“扬州八怪”郑板桥，“怪”在哪里？幽兰、瘦竹和柱石，能代表“三绝”郑板桥；为民做一方官，也是郑板桥。7月5日，扬州市扬剧研究所打造的扬剧《郑板桥》，通过老师们精湛的演技，一个有趣不失正气，有才华也豪爽的郑板桥“立”在了舞台之上。郑板桥的诗是好诗，这部剧，何尝不是像好诗一般的好剧？

　　说到诗，抑扬顿挫，乃是其最大特点。扬剧《郑板桥》通过点滴间创新的叙事方式，为观众呈现了一部抑扬顿挫，富有张力的人物戏剧作品。以郑板桥从壮年到晚年的生活为时间线，以郑板桥与饶五娘之奇缘、与官员卢抱孙之聚散、与盐商张从之恩怨的三段关系为主要叙事线——单从纸面上看，这样的结构或许会给人以“流水账”之感，但罗周老师却通过几处巧思，让这部剧的叙事有张有弛、有紧有松，给人以耳目一新之感。“一个人”的故事怎么讲？该剧配角饶五娘、卢抱孙和张从一定程度上拉开了剧情的张力，郑板桥与一官一商关系的变与不变，影射出了郑板桥之为人：在为官者在官场沉浮，为商者贪财爱财之间，郑板桥的才气、豪气、骨气得以充分展现，也巧妙地烘托出了郑板桥的情感、情趣与情怀。他为什么“怪”？相信观剧期间，观众也慢慢有了答案。

　　不仅是抑扬顿挫，扬剧《郑板桥》还是一部首尾呼应、详略得当的好“诗”。全剧开头以“板桥道情”开场，以“板桥道情”结尾，中间还穿插有一次。“板桥道情”这一幕，充分利用了灯光、布景和舞台道具，让人望之便知是郑板桥。纵观全剧，上篇“十载扬州作画师”，重在讲述郑板桥与绕五娘、卢抱孙和张从的关系展开，分为《道情》《偷儿》《画枷》《前缘》四节，写了郑板桥与饶五娘的奇缘，与卢抱孙的结识，与张从的过节。中间一楔子，下篇“任尔东西南北风”，写其晚年再度回到扬州的故事，同样分为四节：《归客》《虹桥》《狗肉》《石头》，有命运的波澜，也有惬意的生活。这期间，郑与饶之间的男女情愫，卢与郑之间从相惜到分道扬镳再到悔过绝别，郑与张的道不同不相为谋，情节说明完整但不拖沓，有助于郑板桥性格塑造及故事发展的剧情，详细表述，而对于层层关系中一些对主题叙事意义不大的细节，则简略带过，详略得当，让人看得明白，也看得清爽。全剧的亮点之一，在于“一枝一叶总关情”的楔子，这里专门用来较为详尽地讲述郑板桥潍坊作县令开仓放量这一故事，借助画的一幅墨竹图、提写的一首诗，一个为民奔走、心怀人民大义的郑板桥由此走进观众的心中。这一楔子，不仅为郑板桥从壮年转向晚年起了过渡作用，更是紧扣主旨，为我们应该认识一个怎样的郑板桥提供最为直接的回答：“些小吾曹州县吏，一枝一叶总关情”。

　　美，却美得不张扬，可以形容字画，也可以形容这部剧。说到郑板桥的画，兰、竹、石最是代表，郑板桥为官、辞官、爱情之外，如何把画家郑板桥这一身份嵌在叙事之中？编剧的设计格外巧妙，为官前，替县令断案伸张正义，“画兰”；为官时，不惜搭上自己的前程命运开仓放粮，“画竹”；罢官后，与寒士惺惺相惜慷慨相助，“画石”。在人生不同阶段出现的兰、竹、石，恰恰代表了郑板桥三种性格，串联起了他命运的跌宕起伏。他为官，到底是为了“天地万物之事”；他不做官，乃是为了心中永远不倒的正义和正气。“四时不谢之兰，百节长青之竹，万古不败之石，千秋不变之人”，在各种关系的展开间，兰、竹、石潜移默化地让观众看到了一个更有血有肉、更有情有义的郑板桥。

　　值得一提的是，扬剧《郑板桥》讲的是郑板桥的风骨，其间也不乏一些有趣的“小包袱”。上篇卢抱孙夜访郑板桥，门上的对联为“二三四五”“六七八九”，实则为缺“衣”少“食”，让我们看到了一个有趣的板桥先生。下篇郑板桥带着饶五娘选择去处，一句“扬州房贵”，赢得满堂喝彩。一个个“小段子”，也能从侧面体现编剧和导演对《郑板桥》这部剧的用心用情。

　　好诗不怕反复念，好戏不怕反复看。扬州市扬剧研究所打造的《郑板桥》，值得看，更值得反复品。如何通过传统戏曲全方位展现好一个有性格特点、有人格特质的人物？《郑板桥》的创新和用心给了我们新的思考。

　　新华日报·交汇点记者 姚依依

　　图片来源：扬州市扬剧研究所

　　大众微评》》》

　　周宇 江苏省文化艺术研究院 

　　扬剧《郑板桥》又一次展现了剧作者罗周对历史的轻盈把握，以郑板桥中年、暮年两次客居扬州发生的事情为核心内容，中间以他在山东做官放粮为楔子，形成了具有对称之美的全剧结构。

　　纵观全剧，我不禁想起了罗周在《不曾触及之处——我的历史题材剧目创作》中对昆剧《春江花月夜》的陈述：“与其说该剧描摹的是个真实的张若虚，不如说是我与大家分享了个真实的自己；它不是史剧，而是传奇。”同样，扬剧《郑板桥》中，剧作者也将自己的主观世界附会于郑板桥，观之有种今人（剧作者）对古人（郑板桥）相见恨晚、惺惺相惜之意，并且该剧在极力将这种意蕴传达给观众，尤其让人印象深刻的是剧中关于“意气”的描摹刻画和内涵阐释。

　　“意气”在全剧共出现五次。第一次出现在《画枷》中，县爷卢抱孙断案采纳了郑板桥的计策，盐商张从说，“先生一介布衣，行事意气，倒也可敬”；“县爷官场中人，意气行事，岂不可笑？”此时，郑板桥与卢抱孙虽然所处境遇不同，但都是“意气”之人。第二次出现在《前缘》中，卢抱孙被张从诬告流放时，张从说：“……扬州地界，容不得“意气”县爷……”此时，卢抱孙因为自己的“意气”被诬流放，郑板桥拒绝了张从千金买画的提议。第三次出现在《楔子》中，郑板桥欲不待放粮旨意，提前开仓放粮，卢抱孙说，“官场中人，意气可笑！”此时，郑板桥虽已为官，仍身怀“意气”，而卢抱孙已在流放中被磨平了额角，磨去了意气。第四次出现在《虹桥》中，卢抱孙任两淮盐运使，衙役问其将如何对待从前恩怨时，卢抱孙说，“为官的没了意气，只剩利害，哪来的恩怨！”此时，卢抱孙已然抛弃了“意气”，官运亨通，郑板桥却因意气落拓半生。第五次出现在《石头》中，郑板桥作画时唱到：“……意气坚劲、歌笑春风、倚醉江亭、千秋不变一书生！”此时，卢抱孙已被锁拿赴京，而郑板桥还在唱着“意气坚劲”。

　　在卢抱孙与郑板桥之“意气”的对比中，我们看到了“荣名利禄从他（郑板桥）身上滑落，就像微风拂过翠竹，他始终如一”。这便是剧作者心中的郑板桥，想写的郑板桥。“意气”可谓是郑板桥身上最突出、最鲜明、最可贵的品性。因为有这份意气，郑板桥才能遵守五年之约，一片深情为佳人，换来风雨同舟到白头，这是郑板桥的夫妻之道；因为有这份意气，郑板桥才能始终守正恶邪，一片丹心为百姓，赢得“众百姓建起生祠争拜颂”，这是郑板桥的为官之道；因为有这份意气，郑板桥才能在风雨起伏、尝遍冷暖过后，依然保持当初的赤子之心，这是郑板桥的人生之道。郑板桥的这份“意气”贯穿全剧始终，贯穿其人生始终，从未变过。但是，郑板桥的这份“意气”又是变化着、发展着的。《画枷》中，郑板桥用计为王三免去当众戴伽十天，这时的意气是书生意气，是为报卢抱孙资助知遇之恩而生的意气，可谓“意气行事”，眼中所见是一人；到《楔子》中，郑板桥不顾卢抱孙的提醒劝阻，不待放粮旨意，擅自开仓放粮，这时的意气是深思熟虑、权衡利弊之后的意气，眼中所见是一方百姓；到最后郑板桥唱起一段“……意气坚劲、歌笑春风、倚醉江亭、千秋不变一书生”时的“意气”则更进一步，褪去了书生的稚嫩，撇去了官场的束缚，只剩下“冷暖尝遍，俱是一般、俱是一般”的超然与洒脱，已臻化境。

　　“意气”二字说来容易，古往今来能真正实践之的却少之又少。或是虽没有意气，但敬佩有意气之人，这乃常人；或是视意气如无物，更容不得意气之人，如张从之流；亦或是初怀意气，但抵不住诱惑，终抛弃了意气，如卢抱孙之流；等等。剧作点史成金、以古喻今，其对“意气”二字的演绎和阐释，引人感喟，发人省醒。

　　刘圣伟 江苏省文化艺术研究院

　　郑板桥“三绝诗书画，一官归去来”的平淡人生，在扬剧《郑板桥》中得以淋漓尽致地呈现。如何拼凑零碎的民间传说来塑造这一传奇人物，如何在繁花似锦的扬州城里出落这一高洁风骨，通融俗雅成为这部剧独有的意趣。

　　以俗事演雅趣。与其说这部剧演的是郑板桥的传奇人生，不如说是清代前中期扬州城的文化史。区别于传统的历史颂歌，扬剧《郑板桥》没有通篇铺满跌宕起伏的情节和大起大落的情感，反而通过郑板桥于情场、官场、商场里桩桩件件的琐事再现了扬州城的市井烟火气息。更值得一提的是，喜剧元素的大量运用，充盈机趣之美的同时，给观众以雅俗惬心之感。

　　以俗言表雅情。所谓“语忌深而意忌浅”，如何用扬剧这种本土化程度较高的剧种塑造郑板桥高雅的文人性情，足显编剧的巧思。一是通过“俗人”之口讲“俗语”，尤以张从、刘饶氏为代表，巧妙地融入了大量的淮扬俚语；二是在郑板桥的言行中，不露板腐气，不作学究语，譬如用一副“二三四五 六七八九”的对联调侃“缺一（衣）少十（食）”的潦倒生活，活脱脱一副幽默风趣、苦中作乐的潇洒模样。

　　以俗尘入雅境。全剧郑板桥共作画三次，用“兰”“竹”“石”这三个意象一次次带动情绪走向高潮，将其“凡吾画兰画竹画石，用以告慰天下之劳人，非以供天下之安享人也”的民本思想娓娓道来。“老渔翁，一钓竿……”以观众耳熟能详的《道情》开场并贯穿于整部作品，悠扬细腻的唱腔超脱于扬州城的纸醉金迷，萦绕在剪纸般玲珑的舞台上，自俗而趋雅，自浅而见深。

　　付宛灵 江苏省文化艺术研究院

　　谈郑板桥，必然会谈及郑板桥“三绝诗、书、画”，其诗书“文里机闲，字里机关”；其书“风流雅谑”；其画“尽脱时习”，一如其人。郑板桥的诗、书、画也是他传奇一生的重要写照，扬剧《郑板桥》从故事情节、人物塑造、意境意蕴等方面将诗、书、画融入全剧始末，相互辉映，臻于妙境，将观众带入到写意简约与市井江湖交互的水墨扬州。

　　一是意境之融。郑板桥其人、其书、其画都具兰竹之气，颇有传奇色彩，同时，郑板桥一生多客居扬州，扬州浓厚的文化氛围和新兴的市民阶层都为其创作带来了重要影响。扬剧《郑板桥》没有忽视郑板桥的历史文化背景，一方面从舞台美术着手，舞台布置极具水墨简约美感和戏曲写意意蕴，营造出诗意、素雅的舞台空间；另一方面将古扬州盐商、狗肉、戴枷等文化符号统统搬上舞台，让观众一窥古扬州的风貌。

　　二是情节之融。扬剧《郑板桥》中出现了三次“画”，一是为伸张正义而“画兰”；二是为开仓赈灾而“画竹”；三是感已伤怀而“画石”。编剧巧妙地将郑板桥之画与主线剧情相融合，既写画，更写情。同时剧中郑板桥与饶五娘的相遇、张从的求书而不得、与寒士的惺惺相惜等情节如同主干旁边延伸出的层层枝蔓，都因郑板桥的诗书画才华密切相关。

　　三是人物之融。郑板桥画兰、竹“尽脱时习”，用以表达其内心的孤远高洁之气节，虽身处庙堂，但其造福百姓的愿望一直不曾转移，不愿让皓皓之白蒙世俗泛泛之尘埃，同时，郑板桥作为“扬州八怪”之首，其诗、书、画更具“奇”的一面，并非全然传统的士大夫形象，他内心还有着逍遥自在、不遵世俗、雅谑幽默的特点。扬剧《郑板桥》反复提及的“意气”二字最能表现郑板桥人物形象，张从及卢抱孙所言“意气”是书生意气，是官场中人不成熟的表现，但对于郑板桥来说，“意气”是疾风知劲草的气节，是不论经年依旧赤忱的真挚，也是一蓑烟雨任平生的洒脱。

　　陈晓宇 江苏省文化艺术研究院 

　　清代张维屏的《松轩随笔》说：“板桥大令有三绝：曰画、曰诗、曰书；三绝之中有三真：曰真气、曰真意、曰真趣”。扬剧《郑板桥》也可用“三真”来概括。

　　一是以真事写真气。编剧从郑板桥的生平及民间传说中挖掘素材，加以连缀、嫁接，如在与卢抱孙结识过程中，将郑板桥为官时处理过的三个案件以卢抱孙之口问出，并就私盐案的处理详细展开，展现了板桥先生面对权贵时的真性情，敢怒敢骂敢以“席枷”戏之。

　　二是以真实表真意。扬剧《郑板桥》在塑造板桥先生其人之时，展现了清代真实的社会生活图景。以张从为代表的扬州盐商垄断盐业、谋取暴利，极尽奢靡、挥金如土，而底层百姓却面对连年饥荒，民不聊生以至卖儿卖女，该剧将这两个阶级代表人物同时聚集在舞台上，俨然杜甫诗中“朱门酒肉臭，路有冻死骨”的场景。而后，楔子中更是以画《风竹图》和题画诗“些小吾曹州县吏，一枝一叶总关情”表达了板桥先生关心民生疾苦的真意。

　　三是以真情蕴真趣。板桥先生虽然生活清苦但无时无刻不追求生活的情趣，他被满园春色吸引，爱吃狗肉，向往扬州“三把刀”式的闲适生活；同时，剧作也处处存在反转，无论是郑板桥与饶五娘的相识，还是错将卢抱孙认成小偷，抑或是被老糊涂以一锅狗肉骗去一幅扇面，都充满真趣。

　　可以说，“真”作为贯穿郑板桥一生及其诗书画作品中的重要原则，也是本剧的意旨所在，更与《红楼梦》之“真”相通，这也能解释为何编剧结尾让郑板桥与曹雪芹相遇：历经尘世浮沉，最后“一片白茫茫大地真干净”。

　　王鹂 江苏省文化艺术研究院

　　扬剧《郑板桥》的舞台设计精巧，极具诗情画意、灵动清美，人景流动变换好似挥毫泼墨的作画过程，每个定格皆呈现水墨丹青之美，将人物的诗意文气与扬剧质朴风格融合于流动的舞台中，书写出郑板桥历经风雨沧桑、看尽灯火繁华，依旧坚守君子之道、为官之德的高洁品性。

　　融入园林元素。舞台背景的两侧弧线垂幕与上幕檐形成一个“风字框”，似洞门又似窗框，以石、竹、桥等具体形象构建起扬州园林似的舞台景致，又与幕内外的陈设、光影、人物，呈现出开合、疏密、远近、虚实的效果，获得“简约而不简单”的高级感。

　　体现书画气质。从舞台正面看，该垂幕设计又似一幅竖展的卷轴画，从舞台向观众席自上而下展开，因透视关系而上窄下宽。剧尾，写有“郑板桥”三字的落款印章徐徐落下，舞台只剩黑白两色，板桥先生缓步走到桥上，成为画中人，成为全剧之妙笔。这与郑板桥诗书画三绝相呼应，也与其文人气质十分契合。

　　应和舞台前景。整部戏分上下本，每本内换景换场衔接紧密流畅，一气呵成，依靠横向直线履带传送完成，与背景垂幕设计构成横竖、曲直、动静的对比，使得舞台表现更加灵动，层次更加丰富。

　　栾开印 江苏省文化艺术研究院 

　　看完扬剧《郑板桥》想说的很多，可真正想下笔进行品评一二却又不知从何处谈起。思来想去，我想还是从整部剧最令人意外和惊喜的一幕“郑板桥邂逅曹雪芹”谈起。郑板桥和曹雪芹相识吗？目前没有任何资料显示二人见过面，但郑板桥年长曹雪芹22岁，却比曹雪芹晚逝世两年，二人算是同一时代之人。曹雪芹也在扬州生活过，且金陵与扬州相距不远，依照郑板桥的名气，曹雪芹大概率会对郑板桥有所仰慕。但不管二人是否相识，是否结交，扬剧《郑板桥》安排的两人偶遇都是一个极其妙哉的手笔。这样的处理方式不仅映衬、丰满了郑板桥“三画”之一“画石”的寓意，起到点题的效果，更是通过曹雪芹的形象刻画了郑板桥的人物品格。因为在郑、曹之间，他们在思想性格、生活情趣、艺术爱好等方面都有着罕见的一致性，曹雪芹的出现帮助观众能够快速体会了解郑板桥的人生经历和思想性情，同时增加了郑板桥人生经历的传奇性。仅仅通过这一个小点，足可见编剧的独具匠心与丰富的想象力。

　　宋婷 江苏省文化艺术研究院

　　扬剧《郑板桥》一开场就呈现出一种中国传统水墨画动画的质感。李政成饰演郑板桥坐在石桥上缓缓上台，身旁是竹石，配合着逆光，产生剪影的效果，随着灯光和布景的变化，他缓缓地走向舞台前方，像是从画中走出来的人物，古朴且生动、风雅又真实，其唱腔也给人一种悠远醇厚的历史感。

　　剧中通过展现郑板桥外在状态和内在精神之间的强烈反差，生动诠释出了市井烟火中的一位高洁之士。舞台上的郑板桥家境贫寒，身形瘦弱佝偻、衣衫破烂简朴，走起路来晃晃悠悠，不似文人墨客、朝廷命官，更像是潦倒野翁。但通过描写他在交友时从心从德、不慕权贵，为官时心系百姓、甘心被贬等，塑造出郑板桥精神上的刚正高义，正如挺拔的竹子破土而出。全剧中最令我感怀的一幕正是楔子里郑板桥的“画竹”。身为潍坊县令，他在焦急等待请求朝廷开仓赈灾的消息时，应故友卢抱孙的要求画了一副《风竹图》。只见他边强忍作画，边焦急吟诵，最后毅然决定不能再等，开仓放粮！舞台上的一个圆形幕布成为他挥毫的宣纸，诗画完成后一轮红日映照在上方，此时郑板桥的人物形象也如灿烂红日般升了起来，人格气节令人敬佩。

　　画，是郑板桥人生中最重要的一部分。扬剧《郑板桥》利用其三画兰、竹、石串联起故事情节主线，完成全剧主旨的刻画，巧妙且连贯地将“坦荡荡千秋不变一书生”呈现在观众眼前。

　　王童 江苏省文化艺术研究院

　　自开演始，扬剧《郑板桥》就为观众营造了活跃俏皮的戏曲氛围。可贵的是，这种活跃俏皮并非是生硬的插入，而是真正做到了幽默与故事水乳交融——饶氏的极速换装，配合上娇嗔婉转的唱腔，让一个灵动活泼的女子形象跃然而来的同时，也使戏曲本身自然流畅且轻松愉悦。由此给予了观众很好的介入途径，全场气氛被迅速调动。

　　但是，这并不意味着戏曲仅停留在博君一笑的层面。于剧中展现郑板桥其人之悲悯、泼天才情、高洁之志方为扬剧《郑板桥》的核心与重点。竹的意象无处不在，显眼到竹子，细微到郑板桥衣摆上的绣竹无不与全剧主题相互应和。同时，当舞台空悬枝桠树叶时，地面亦显树影斑驳，由此真实感便出。可以说，扬剧《郑板桥》剧组极重视舞台布景之细节。

　　另外，剧作将板桥之画合人生际遇为一体，其画以为民声讨、为民放粮而作，其字为自我志向、自我鼓舞而写。当郑板桥面对放粮与丢纱的两难处境，虽几次被劝，却仍毫不犹疑地选择为民放粮时，其高度的英雄主义与理想主义情怀均通过那幅作于皎洁明月之上的《风竹图》得到具象化的展现。观完全剧，不得不感叹郑燮历经宦海沉浮、挚友离散、贫困潦倒，却仍以“不变”回应最初的志向，实在令人动容。

　　郑世鲜 江苏省文化艺术研究院

　　当代戏曲舞台上，以地方剧种演地方故事已成常态，但部分作品却给人以“削足适履”之感，原因往往在于剧种特质与题材气质的疏离与脱节，就仿佛关西大汉唱“晓风残月”，二八女郎歌“大江东去”，终究是方枘圆凿，不伦不类。但扬剧《郑板桥》却没有此种弊病。

　　扬剧由香火戏、花鼓戏、维扬清曲三源合流而成，其内蕴里既有着“大开口”的慷慨铿锵，“小开口”的热闹喧阗，也有着清曲的多情缱绻，可以说，扬剧的剧种特质中包孕着丰富的内在张力。而郑板桥是何许人呢？他是书生，是官员，是诗人，是画家，是书家，他身上既有着传统文人治国齐家的理想胸襟，诗酒风流的浪漫风雅，却也有着不从流俗的奇异与乖张。他并不是扬州人，但一生却数次流寓扬州，他说“我梦扬州，便想到扬州梦我”。

　　扬剧《郑板桥》的成功就在于主创团队挖掘到的绝不仅仅是人物事迹的地方性，而是敏感地捕捉到了剧种气质与人物气质上的内在吻合，扬剧的市井喧热与郑板桥的赤子之心，扬剧的烟雨清冷与郑板桥的落魄孤寒，是同声相应的。在具体的创作中，主创团队更多地遵循了传奇写作的“冷热之道”，既放大了郑板桥人物自身的“冷与热”，又匀出笔墨，来书写更多人情世情的“冷与热”，使整部剧显得冷热匀停，意趣横生。

　　《郑板桥》中的“热”是充盈而沸腾的。

　　这种热是扬州城喧沸烟火的闹热。让郑板桥和卢抱孙时时在梦里惦念，既有“珠帘伎船，红袖招摇”“粉墨生旦，丝唱敲敲”“长堤春柳，野径绿稻”，更有切菜刀、剃头刀、修脚刀的市声嘈嘈。

　　这种热是郑板桥心忧百姓，一寸丹心的炽热。灾荒当前，他之所以能不待旨意，开仓放粮，是因为他始终把百姓的命看得比头顶的乌纱重。

　　这种热是饶五娘非卿不嫁，一片痴情的炙热。与郑板桥的一次意外相遇换来的是她五年漫长的等待，以及一生的相护相守。她的性情既像溪流一般奔放而热烈，亦如蒲苇一般刚毅而坚韧。

　　这种热也是生命本身的热烈与欢悦。郑板桥看杏花撩人，便不请自入，自作主张与人共此春色，闻狗肉香，便循香而往，不顾礼节与人把酒言欢。

　　而这些“热”都被用戏剧性的手段，喜剧性的语言，程式性的动作一一妆点。扬剧作为地方剧种，其程式上的丰富性本无法与京昆媲美，但这部剧却让我们看到了扬剧语言所具有的内在弹性。体现在细节处，是饶五娘回到房中，郑板桥再三顾盼的精心调度，是郑板桥画兰、画竹时大开大合，极富律动感的身段动作，是卢抱孙衣锦还乡，被衙役簇拥时的一系列张扬的、饱满的、夸张的形体语言。这些无疑大大丰富了剧作的情感色彩。

　　《郑板桥》又绝非一味的热闹喧腾，喜剧性的闹热之中包裹的却是一片冰心，一点痴心。

　　剧本的下半部设置了极其富有戏剧张力的情景。一架虹桥，半是富贵半是愁：一边是卢抱孙东山再起，春风得意，张从攀附权贵，蝇营狗苟；一边是扬州八怪繁华唱尽，四散流离。然而数年之后，张从机关算尽，被抄没家财，卢抱孙名陷泥沙，被索赴京华。昔日的烟波画舫，满城风流，都成绝响，昔日的鲜花着锦，烈火烹油，也转瞬成空。这些都是郑板桥亲身见证过，冷眼旁观过的，更不用谈他自己经历的一生落拓，半世浮沉。剧作结尾处《石头记》的收尾曲正是一种镜像，昭示着这种冷——“为官的，家业凋零；富贵的，金银散尽；看破的遁入空门；痴迷的，枉送性命。好一似食尽鸟投林，落了片白茫茫大地真干净”。

　　世情的“冷”只是剧作的一部分，全剧更让人动容的却是郑板桥性情中的“冷”。这种冷，是他的偏执，他的古怪，他的意气，他的耿直，他的不趋从，他的不攀附。像兰花一般“非无脚下浮云闹，来不相知去不留”，亦像竹石一样“千磨万击还坚劲，任尔东西南北风”。正如《石头记》中的那一块顽石的幻化，看似“潦倒不通事务”“行为偏僻乖张”，实则却是内在的纯净、通透、赤诚。

　　全剧的舞美设计进一步放大了郑板桥的冷。舞台的整体色彩只有单纯的黑白两色，白墙黑瓦，黑幕白花，组成了一个疏影横斜，黑白清明的世界。这其实正是郑板桥内心世界的投影。在大多数郑板桥独自出现的场景中，舞台周边都是昏暗的，只有背景中的清朗月色，在郑板桥周身打下一圈光影。印象最深处，是一幕将尽，两侧的黑幕徐徐收紧，只留有中间的一处缝隙时，郑板桥缓步至缝隙处，于这一处狭长中负手而立。偌大的舞台，周遭是黑压压的一片，只有那清瘦的背影在夹缝中显得如此挺拔，又如此渺小，如此伟岸，又如此孤独。

　　李渔认为传奇无冷热，那是因为在戏曲的创作中，冷热原本就是相互调剂、相互融合、互为因果的。所以，在扬剧《郑板桥》里，正是那身外的“闹哄哄”，更衬出郑板桥心境的“冷潇潇”，正是郑板桥数度经历的颠沛与冷遇，才显得他赤子的痴心与饶五娘的痴情如此灼热与可贵。

　　虽然充盈着人情、世情的“热”与“冷”，但整部剧其实并没有那么多让人怒发冲冠，惊魂欲绝的时刻，因为在冷热的交替和交融中，一切情感都变得内敛、中和而克制。全剧的情绪在层层铺排，藉由一大段【堆字大陆板】叠加至最高点之后，没有溃坝决堤，一泻千里，却反而在最后回归至“波摇金影”“月上东山”的熨帖与平静。这样的处理在艺术风格上显然也更符合中国传统的审美之道。

　　周固成 江苏省文化艺术研究院

　　扬剧《郑板桥》根据清代书画家、文学家郑板桥的一生改编而成，主创通力合作，独辟蹊径，全剧制作精良，融入历史底蕴与当代思考，从而达到古今共赏、妙趣横生的艺术境界。

　　郑板桥（1693—1766），原名郑燮，字克柔，号理庵，又号板桥，江苏兴化人。扬剧《郑板桥》截取的是郑板桥中晚年的人生经历，上篇“十载扬州作画师”第一节《道情》写郑板桥与饶五娘的相遇奇情，此时的饶五娘如花似玉、青春灵动，一袭浅红色的衣裙衬托的俏皮动人；已人到中年的郑板桥一身浅淡色青衫，清瘦的身影在灯光映衬之下风姿秀拔，孑然独立。青春年少的饶五娘在门廊上镌刻着郑板桥的诗，心生爱慕，浮想联翩。得知眼前穷酸落魄的文士就是自己芳心暗许的对象时，浅红色的衣裙在换场时遂变为大红色，鲜艳亮丽，少女的炽热之情光芒四射，照亮舞台。风流雅趣的郑板桥也是暗生情愫，舞台上巧妙化用《板桥词》中的“雪消春又到，春到人偏老。切莫怨东风,东风正怨侬”，传达出自己对眼前五娘的怜爱之情。明清戏曲自古有“尚奇”倾向，郑板桥与饶五娘的相遇也有奇情之风，落拓文人与小家碧玉的不期而遇，亦符合明朝张岱“布帛寂粟之中，自有许多滋味咀嚼不尽”的美感，寓奇情于日常之中，彰显郑板桥的风雅之情。

　　郑板桥是康熙五十二年（1713）时期的秀才，雍正十年（1732）的举人，乾隆元年的（1736）进士。早年落拓，中年求官，老年归隐，可谓阅尽人间风雨。上篇“十载扬州作画师”第二节《偷儿》中的县令卢抱孙夜访郑板桥，以“一对偷情的僧尼”如何审判考量郑板桥，郑板桥跳脱世俗的道统偏见，提出可以直接玉成这一对情人，令其还俗，以结连理。下篇“任尔东西南北风”第三节《狗肉》，豪绅张从利用伶人老糊涂扮演山野村民，老糊涂表演道琴戏，演唱昆曲《长生殿》《蝴蝶梦》，以乡野淳朴之气以感郑板桥的归隐之心，以一锅香喷喷的狗肉、美酒以投郑板桥的人间情味，从而骗取郑板桥在折扇上作画题诗，郑板桥醒悟之后，恼恨不已。此节采取剧中戏的方式在舞台上将郑板桥对自身操守的坚守与失落演绎的黯然神伤刻画得淋漓尽致，令人泪落。在美食烟火之中凸显出人间的俗气真味，在自怨自艾之中流淌着文人的狷介之气。

　　余秋雨先生曾经说：“中国传统文学中最大的抒情主题，不是爱，不是死，而是深刻的怀古之情、兴亡之叹。”上篇“十载扬州作画师”第一节《画枷》中的盐商张从之子与人斗金箔的荒唐举动，当时斗富争豪的事迹在后世说书、弹词等坊间广为流传。下篇“任尔东西南北风”中的第四节《石头》中张从因贪占盐引、逃赖税银，被查抄家产。县令卢抱孙因与盐商张从私自交往，官商勾结，最终也案发被捕，锒铛入狱。昔日特立独行、潇洒自如的扬州八怪也阅尽兴衰，看透繁华，放下生死。罗聘的几句唱词道尽了人世沧桑，“红颜入眼，俱是白骨”“李鳝谗堕丝网”“金农伶仃病卧床”“黄慎命舛谁庇佑”“高翔坟草又青黄”等，舞台上罗聘、汪士慎与郑板桥已经暮年，三位老人如同雕塑一般的舞步，彼此搀扶，携手同行，将八怪凋零的感伤，繁华落寞的唏嘘演绎的摇曳生姿。晚年时期的郑板桥在酒肆中偶遇了落魄的曹雪芹，二者属于同时期的人物，曹雪芹《石头》中唱词依然道出了对功名、金银、娇妻、儿孙等的放下之情，宣扬了一种冷静观照人生的现实主义思想。扬剧《郑板桥》在此基础之上有所突围，传唱出“坦荡荡千秋不变一书生”的傲然风骨。

　　总之，扬剧《郑板桥》在历史与奇情的融合中彰显诗人郑板桥的风雅之爱，在道统与俗趣的交织中流淌出文人郑板桥的狷介之气，在世道与风骨的碰撞中回响着画家郑板桥的风骨之情。

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