺术家颜石林的作品《你好》就结合VR科技，在虚拟空间中与现实世界里人进行对话，而杨茂源的作品《向上看》则以“万物生命，终归合一”为哲学思考，为人们进行“心灵洗涤”。

分布在华熙LIVE·528艺术大道的作品完美融入城市

作为审美活动，艺术从出现以来就承载着人们的精神诉求。而在我们身处的时代，大多数人面临着共同的心灵困境，在这种情况下，公共艺术也就显得尤为重要。“将公共艺术置于城市中，激发人们的共情与共感，不断拓展当下社会个体与群体之间的情感纽带，形成一种‘感官共域’的能量场。”时代美术馆创始人及馆长赵燕对《艺术栗子》说。

时代美术馆一直坚持“以人为本”的艺术理念，艺术需要深入最广泛的人群之中。此次在城市落地的作品，有7件分布于繁华的成都华熙LIVE·528艺术大道两边，与城市的场域形成独特的契合关系，与来来往往的人群产生互动，增加城市的“温度”和人文色彩，同时也启发着观众，如何以一种人文视角重新审视当下的生活。

刘亚洲《微尘》

李赢《未烬》

公共艺术是城市文化的文明积淀，更是公教美育的重要一环。艺术始终具有历史性，公共艺术以“无言似有声”的方式浸润、滋养着人们的思想，以柔性的态度逐步改变着人们的生活方式和精神风向。在共享的城市中，观众与艺术进行着“感官共域”，一同形塑着时代文化的风貌。

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何为艺术的“公共性”

公共艺术家阿马加尼曾言：“公共艺术提供一种修复当代生活与我们已然失去的事物之间裂痕的方法。”“感官共域”弥合并治愈着人们内心的痛感，也为艺术走向大众提供了新的可能性。回看时代美术馆的发展，“公共性”始终是其秉持的最重要特征之一。

周力《環 之二》

在现代化的浪潮中，城市变得愈发现代和商业化，人文精神的缺失却使车水马龙的都市变得“空心化”。美术馆、博物馆成为人们心灵的栖所，成为滋养审美与精神的重要场所，但由于物理空间和心理距离，这些场域总天然携带着一种“不可接近性”，形成一种隐形壁垒。

如何能够让大众与艺术面对面，消除艺术的隐形壁垒，满足人们的精神需求？商业空间成为有效的解决方案。这里是公众休闲消费的聚集地，也是大众文化形成的重要场所。在这里，艺术不仅仅是“观赏”，更是“体验”。不是界限分明的凝视，而是双向交流的共情。在一众商业社区中，华熙LIVE可以说是文化艺术综合体的典范。

艺术作品融入商圈，从“观看”到“体验”

以北京五棵松华熙LIVE为例，这里是集文化、娱乐、艺术、生活为一体的综合社区，有着多样的文化活动，演唱会、体育比赛、小剧场、Live house、密室逃生等等，丰富的文化业态吸引了庞大客流，也形成了特定的社群。

2016年，时代美术馆搬迁至五棵松华熙LIVE，在与商业和社群的互动中，将艺术与更广泛的人群相连接。五棵松华熙LIVE和北京时代美术馆也就成为华熙集团最初尝试公共艺术与商圈、社区融合的试验田。而后不同城市华熙LIVE和时代美术馆的落成，则将这一公共艺术“实验”进一步拓展到更广泛的区域。

时代美术馆正成为艺术审美和人文精神的风向标

城市中的商业空间是城市公共空间的重要组成部分，当公共艺术走入商业空间，走进大众的视野与生活中，便能够在潜移默化中影响公众的认知。正是在公共艺术和商业空间的“联合”中，华熙LIVE和时代美术馆成为审美和人文精神建设的重要推手。

艺术公共性的发挥，建立在对大众需求的把握之上。华熙LIVE的客群有着清晰的“群像”，正是基于这种认知，艺术才能直击观众心灵，成为公共性的有效载体。华熙LIVE本身承载着丰富的艺术文化功能，成为公共交流、社群形成的重要场所，而时代美术馆则通过展览、项目与其他艺术活动，进一步打破精英艺术和大众之间的那一堵墙，将艺术融入生活。

“感官共域”弥合并治愈着人们心中的痛感

无论是“感官共域”公共艺术季，还是地处华熙LIVE商区，与周围的商业生态与社群形成良好互动，都是时代美术馆践行艺术公共性的有益尝试。“正如我们投向湖面的一颗石子。它本质上仍然是追求‘艺术让更多人看见’这个源初的理念。”时代美术馆执行副馆长刘威威说。

通过唤醒观众的感官，打破沉默与疏离，重新建立共鸣，让艺术触及更广泛群体，时代美术馆和华熙集团持续探索艺术与公众对话的渠道，在平等交流与互动中用艺术滋养公众，再以公众之力进一步传播艺术，由此用艺术之美影响更多的人。这种良好的互动，便是艺术的“公共性”。

文字｜唐嘉宁

图片｜北京时代美术馆