水彩画姓“水”，水是流动的、透明的。粗、中、细不同纸纹质地产生不同的肌理效果，不同质地还原色泽也各有秋千。

在画家郑寒看来，水彩画与中国画同为纸本，水、彩习之，国人有着诸多天然的优势与契合点。水彩画可结合中国画的勾线、泼彩、留白与写意精神，由微观小景至大格局苍茫的视野，不拘泥于客观光影与质感的束缚，以解构或平面化的方式进行水彩画创作。同时，水彩块与面、光与影，水的流动、彩的透明依然是水彩画的基本属性。

不到园林，怎知春色如许

 《游园惊梦》  70×150cm    纸本水彩

巍巍太行，碧水泱泱

《太行深深》  38×54cm    纸本水彩

稻花香里说丰年

 《丰年可期》  107×77cm    纸本水彩

西园最多趣，永日自忘归

 《云间西园》  54×74cm    纸本水彩

晚家南山陲

《南山-南山》  74×110cm    纸本水彩

相看两不厌，此山与彼山

《此山彼山》  74×54cm     纸本水彩

请谈谈这一组作品的创作经历。

我的这些画主要都是在大自然中直接对景写生创作完成的。我一直生活在南方，从小就在浙南瓯江水边长大。画山画水，其实是在画自己年少记忆中的江南山水，也与自己心中对诗性江南的阅读、体验、想象相关。
我常拎着油画箱，行走在乡间旷野，拿着大刷子、油画笔、水彩笔和毛笔画着整开大的水彩画，我一般不起稿，左顾右盼先酝酿，意在笔先一气呵成。

水彩画给大家的惯常印象是清淡素雅，而你的这一组作品似乎走的是“浓颜系”，对色彩的运用上有什么个人的爱好或考量么？

可能与自己长期同时从事油画写生与创作有关，油彩的浓烈、厚涂、刮擦与肌理在技术层面不经意间渗透到了我的水彩画创作之中。更本源一点，还是想在思想与审美层面上摆脱水彩惯常“清淡素雅”的绑定。

在色彩的运用上，我应该属于比较主观的，随性的，不想受制于固有色与特定光影关系的束缚。

每个艺术家都有着自己心中的江南，江南于我而言，在诗意中交织着金属般的交响，在婉约中蕴含着力量和生机，我的水彩画试图在江南诗意中迸发出金属般的响声。

除了绘画还接触哪些艺术门类？有哪些爱好？

水彩与油画是我日思夜想的寄托，是数十年来的精神家园。同时对设计艺术、陶艺也情有独钟，也有多年的实践体会。近年来比较关注当代水墨、宋元山水至近现代的八大、徐渭、吴昌硕，以及对书法艺术都有所偏好，可能与自己水彩创作的纸本水性属性相近有关吧，文化与气息上总有亲近感、共鸣处。

除此之外，最大的爱好可能就是文本阅读了。文学、传记、史论与杂文，读得很杂，阅读是我休闲的一种常态。

未来有什么创作计划？

铆足力量再出发，在业已形成的绘画风格上不裹足、不自封、多实验。根植于华夏文化的土壤，在与其他画种的融合中求突破，与西方拉开差距，与他人拉开差距，与自我拉开差距。在深化诗意江南的母题之外，再拓展北方与黄土地的主题创作，去年入选上海水彩粉画展的《北方的天空下》，还有《太行深深》等作品可作为新创作的开端，以自勉我的水彩画再开灿烂之花。

郑寒

曾任上海应用技术大学艺术学院副院长，现任绘画系系主任、副教授，上海工艺美术学会理事兼设计专业委员会副主任、上海市美术家协会会员、上海市美术家协会水彩画工作委员会会员。