按：《诗说中国》是首部以古诗及注论形式总结和致敬中华民族众多圣贤豪杰的著作，是为了能够不忘初心、牢记使命，总结经验、吸取教训，用古诗概括、歌咏中华民族历代圣贤的生平事迹及其精神风貌，融文史哲于一体，显精气神于一言，唯愿广大青少年通过诵读后烙印于心，得圣贤精神滋养、贯通中华文脉、鼓舞华夏儿女大步前行，慎终追远以继往开来，与古今贤哲一道，为推动实现中华民族的伟大复兴贡献力量。此诗由国画家杜海峰绘制《出神入化吴道子》诗意图。本文选自廖彬宇先生《诗说中国——中国精神之礼义三百图》，由著名文化学者张红星教授注解。全书365篇内容将陆续发布，每幅图之命名均为相关成语。

甲申岁怀吴道子七律

落拓孤贫一少年，神思独步笔通玄。

能将万物皆成画，感导苍生尽慕贤。

师古师雄师造化，自强自学自齐天。

人间事了拂衣去，长作逍遥尘外仙。

黄德劲先生诗评：

读罢彬宇先生怀吴道子七律，心中横生出尘之感！世间三百六十行，可谓多矣，成圣者几人？而身负绝世之才，又终能绝尘而去，不为世间名利所拘之高人，又有几人？彬宇先生从吴道子的出身写起，极尽描绘其画才德艺，让人敬佩吴道子之经历，崇仰吴道子之才情，更无限向往吴道子之人生归宿也！

吴道子，（约680年—759年），又名道玄，唐代著名画家，画史尊称画圣。汉族，阳翟（今河南禹州）人。少孤贫，年轻时即有画名。曾任兖州瑕丘县尉，不久即辞职。后流落洛阳，从事壁画创作。开元年间以善画被召入宫廷，历任供奉、内教博士、宁王友。曾随张旭、贺知章学习书法，通过观赏公孙大娘舞剑，体会用笔之道。擅佛道、神鬼、人物、山水、鸟兽、草木、楼阁等，长于壁画。

很可惜，吴道子的史料太少，而吴道子的画风太盛。李白，“绣口一吐就是半个盛唐”。而吴道子之画笔，一挥便是万载长安？而新旧唐书皆无吴道子传，岂非遗憾？

落拓少年做圣贤

根据多方资料，吴道子祖上非常穷，父亲给地主作佃农，母亲则靠剪纸、扎花等卖钱贴补家用。因为母亲心灵手巧，会画画，设计花样等。吴道子的父亲还会凿石头，农闲时就用妻子画的花样，凿出门墩、压窗石等，拿到集市上卖钱。受母亲影响，吴道子从小就喜欢画画，且出手不凡。然而悲催的是，吴道子十岁时就成了孤儿，艰难生存，尝尽人间冷暖。

幸运而让人敬佩的是，吴道子把对人生的体验和对造化日积月累的感悟，融化在“俄顷而成”的笔墨之中，因此画作可以透射出那么丰富的情感，那么深邃的内涵，那么缥缈的想象，与那么强健的生命力量，在天地宇宙间激荡。

据说这段时间吴道子曾师从著名画师张孝师。张孝师不知什么原因昏死过一次，却又活了过来，在迷幻中，他看到了冥界的物象，清醒后画出的地狱神鬼之类题材的画，“气候幽然”，十分感人。

吴道子跟张孝师既学到了技法，也学到了塑造形象和集中体现意境情趣的方法。加上自己后来在县城里担任过典狱，亲眼目睹过最接近冥界地狱的生活，所以后来创作的鬼神地狱之类题材的画，惊世骇俗，气势逼人。

后来吴道子外出谋生，路经河北定州城外时，在“柏林寺”结缘一位老和尚，并拜其为师。老和尚想画一幅《江海奔腾图》壁画，但怎么都画不好。于是老和尚带吴道子出游，观察各地江河湖海，一晃就是三年。回寺的第二天，老和尚竟病倒在床。吴道子理解师父的心情，自告奋勇说：“师父，我替您画那幅《江海奔腾图》吧！”

整整九个月，吴道子足不出户，精心构思。叶落深秋，吴道子终于画完了，请师父来看。老和尚站在殿门口，看着扑面而来的浪花，奔腾不息的江河，仰天大笑，冲着吴道子说：“孩子，你画的这幅《江海奔腾图》太好了！”老和尚的大病，竟然也一笑而愈！

这段时间，他还师从过后来被誉为“草圣”的大书法家张旭、大诗人贺知章，跟他们学习书法。从年龄上推断，“草圣”张旭与吴道子大概年龄相当，“四明狂客”贺知章则是长辈，要长吴道子二十来岁。

贫穷阻不住兴趣，更阻不住有志者。痴迷绘画的吴道子尤其珍惜一切来之不易的学习机会，“师古师雄师造化”，以天地自然、工匠文人、一切能者为师，极尽可能丰满自己。张旭和贺知章都是著名的书法家，书法中的抑扬顿挫、行气使转也是中国绘画用笔的精华，“书画相通”。书法的专门训练，为吴道子后来创新笔法、形成个人风格，起到了很大作用。

明代周履靖在《天形道貌》中，统计中国人物画衣服的描法有十八种，认为其中的“柳叶描”和“枣核描”为吴道子所首创。

好学的吴道子，在二十岁左右就已经靠精熟的画技远近闻名了。后来曾任兵部尚书的“逍遥公”韦嗣立，爱好艺术，雅善诗词，在调任四川成都西南的双流县令后，听说了吴道子的画名，力邀其来到身边。吴道子因而解决了生计问题，将全副精力投入了对大自然的观察和摹写中。“天府之国”的山明水秀，也给了吴道子无限灵感，成为后来创“疏体”派山水画的重要生活来源。

“吴道子曾事逍遥公韦嗣立为小吏，因写蜀道山水，始创山水之体，自为一家。”——《历代名画记》·张彦远

不久，吴道子又前往瑕丘(今山东兖州)任县尉，管典狱之事。据说任职期间，有一个在押盗贼越狱而逃，吴道子凭记忆画了一些肖像画分发出去，很快就把犯人重新抓获归案。

任职县尉，让吴道子有机会更多地了解各类人物的生活状况和内心世界，更集中地体察人们在不同的境况下心理和表情的丰富变化，尤其是狱中的“特殊人群”。这同样为他后来创作惊世骇俗的经典名作，提供了极好的素材和积淀。

此时的吴道子，拥有了更高超的技艺，也有了更开阔的视野与更勃发的心气。小小县令哪里能拘束住一位要画尽“天下古今”的大画师？他很快辞去官职，游历洛阳，成为帝都的一名职业画师。正是在这里，他的画艺、机缘、人生一起登上了顶峰，一跃成为一名“御用画师”，而且是百分百的御用画师。

“京漂”不到一年，同样醉心艺术的唐玄宗，便听闻了“当世第一大画家”的美名，立即特诏入宫。一试之下，惊为天人，随即加封他为教授级的内教博士官，让他教导皇室成员学画，“非有诏不得画”。也就是没有唐玄宗的诏令，决不能给外人画画。

宁王李宪是玄宗李隆基的哥哥，伴王的“友”，是轻松闲适的官职。吴道子志不在做官，因而有了更多的时间可以搞创作。他进入了人生创作的第二个高峰，这一时期也是他形成个人风格的重要时期。

譬如为应皇命而作的嘉陵江“山水”壁画，是他创疏体意笔山水画的代表作之一；为应朋友之请“俄顷而成”的“神鬼幽冥”壁画,也是他个人风格炉火纯青的体现；而《钟馗图》更体现了他“神妙”的画境。

沈括在《补梦溪笔谈》记载了一则故事。

禁中旧有吴道子画钟馗，其卷首有唐人题记曰：

明皇开元讲武骊山，歳翠华还宫，上不怪，因痁作，将逾月。巫医殚伎，不能致良。忽一夕，梦二鬼，一大一小。其小者衣绛，犊鼻屦，一足跣，一足悬一屦，搢一大筠纸扇，窃太真紫香囊及上玉笛，绕殿而奔。其大者戴帽，衣蓝裳，袒一臂，鞹双足，乃捉其小者，刳其目，然后擘而啖之。上问大者曰：“尔何人也？”奏云：“臣钟馗氏，即武举不捷之土也。誓与陛下除天下之妖孽。”

梦觉，痁若顿瘳，而体益壮。乃诏画工吴道子，告之以梦，曰：“试为朕如梦图之。”

道子奉旨，恍若有睹，立笔图讫以进。上瞠视久之，抚几曰：“是卿与朕同梦耳，何肖若此哉！”

道子进曰：“陛下忧劳宵旰，以衡石妨膳，而痁得犯之。果有蠲邪之物，以卫圣德。”因舞蹈，上千万歳寿。

上大悦，劳之百金，批曰：“灵祇应梦，厥疾全瘳，烈士除妖，实须称奖。因图异状，颁显有司。歳暮驱除，可宜遍识。以祛邪魅，兼静妖氛。仍告天下，悉仿知委。”

熙宁五年，上令画工摹搨镌板，印赐两府辅臣各一本。是歳除夜，遣入内供奉官梁楷就东西府给赐钟道之象。观此题相记，似始于开元时。

开元年间，唐明皇李隆基从骊山回宫便病了，诊治了近一个月，仍不见好转。一天夜里忽然梦见一个小鬼偷走了杨贵妃的香囊等物，绕殿狂奔，后面一个戴帽着蓝衫的大鬼，捉住小鬼并挖下他的眼睛吃掉了。明皇问是什么人，大鬼自称钟馗，是没有考中的武举人，发誓要为皇帝除天下妖孽。

李隆基一梦醒来，病好了。随即召吴道子进宫，告知梦境，“如梦图之”。吴道子奉旨后如同亲见，展绢舒毫，挥笔立就。唐玄宗凝视很久，情不自禁说:“你好像和我做了一样的梦啊！要不怎么能画这么像！”

据说，“钟馗捉鬼”这个被历代画师所喜爱的题材，便源自于此。沈括写道：

皇祜中，金陵上元县发一家，有石志，乃宋征西将军宗悫母郑夫人墓。夫人，汉大司农郑众女也。悫有妹名钟馗。后魏有李钟馗，隋将乔钟馗、杨钟馗。然则钟馗之名，从来亦远矣，非起于开元之时。开元之时，始有此画耳。“钟馗”字亦作“钟葵”。

不是有了吴道子才有了钟馗，但一定是因为有了吴道子，才有了钟馗画。与沈括同时代的郭若虚在《图画见闻志》中，也专门记载了吴道子画的钟馗：“昔吴道子画钟馗，衣蓝衫，一足，眇一目，腰笏，巾首而蓬发……”。

钟馗蓬头乱发，身披破蓝衫，一只脚穿着皮靴，一只脚光着，腰间还插着一块笏板。他眯着一只眼睛，左手抓着小鬼，用右手的食指剜小鬼的眼珠。画笔遒劲，真是一绝！

五代时，有人得到了这幅吴道子的真迹，献给了后蜀主孟昶。因这幅画中钟馗用食指剜小鬼的眼睛，孟昶在喜爱之余对他的御用画家黄筌说:“这幅画实在画得非常好，但如果钟馗改用拇指去剜小鬼的眼睛，不是显得更有力量么？你试着为我改一下。”

黄筌把画拿回去后，怎么看也没有办法改，便用绢另外画了一幅，把钟馗画成以拇指剜目的形象。第二天呈给后蜀主的时候，很无奈地解释道:“吴道子的钟馗，眼神表情以及全身的力量全都聚集在食指上，牵一发而动全身，改一只手指，就把整幅画给破坏了。所以我不敢随便改动。”

东都洛阳是当时的商业、文化中心，这里名流荟萃、寺观林立,书画名迹很多。吴道子在广交友、勤观摹的同时，以饱满的激情创作了大量壁画。元代汤垕在《画鉴》中说：

“唐代的吴道子，早年常常临摹学习东晋顾恺之的画法。用笔方法、造型构图都能画得很像。宣和绍兴便题作真迹，览着不可不察也。”顾恺之是历代画家推崇的巨匠，吴道子早年模仿他的画，竟使宋代的宣和和绍兴两朝皇帝误以为真迹。这也说明了吴道子早年对传统绘画所下的功夫之深。

从“浪迹东洛”为职业画师以来，除一些雕塑和卷轴画外，仅东西“两都”的寺观中，吴道子就创作了近四百幅壁画，而且凡见过他的真迹并有文字记载的，几乎都称其“神妙”。虽年代久远，且史料大多“语焉不详”，但从零星记载中，仍可看到作为“画圣”的吴道子，具有多么巨大的创作热情和忘我的奉献精神。

与吴道子同时代的张彦远在《历代名画记》中说：

国朝吴道玄古今独步，前不见顾陆，后无来者。授笔法于张旭，此又知书画用笔同矣。张既号书颠，吴宜为画圣。神假天造，英灵不穷。众皆密于盼际，我则离披其点画；众皆谨于象似，我则脱落其凡俗。弯弧挺刃，植柱构梁，不假界笔直尺。虬须云宾，数尺飞动，毛根出肉，力健有余。当有口诀，人莫得知。数仞之画，或自臂起，或从足先。巨状诡怪，肤脉连结，过于僧繇矣。

吴道子传承了各位先辈画师的精髓，又以己之天才，予以发扬。北宋时由官方组织编写的《宣和画谱》，在“吴道玄”篇写道：

（吴道子）大率师法张僧繇，或者谓为后身焉。至其变态纵横，与造物相上下，则僧繇疑不能及也。且画有六法，世称顾恺之能备。恺之画邻女，以棘刺其心而使之呻吟。道子画驴于僧房，一夕而闻有踏藉破迸之声。僧繇画龙点睛，则闻雷电破壁飞去；道子画龙则鳞甲飞动，每天雨则烟雾生。且顾冠于前，张绝于后，而道子乃兼有之，则自视为如何也。

顾恺之画邻女，刺其心有呻吟声；张僧繇画龙，有“画龙点睛”之说；吴道子画驴，有驴踩踏声。画龙，每天壁上鳞甲飞动，烟雨蒙蒙！何其神妙之笔！

吴道子性格豪放，常常酒后挥毫，率性本真，又细腻精到。“落拓孤贫一少年，神思独步笔通玄。”吴道子从一个穷小子，不是自轻自贱，而是自励自强，一步一步走上了成圣之路。

在唐朝画家的排名榜上，朱景玄把吴道子列为第一，周昉列为第二。《唐朝名画录》是中国第一部断代绘画史，在这部绘画史著作中,已经确立了吴道子的丰碑地位。接下来张彦远在《历代名画记》中，进一步肯定了吴道子的历史地位，并在分析了吴道子的成就后,便称他为“画圣”，从此“画圣”成了吴道子的专属。

古往今来，人类历史上可以称“圣”者，寥若晨星。《说文解字》：“圣者，通也。” 繁体“聖人”，上左有“耳”以表闻道，通达天地之正理；上右有“口”以表宣扬道理，教化大众；下面之“王”代表统率万物，遍施德行。一言以蔽之，圣人者，“才德全尽之人也”，“至善至美之人也”（此论详见廖彬宇先生2017年出版的《平心平天下》一书）

除了孔圣人之外，中国大概有诗圣杜甫，草圣张旭，医圣张仲景，药圣李时珍，书圣王羲之，茶圣陆羽等数人，吴道子被誉为“画圣”，岂乃幸得？

自强自学自齐天

彬宇先生咏吴道子七律的颔联与颈联，精炼阐述了画圣吴道子的“才”与“德”。“能将万物皆成画，感导苍生尽慕贤。师古师雄师造化，自强自学自齐天。”万物能成画，感导苍生；遍师天地人，自立齐天。由吴道子传世的名画与至今流传的故事，便可了知。

中国绘画重视主题思想，重视善恶教化功能的传统，发展到了唐代，便与佛教中的因果报应、六道轮回思想相结合，进而促进了佛教美术的发展，出现了警世喻人的作品。吴道子正是这一时期最具影响的代表。

吴道子将绘画题材经过提炼概括，根据主题思想的需要，把描绘的对象个性化、典型化，就像楚墓出土的《人物龙凤图》一样，以现实生活为原型，根据主题需要，再大胆地强化物象的特性，使作品具有鲜明的倾向性，达到在直观上咄咄逼人的视觉效果，使之具有广泛的社会教育作用。

张彦远在《历代名画记》中强调，绘画是为了完成教育感化、助长人伦道德的作用，并把绘画与中国古代的六部儒家经典(《诗》、《书》、《礼》、《易》、《乐》、《春秋》)相提并论，把绘画的社会功能作用提高到了崇高的地位。

吴道子的很多作品虽然未直接描绘历代圣贤人物、功臣名将，但它所起到的社会作用，是朝廷秘阁中的圣贤功臣图所不能比拟的，在整个中国古代绘画史上也是首屈一指的。

吴道子一生创作了大量惊人的作品，全身心地投入到艺术的探索与创作之中，没有留下关于自己艺术见解的只言片语。桃李不言，下自成蹊。吴道子的作品就是一座高矗无言的丰碑。

据载，吴道子画得最多的是《地狱变相图》。这也是吴道子极为著名的一幅画，初创于公元732年，长安城赵景公寺之中。

《地狱变相图》即描绘佛教所谓“地狱”之图画。“地狱变相”的内容不是反映某一部佛经，而是几部佛经中有关地狱内容的综合产物。地狱酷刑数不胜数，剜眼截肢、开膛破肚、油镬蒸煮、刀山火海等等。又有诸多的罗刹恶鬼形象，可以说当时人们能想象到的酷刑残忍，在地狱中应有尽有。

吴道子并没有在整幅画上描绘出地狱的恐怖样子，而是描绘了地狱中人惊恐不堪的面部表情，扭曲狰狞的面目，奇形怪状，绝无雷同，看了让人毛骨悚然，不寒而栗，故称《地狱变相图》。

这幅画对当时前来瞻仰的长安城百姓造成了极大震撼。据景公寺的老僧玄纵说：“吴先生画成这个寺院的《地狱图》后，京都里的人都来观看。看后都惧怕死后进到地狱中受苦，而修善行，两市的屠夫商贩都不卖鱼肉了，怕因为杀生而获罪。”

据说《酉阳杂俎》的作者段成式见到壁画后，称赞其“笔力劲怒，变状阴怪，睹之不觉毛戴。”甚至连唐玄宗和哥哥宁王见此壁画，也吓得毛发悚然，身体不安。

段成式在武宗会昌三年至宣宗大中七年(843——853)的十年间，与朋友一起考察了以东西两都为主的寺庙佛塔等，著有《寺塔记》，其中记载吴道子壁画的有十来处。长安平康坊的菩提寺中，吴道子画的《智度论色偈变》中的偈语，也是吴道子亲笔题写的。

这是吴道子书法的唯一记载，段成式说它用笔遒劲，与他画的鬼神的须发用笔一般。在看到《礼骨仙人》图时，段成式赞叹道：真是“天衣飞扬，满壁风动”。这是对吴道子成熟时期绘画风格的生动概括。而最使段成式称赞的，还是吴道子画的《地狱变相图》。

吴道子用“白画”的方法，即单纯用墨线勾画，靠用笔的轻重缓急等变化来表现不同物象的质感和情感趣味，并运用线条的疏密组合，来完成一幅完整的画面。张彦远说吴道子才画了几笔，物象就已显现，就是对这种墨线功底的赞叹。段成式忍不住写道：

惨淡十堵内，吴生纵狂迹。

风云将逼人，鬼神如脱壁。

从《地狱变相图》的内容来看，无非是在说明佛教中因缘相报、六道轮回的道理。一切众生都是平等的，人死以后根据生前的表现，来世就会判往相应的道中，如果生前积善积德，即使是下等平民，来世也可以成为上等人士，甚至升至天界；而多行不善、作恶多端的人，即使是达官贵人，来世也会下地狱受百般煎熬，甚至下到畜生道。这些都是“自作自受”，这种临终的最后审判，是谁也无法改变的。

《宣和画谱》分析吴道子的《地狱变相图》时曾说：

世所共传而知者，惟《地狱变相》，观其命意，得阴骘阳授，阳作阴报之理。故画或以金胄杂于桎梏，固不可以体与迹论，当以情考而理推也。

也就是说，吴道子直接把现实中的达官贵人，甚至天潢贵胄画入图中，因为他们在世间做了太多的坏事。这明显是对现实政治的一种针砭，所以足以警醒世人，而“感导苍生尽慕贤”。

吴道子在《地狱变相图》中，把那些轮回到地狱中的恶人表现得触目惊心、真实感人，使佛教中“诸恶莫作”、“众善奉行”的思想,得到了艺术的体现。在现存的《道子墨宝》中，有一幅是描绘众小鬼抓获一个衣冠楚楚的达官贵人的情节，图中四个小鬼正前拉后推地把那个犯下罪孽的达官贵人送往地狱，那个达官贵人似乎还想申辩，但在公正的审判面前，后悔也来不及了。

而在七百多年后，西方文艺复兴时期，才有了类似的表现手法。如意大利文艺复兴巨匠米开朗基罗，最有名的绘画是西斯庭教堂的天顶壁画《最后的审判》。用了六年时间才完成的这幅两百多平方米的巨型壁画，与吴道子一样，也在极力宣扬除恶扬善这种人类共同的主题思想。再如意大利人文思想的先驱、著名的大诗人但丁，在《神曲》中也塑造了人的灵魂归宿的三个层次：地狱、炼狱、天堂。

经过地狱、炼狱、天堂的一路上，但丁·阿利基埃里和所遇到的有名的灵魂交谈，包括历史上好的坏的许多著名人物。他将自己钦佩和厌恶的人物分别纳入各个部位，将教皇甚至他痛恨的一些佛罗伦萨人全打入地狱。

吴道子另一幅也许更加著名的作品，是《送子天王图》。明代张丑在《清河书画舫》中说：“吴道子《送子天王图》，纸本，水墨真迹，是韩氏（存良）名画第一，亦天下名画第一。”又据茅锥《南阳名画表》：“宋高宗乾卦绍兴小玺，贾似道字长印，曹仲玄、李伯时、王谦等跋，是吴真迹”，亦是一件流传有序的传世名作，其摹制年代当不下于北宋中期，或是北宋初期的摹本。

在《送子天王图》中，吴道子刻画的每一个形象都具有鲜明的特征，并且在每一个特定的情节瞬间，产生了微妙的情感变化。

画卷前面的两位人物，显然是辛苦的侍臣身份，他们都有憨朴、忠诚的一面；但后面的一位，虬髯大眼，耿直而易冲动，他与瑞兽的情感个性很接近，组成了画卷开始的主旋律，他背上的披篷翻卷，用笔稍重，下面的用笔坚挺，这些都有助于表现他的性格特征。前面的一位的人物，似乎显得理智一些，他怕冒冒失失地冲撞了大王，而拼命地拉着瑞兽，使其不失礼节。他的上身稍往后倾，而双腿又无可奈何地跟着瑞兽奔跑，其神态活灵活现，在这一组中，它既起着情感动势的变化，又相互协调，单看这三位一体的组合，就不失为一个完美的艺术空间。

第一个情节后半部分的八个形象，无论天王、侍从，还是鬼神，局部刻画都极其精妙。前面头戴盔甲的武官，迈开大步，手持武器，圆瞪着豹眼，大张着虎口，两只衣袖也有力地摆动着，组合成一位勇猛英武的将士形象。在这一突发事件面前，不知是凶是吉，而准备随时拼死保卫天王，连他头盔上的璎珞，都有英武之气。他身后的一位牛鼻大嘴的怪神，目光侧视，散发后披，颈子上挂着的蛇也画成龙的头，抬颈张嘴。怪神的左手按住剑柄，似乎要进行一场充满信心的施法大战。从这里可以看出，吴道子很善于把局部的刻画融入整体的传神之中。

……

画卷中的其他造型，也是在把握强烈的整体意趣中来作精妙的局部刻画。画卷的最后一段，仆伏于地的三头六臂的神怪，每一个细部的刻画都是慌乱不安的组成部分，长长的翻卷的披帛更是他情绪的写照。在他的对比下，小释迦及其父母这一组形象中，宛如一方神圣的净土，连每一根线条的勾画都是那样空阔、洁净、整肃。

纵览整个画卷，满幅生机勃勃，气韵融融；细看每个人物，神态各异，情感丰富；再看细微局部，精妙无比，耐人寻味……在一千多年以前，单用墨线的勾画、组合，就能达到如此“取精用宏”的艺术高度，这不仅是中国美术史上的奇迹，也是世界美术史上的奇迹。

在《天王送子图》中，吴道子打破了长期以来沿袭的顾恺之等人“紧劲联绵，如春蚕吐丝”那种游丝描法，开创了兰叶描。兰叶描是从丰富的衣纹的曲折向背为体现的一种描法。特点是压力不均匀，运笔中时提时顿，产生忽粗忽细的线条。

吴道子他用状如兰叶，或状如莼菜的笔法来表现衣褶，有飘动之势，人称“吴带当风”。他在长安兴善寺当众表演画画，长安市民，扶长携幼，蜂拥围观，当看到吴氏“立笔挥扫，势若旋风”，一挥而就时，无不惊叹，发出喧呼。

元代书画鉴赏家汤垕在《画鉴》中写道：吴道子笔法超妙，为百代画圣。早年行笔差细，中年行笔磊落挥霍，如蓴菜条。人物有八面，生意活动，方圆平正，高下曲直，折算停分，莫不如意。其傅彩于焦墨痕中，略施微染，自然超出缣素，世谓之吴装。

据了解，《送子天王图》现藏于日本大阪市立美术馆。

《唐朝名画录》的作者朱景玄曾记载了这样一件事：

朱家有位姓尹的老仆人，已经有八十多岁了。他曾亲眼见过吴道子给朱家宗庙画佛像，当吴道子最后画佛头顶的圆轮佛光时，一笔就画成了。当时，街坊老少都来观看，每天都有上百人围观吴道子作画，以至于为了维持秩序，还得在前面拦上了绳索，才能保证热情的群众不影响吴道子作画。

等吴道子下笔作画时，只见他大笔一挥，笔走龙蛇，风过电转，瞬间就在佛像顶上画出了一轮金黄圆月般的光圈。围观者都惊为天人。

唐开元年间，人们把“李白的诗、吴道子的画、张旭的草书和裴将军的剑”并称为天下“四绝”。《宣和画谱》说：

而道子解衣盘礴，因用其气以壮画思，落笔风生，为天下壮观。故庖丁解牛，轮扁斲轮，皆以技进乎道；而张颠观公孙大娘舞剑器，则草书入神；道子之于画，亦若是而已。况能屈骁将，如此气槩，而岂常者哉！

有一次唐玄宗到东都洛阳去，吴道子作为宫廷画家伴驾随行，张旭也跟着一起去了。

当时，裴旻将军在家守母丧，听说吴道子到了洛阳。就花重金请吴道子在洛阳天宫寺绘制几幅状写神鬼的壁画，来给在阴间的母亲求得神佛保佑。

吴道子依约前往，但却如数奉还金帛。他对裴旻说：“久闻将军大名，若得一睹将军舞剑之英姿，吾愿足矣。将军之英姿飒爽，足以启迪吾之创作灵感。”裴将军爽快答应。当即换下丧服，在院内舞起剑来。

裴将军的步伐轻盈迅捷，左旋右转，剑光寒芒四溢。突然间，他挥剑直冲云天，高达十几丈。接着，剑如电光般射下，裴将军轻巧地用剑鞘接住，宝剑安然入鞘。这壮观的一幕令人惊叹不已。

吴道子看了裴将军的表演，顿时灵感如泉涌，他挥舞笔墨，不到片刻时间就创作出一幅神采飞扬的壁画。当时在场的张旭也被二人的精彩演绎所感染，在另一面寺墙上挥毫泼墨，写下了“天下第一狂草”。他的笔法潇洒自如、龙蛇起伏，给人以无穷的想象空间。围观群众大饱眼福，一叹二叹连三叹，都说：“一日之中，获睹三绝。”

曾文正公挚友，晚晴著名画家沈宗骞评论道：

规矩尽而变化生，一旦机神凑会，发现于笔酣墨饱之余，非其时弗得也，过其时弗再也。一时之所会即千古之奇迹也。吴道子写地狱变相，亦因无藉发意，即借裴将军之舞剑以触其机，是殆可以神遇而不可以意求也。

还有一则故事。唐玄宗忽然想要看嘉陵江山水风光，就派遣吴道子前去写生。吴道子到了嘉陵江，好好畅游了一番，却没有动半分笔墨就回到长安。唐玄宗质问他画在何处，吴道子凭着自己的感觉与记忆，一天功夫，就将三百里嘉陵江的旖旎风光，尽数画出。唐玄宗亲眼目睹吴道子创作的过程，惊叹不已，感慨颇深，赐名吴道子为道玄，特命将其作品镶嵌于大同殿的墙壁上。

当时蜀中的著名画家李思训也奉旨绘制嘉陵江风光，却足足画了几个月，仍不及吴道子的妙笔。

沈宗骞《芥舟学画编》：

吴道子应诏图嘉陵山水，他人累月不能就者，乃能一日而成，此又速以取势之明验也。山形树态，受天地之生气而成，墨滓笔痕讬心腕之灵气以出，则气之在是亦即势之在是也。气以成势，势以御气，势可见而气不可见，故欲得势必先培养其气。

“能将万物皆成画，感导苍生尽慕贤。师古师雄师造化，自强自学自齐天。”吴道子有师传吗？有。顾恺之，张僧繇，张旭，贺知章……以至天地山川草木都是；吴道子没有师传吗？没有。因为吴道子以一颗感导苍生之心，一双天才独具之手，能将万物皆成画，师古师雄师造化，自强自学自齐天，早已完全超越了一切师传。

《书吴道子画后》是北宋文学家苏轼于元丰八年（1085年）为史全叔收藏吴道子的画创作的题跋。文章短小精悍，用语精妙，给予吴道子极其精准的定位：

知者创物，能者述焉，非一人而成也。君子之于学，百工之于技，自三代历汉至唐而备矣。故诗至于杜子美，文至于韩退之，书至于颜鲁公，画至于吴道子，而古今之变，天下之能事毕矣。

道子画人物，如以灯取影，逆来顺往，旁见侧出，横邪平直，各相乘除，得自然之数，不差毫末，出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外，所谓游刃余地，运斤成风，盖古今一人而已。予于他画，或不能必其主名，至于道子，望而知其真伪也。然世罕有真者，如史全叔所藏，平生盖一二见而已。元丰八年十一月七日书。

作诗有了杜甫，作文有了韩愈，书法有了颜真卿，作画有了吴道子，“天下之能事毕矣”！

吴道子画人物，好似看着灯烛能描绘出影子，笔锋往来自如，不拘一格，传统中不乏新意，豪放里不乏细腻，这是得到了自然之法啊。所谓“游刃余地，运斤成风，盖古今一人而已。”古今一人，道已齐天。何其高的评价！

转身逍遥尘外仙

吴道子一生创作了大量作品，除代表性的《送子天王图》《地狱变相图》《嘉陵江山水三百里图》外，还有《孔子行教像》《维摩诘像》《八十七神仙卷》《郗后》《明皇受篆》《托塔天王图》《十指钟馗图》《宝积宾伽罗佛像》《万国咸宁》《云行雨施》《江海奔腾图》《南岳图》等等。

《宣和画谱》曾一一列举了官藏吴道子作品。

今御府所藏九十有三： 天尊像一，木纹天尊像一，列圣朝元图一，佛会图一，炽盛光佛像一，阿弥陀佛像一，三方如来像一，毗卢遮那佛像一，维摩像二，孔雀明王像四，宝檀花菩萨像一，观音菩萨像二，思维菩萨像一，宝印菩萨像一，慈氏菩萨像一，大悲菩萨像三，等觉菩萨像一，如意菩萨像一，二菩萨像一，菩萨像一，地藏像一，帝释像二，太阳帝君像一，辰星像一，太白像一，荧惑像一，罗…像二，计都像一，五星像五，五星图一，二十八宿像一，托塔天王图一，…法天王像二，行道天王像一，云盖天王像一，毗沙门天王像一，请塔天王像一，天王像五，神王像二，大…法神十四，善神像九六甲神像一，天龙神将像一，摩那龙王像一，和修吉龙王像一，温钵罗龙王像一，跋难陀龙王像一，徳义伽龙王像一，檀相手印图二，双林图一，南方宝生如来像一，北方妙声如来像一。

《孔子行教像》刻石摹本保存在曲阜孔庙圣迹殿，为国宝级文物。一千多年来，吴道子绘《孔子行教像》被世界公认为最能传神再现至圣先师风范的孔子肖像画，是镇庙之宝。

《孔子行教像》整体画风完全符合吴道子的风格，画中孔子雍容大度，身体稍稍前倾，双手作揖，谦卑有礼。孔子头扎儒巾，双目前视，须发飘逸，透出圣人的智慧，深得“吴带当风”的精髓。画面上方题写：先师孔子行教像；右上方题写：德侔天地，道冠古今，删述六经，垂宪万世；左下方落款：唐吴道子笔，并加盖一方印章。

中国古代绘制的各种形式和风格的孔子像存世较多，但真正被广泛认可和接受的，便是吴道子所绘，现存于山东曲阜孔庙的石刻本《孔子行教像》，惜原作早已不幸遗失。

另外一个流传广泛的吴道子遗迹是他所画观音像，全国多处寺院可见，以明清复刻居多。

吴道子还因为他在寺观壁画和雕塑方面的杰出成就，而被油漆彩绘雕塑行业奉为祖师。《万全玉匣记》中说:“吴道真人，油漆拨塑祖师。”所谓油漆拨塑，就是建筑彩绘、壁画、漆器描花、寺庙塑像等行业，这种行业选择吴道子为祖师，除了吴道子画画的盛名之外，还与其他一些方面很有关系：

第一，吴道子本身就是从民间艺人成长起来的。吴道子从小孤贫,家庭没有为他的成长提供什么条件，他完全是靠着个人的努力，从民间画师一步一步地成为“画圣”的。他的成长过程，对民间艺人们本身是一个极大的鞭策，他们从吴道子那里获得鼓舞，看到希望。

第二，宋代以后，寺庙道观里的壁画已被一些宫廷画家和文人画家所轻视，认为那都是民间画工干的事，归于民间的俗艺术之列，吴道子在这个方面的成就最高、影响最大，民间画师自然特别尊崇。

第三，吴道子后来虽然身为宫廷画家，但非常重视民间艺术活动，甚至还在民间招徒授课。史料上记载的一些吴道子的弟子，如卢稜伽等人大都是民间的著名画师，使吴道子在民间获得了深远的影响。

据《图绘宝鉴》和《历代名画记》记载，吴道子的弟子很多，其中较知名的有卢稜伽、李生、张藏、韩虬、朱繇、翟琰等。韩虬“以丹青自污，学吴道玄，尤长于道释”。朱繇也“妙得道玄笔意”。

卢稜伽是吴道子最得意的门生，“乾元初，于殿东西廊下画行道高僧数堵”。后又在庄严寺三门绘画，“锐思张开，颇臻其妙”。吴道子见了卢稜伽的绘画，觉得他有很大长进，酷似自己，于是惊叹道：“此子笔力，当时不及我，今乃类我。是子也，精爽尽于此矣。”不幸言中。卢稜伽由于太过竭尽心力，过了一个来月，便离开了人世。

吴道子对弟子言传身带，不是让弟子们背诵口诀、研色等，就是让弟子们临摹他的画稿，或者依照他的吩咐去填染色彩。《历代名画记》有这样的记载：

“吴生（道子）每画，落笔便去，多使琰（翟琰）与张藏布色。”

有时，吴道子作壁画时只描一个大概，其余便让弟子来完成，在洛阳敬爱寺中，吴道子所描的“日藏月藏经变”即由翟琰完成。

在绘画方面，吴道子的个人风格突出，有“吴装”、“吴家样”之誉，而他的雕塑也有“吴装”之称。“吴装”雕塑，简洁、雄阔、重视神韵。吴道子的画名太大，以致掩盖了他在雕塑上的成就。对他的雕塑,史书中历来都极少记载，这也是因为中国历史上对雕塑艺术家的轻视，把他们列为泥、石、木等工匠之列的缘故。

宋代的董逍在《广川画跋》中写道：吴道子的画像雕塑一般额头鼻子都画得凸出来，眼眶眼球及脸颊也都有凹凸感，从他的整体人物造型，可以意会到形体四周的空间效果。

在宋朝的佛教著作《高僧传》中，有吴道子曾在洛阳的报国寺中,装塑过文殊、维摩塑像的记载。这种装塑就是先用泥土把像塑好，再在上面用色彩描绘，补充一些部的造型并增加色彩感，达到更加真实生动的效果。吴道子的弟子中，也有既能画也能塑的，如张仙乔、王耐儿等人。

如此天才般的人物，最后的归宿是哪里呢？历史已经说不清，更多是传说。“人间事了拂衣去，长作逍遥尘外仙。”比较可靠的说法，是吴道子飞仙而去，事了拂衣去，深藏功与名。

吴道子生前已享誉朝野，去世后不到一百年又在画史著作中被尊为“画圣”。他在中国绘画史上的作用和影响，是任何人都无法替代的。然而这样重要的一位人物，既无史传，亦无自传。造福于众，隐迹无形，这也许正是吴道子的仙人风采？

最早以文字的方式品评吴道子的是“诗圣”杜甫。他在《冬日洛城北谒玄元皇帝庙》中写道：

配极玄都閟，凭虚禁御长。

守祧严具礼，掌节镇非常。

碧瓦初寒外，金茎一气旁。

山河扶绣户，日月近雕梁。

仙李盘根大，猗兰奕叶光。

世家遗旧史，道德付今王。

森罗移地轴，妙绝动宫墙。

五圣联龙衮，千官列雁行。

冕旒俱秀发，旌旆尽飞扬。

翠柏深留景，红梨迥得霜。

风筝吹玉柱，露井冻银床。

身退卑周室，经传拱汉皇。

谷神如不死，养拙更何乡。

前辈吴道子画艺高超，技压群芳；他好像把大地万象逼真地移上墙壁，精妙绝伦让殿宇都生动了起来。看那五位圣帝龙袍相接，众大臣如雁而列，顶冠秀发，旌旗飞扬。

时代的缘故，同为唐代著名画评家的张彦远，出身三代相门，博学有文辞，其在《历代名画记》中的评述，最有代表性：

自顾陆以降，画迹鲜存，难悉详之。唯观吴道玄之迹，可谓六法俱全，万象必尽，神人假手，穷极造化也。所以气韵雄壮，几不容于缣素；笔迹磊落，遂恣意于墙壁；其细画又甚稠密，此神异也。

穷极造化，神异之人。如此天才，哪是凡间留得住的？

道教中人呼吴道子为“吴道真君”“吴真人”。因晚年行迹扑朔迷离，王伯敏的《吴道子》一书称其“晚境是寂然无声的”。唐人文献没有记载吴道子的晚年行迹，元明以降，四川资阳盛传吴道子晚年逐鹿成仙的故事。咸丰十年(1860年)的《资阳县志·古迹考》根据旧志载：

“吴道子墓在县北十五里李家沟。道子善画，唐时里中缙绅王播求道子画鹿，既成，方顾玩间，其鹿逸去。播愕然。道子逐之，鹿入穴，道子亦入穴，不返。播乃用石砌其外，俗呼‘真人墓’。乡人祷祝多著灵应，至今人不敢犯。”

据说成名之后，吴道子四处云游，最后来到了沱江岸边的资阳。

当时，资阳城北的李家坝，有位财主叫王播，留住飘零的吴道子，把吴道子奉为上宾，希望吴道子给他作幅画。但吴道子遵从皇帝诏旨，没有命令不准作画，几次想走都被王播阻拦。

一天席间，王播再次请吴道子作画，吴道子灵机一动，一挥而就画了只鹿，王播非常高兴，但细看却见鹿没有眼睛，王播问是为什么，吴道子说，画了眼睛，这鹿就要跑，王播不信，央求吴道子一定画上眼睛，让大家开开眼界。

吴道子轻轻挥笔，点上了鹿的眼睛。奇迹出现了，仙鹿破纸而出，飞奔而去，吴道子说“老夫前去追回”，便再也不见踪迹。后来吴道子逐鹿入穴而成仙。

传说姑妄言之，但据说而今吴道子墓还有一口石棺。石棺总长2.4米，宽0.8米，高0.86米，内空2.2米，内宽0.64米，内高0.76米。棺盖呈扇形，半径0.26米，一角略有缺损，斜放在石棺旁。不知确否？

概而言之，画圣吴道子，不仅当时，而且是后世艺术家中之至尊人物，绝非凡夫俗子所能幸至。而其所以能达致如此高度者，岂止天赋？而正如彬宇先生诗意，神思独步，自强自学；感导苍生，心已无我。一则能于贫苦中不坠青云之志，二则能于时代中得风气之先，三则能不为名利所系，长怀一颗感时济世之心也！

唐朝是中华历史上大放异彩的一个朝代，尤其是吴道子所在的盛唐时期。史学家陈寅恪在《李唐氏族推测之后记》中说：“李唐一族之所以崛兴，盖取塞外野蛮精悍之血，注入中原文化颓废之躯。旧染既除，新机重启，扩大恢张，遂能别创空前之世局。”新机重启，伟才迭出。白衣吴道子，岂非其代表也？

（文章参考《画圣吴道子》，作者胡智勇，王齐洲主编）

张红星教授注：

落拓：放浪不羁。晋·葛洪《抱朴子‧疾谬》： “然落拓之子，无骨骾而好随俗者，以通此者为亲密，距此者为不泰。”唐·吕岩《七言》诗之四二： “琴剑酒棋龙鹤虎，逍遥落托永无忧。”

感导：感化诱导。晋·袁宏《后汉纪‧明帝纪上》：“因轻音声之用，以忽感导之方，岂不惑乎！”

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《诗说中国——中国精神之礼仪叁百图》为廖彬宇先生古体诗集，《礼记》云“礼仪三百，威仪三千”，彬宇先生汇集历年吟咏往圣先贤及其事迹的古体诗365首，透过圣贤事迹来讲述中国故事，弘扬中国精神，发扬礼乐文明。该文献简单易记，大雅斯文，使圣贤精神能够让人口耳相传，深入人心。是坚定文化自信，弘扬中华优秀传统文化的心血之作。既是歌颂古今贤哲，致敬圣贤，也是献礼新时代，为中华民族伟大复兴贡献绵薄之力。