十年可树木，亦可磨一剑，大凡世间好物总是需要时间耐心打磨。不论是创作思想精深、艺术精湛、制作精良的文艺作品，如《红楼梦》《桃花扇》，或是树立一个发掘、培养曲艺人才的展演品牌如广西曲艺展演，十年之功，殊为不易，成果必然不俗。自2016年在钦州举办第一届以来，广西曲艺展演如今已走过近十个年头，在8月举办的第四届广西曲艺展演中，126名曲艺演员展示了瑶族铃鼓、南音说唱、广西文场、坭兴鼓书、壮族唱天等19个曲种25部优秀曲艺作品。正如本次展演主题“桂曲艺韵传 说唱新时代”，通过老百姓喜闻乐见的曲艺作品，充分践行“以人民为中心”的创作导向，传达了百姓心声，展示了新时代新城乡新面貌。

方言讲古《朝着红旗走》

二十五部曲艺作品延续第三届展演的关注点，以乡村振兴、脱贫攻坚为重大题材的，占整个展演作品数量的3成，如壮族唱天《看瓜地》、客家竹板歌《客家姐妹又“吵架”》等。以曲艺讲述时代故事，塑造新时代的典型人物，展现时代担当，并以此呈现出良好的社会价值导向的有广西渔鼓《单翅飞翔》、壮族八仙鼓《扁担妈妈》等，此类作品占2成。同时，以爱国主义为创作理念的作品不少，如以抗击外敌入侵的冯子材事迹为题材的坭兴鼓书《血战镇南关》（镇南关在广西凭祥。可看作着力挖掘广西本土历史文化资源的一部文艺作品），讲述红军战士舍身忘死的长征精神的广西文场《过雪山》，均体现了深厚的家国情怀与深沉的历史意识。在拥有壮、汉、瑶、苗、侗、仫佬、毛南等十余个民族的广西，民族团结与民族习俗也是曲艺创作者们关注的要点，占展演作品总体量的2成，瑶族铃鼓《偷梁》以活泼诙谐的叙事语气和表演形式，讲述发生在汉瑶共居之地发生的一段“偷梁树”趣事，让观众在笑声中看到可爱又幽默的瑶族汉子的亲切形象。曲艺关乎世情，家长里短的生活画面是曲艺艺术的源头活水，最能动人的是“情”，无情不足以动人。南音说唱《情暖车厢》、广西文场《漓江情》等以体现乡情冷暖，人间世情为主题，前者讲述一对身处困境的患难夫妻，妻子在火车车厢癔症发作，幸遇陌生人们的帮助；后者描绘了桂林漓江边老渔翁以关怀同情、面对困难永不言弃的精神拯救了着一位失意的女大学毕业生。“说书唱戏劝人方”，寓教于乐的社会效用是曲艺的一大艺术特色，对口快板《除夕夜巡》宣传了法律法规，对酒驾现象提出警示。可以看出，本次展演的作品题材多样，兼具功能性与娱乐性。

坭兴古书《血战镇南关》

既好看又好玩的曲艺艺术，是百姓闲时用以娱乐性情的，过度讲理有损其本真，小中见大、内里乾坤则充盈其美感、发挥其性灵。今年网络上流行过一个句式“你要写月，就不能只写月”，而要写圆缺明灭，写雨夜梨花、别枝惊鹊，写关山难越、西风烈烈；还有“你要写春天，就不能只写春天”，而要写和风细雨、湖畔邂逅，写烟雨行舟、桃源柳色。写时代也不能只写时代，要写“鹅湖山下稻粱肥，豚栅鸡栖半掩扉”，写“烟柳画桥，风帘翠幕，参差十万人家”，写稻花香里王孙自可留下……写时代即写人民生活的变化，写他们过得是否幸福、在干什么、说什么话、想什么事。本次展演中不少作品即以人间小事看时代大潮。

壮族唱天《看瓜地》以小儿女的情事引出大时代、大趋势，讲述了村民进军电商行业的时代变化，事件小而立意远。客家鸡歌调《客家姐妹又“吵架”》中，通过客家姐妹的对话视角，让观众细细观察到乡村振兴和文化振兴的现实效果，从搬离大山到愿意在大山服务乡村振兴的观念变迁——“文化振兴大步跨，村民的观念起变化，文明素质在提高，唱歌跳舞蹦嚓嚓。”观念的变迁何尝不是时代的变迁及人民幸福的体现？而在侗族琵琶歌《岳父佬探店》的叙事中，小中见大，情节起伏，让观众在矛盾冲突中时而大笑时而思考。从新晋的网红城柳州市发生的家庭趣事延伸——一位时髦准岳父到准女婿阿福开的螺蛳粉店探店，他的女儿正是给这家螺蛳粉店直播带货的博主，一开始他误以为这是家“一碗米粉卖天价，趁火打劫是败类”的“黑店”，直到女儿把“猪脚鸭脚螺蛳肉，各种配菜一大堆”的盆一般大小、浮着香喷喷红油的招牌全家福螺蛳粉摆到他面前，他才恍然大悟原来是物超所值，认为准女婿人品过关，答应了这门亲事。探店、直播带货均是新兴行业，年过半百的父亲竟也是一位探店者，果然在时代之中，情理之内。

桂林渔鼓《发传单》

除了以小见大抒写新时代外，本次展演的作品立足地域特色，以“民族风”为亮点，体现了广西独特的地域风物和民族文化。在乡音的使用上，广西文场《桔花飘香》《漓江情》《过雪山》、渔鼓《发传单》《单翅飞翔》、侗族琵琶歌《岳父佬探店》等以桂柳话演唱。其中“滴”“得”“克”等方言词汇尤其突出广西曲艺特色，“站住！！干什么的（滴）？”（桂林渔鼓《发传单》）、“师长，没得问题”（广西文场《过雪山》），“没得钱也没得事”“走走走，跟我回家去（克）吃个便饭！”（广西文场《漓江情》）广西人一听便心头温热，乡音多情似故人！外地朋友也觉十分有趣，从而对广西曲艺印象深刻。当然还有使用客家方言的客家竹板说唱《打起竹板闹盈盈》，而南音说唱《情暖车厢》使用粤语自不必多说，壮族唱天《看瓜地》以壮语清唱广西崇左市的霞秀山歌，原汁原味；壮族八仙鼓《扁担妈妈》以本地壮话演唱。在某些地域性语种几近消亡的当下，坚持以乡音土语演出，既能与本地观众拉近距离，又能体现曲种特色，利于曲艺艺术的传承保护。

在民风民俗民情的展示与普及上，体现了广西本土特色，能迅速消解或拉进与本地观众的心理距离，更重要的是对广西民风民俗感到陌生的观众起到宣传推广的作用。瑶族铃鼓《偷梁》以瑶族习俗作为叙事基础，即瑶家建新房“偷梁树”做房梁，“瑶家上梁好讲究——梁树要选向阳树”且“梁树千万莫落地，沾了地气不吉祥”，如此才能“五谷丰登六畜旺”“子孙绵延人安康”，又提到“瑶家风俗不一样，阿哥出嫁妹招郎”的瑶族婚嫁习俗。广西文场《桔花飘香》中提到的酿菜文化，“蛋卷酿、菜包酿、香菇酿、芋头酿、马蹄酿、茄子酿、莲藕酿、豆芽酿、冬瓜酿、竹笋酿”。再如《河池铜鼓天下扬》中的铜鼓文化；广西文场《情系瑶寨六堡茶》、粤曲对唱《片片六堡情》梧州六堡茶文化等。

曲艺是舞台艺术，表演服饰的运用同样重要。展演中演员身穿具有民族特色的表演服饰，展现了别样风情。瑶族铃鼓《偷梁》，九名男子上场，均是上蓝下白的白裤瑶装扮，演出服毕竟不是瑶家日常穿着的服饰，却也能让观众领略瑶族风情一二。客家竹板说唱《打起竹板闹盈盈》则是以客家标志性的大襟衫、大裆裤、头巾、凉帽为演出服饰，袖口领口衣纹是客家经典小碎花。还有广西渔鼓《单翅飞翔》、壮族唱天《看瓜地》、壮族八仙鼓《扁担妈妈》等都使用少数民族风格服饰演出。需要注意的是，演出时所穿服饰，既要满足表演的需要，又应该在形制上不背离少数民族服饰的基本，避免“以假乱真”。

真善美是曲艺艺术永远的主题，也是中华传统美学精神的重要内容。中国文化传统历来有“不平则鸣”“兴观群怨”的精神，否定假的，宣扬真的，艺术家们对社会现象持清醒态度，面对不良的社会现象，何以沉默？侗族琵琶歌《岳父佬探店》对当下互联网中的不良现象提出批评——“土特产品强买卖，仗着网红把客宰。大额回扣老板赚，伪劣食品骗钱财”，并提出“诚实守信事业旺，一诺千金万古芳”的经典劝解。正如粤曲《传承》的唱词，“诠释忠奸善恶真伪，忠孝礼义廉……各行当有真知。”而南音说唱《情暖车厢》、广西文场《漓江情》讲述人性的善，后者唱词“岁月是朝朝暮暮，人生路起起伏伏，这世间美景无数，（你）不会永远都孤独”，陌生人的善意体现了人情之美。广西渔鼓《单翅飞翔》讲述“中国青年五四奖章”获得者广西博白县刘入源失去双臂后自强不息，带领乡亲艰苦创业的故事，以时代典型人物赞扬“淋过雨的人，更知道要为别人撑伞”的奉献精神。在历史的洪流下，唯有情真、意善、曲美的作品，反复用功打磨，才能如那把磨了十年的宝剑，在蛰伏许久的广袤土地上再试锋芒。

第四届广西曲艺展演以曲艺作品这种各民族间耳熟能详的艺术形式，讴歌时代、讴歌人民，描绘民族团结，共同奋斗，努力创造美好新生活的生动画卷。而不同民族演员的同台演出，则是铸牢中华民族共同体意识的直观反映。作为一名青年文艺工作者，深盼家乡文艺领域持续出精品、出人才。在日常工作及与艺术家交流中有所思考，私以为广西曲艺发展应三管齐下。一是继续挖掘广西曲种特色，利用广西本土资源，在特色上下足功夫。二是曲艺人才培养，除苦练基本功外，对传统文化底蕴、对本曲种源流及传承关系的理解也需重视。三是明晰思路，有的放矢，曲艺的影响力传播力在于标志性曲种、代表性曲目、叫得响的角儿。回顾曲艺发展历程，如清代曲艺繁荣很大程度是因为各大曲种出现一批著名的作家和演员。因此，重点培育部分曲种，扶持优秀艺术家，以点带面是推动广西曲艺传承与发展，扩大影响力的重要方向。

粤曲《传承》

犹忆儿时，夏日悠长，奶奶用文桥土语唤我“看调去”，奶奶说的调就是彩调。老戏迷们听着曲打拍子，闭目欣赏，而年幼的我却不知曲艺美在何处。直到反复观看此次展演的直播回放，不自觉间竟也学着老戏迷闭着眼睛晃着脑袋打拍子，惬意如漂浮云端。这是多年后的另一个夏日，奶奶早已离我远去，一起看调的记忆却深藏于心。每一种文化都有记忆，文化记忆在于人，也在于艺术形态本身，我想这正是所有优秀艺术值得被传承发扬的原因。夏日已去，山河忽晚，如今才惊觉曲艺表演顺滑如山涧流水，清脆如珠落玉盘，柔和如空谷黄鹂，这起于秦汉，成于隋唐，盛于两宋而又流传至今的曲艺之美，诚不我欺。

作者：伍雅萍

来源：广西文联网