长江日报大武汉客户端12月8日讯（记者叶飞艳　通讯员艾小铮）12月8日，“余事：艺术史家的艺术”在合美术馆开幕，来自全国的贾方舟、王璜生、李公明等12位艺术史家与批评家携作品前来武汉展出。不同于平常画展以专事绘画为本业的画家为主体，参加本次展览的作者均是当今在国内美术理论界卓有建树的美术史论家，使理论研究与艺术实践相得益彰，为观众呈现别样的艺术风采和风格面貌。

展览现场。记者叶飞艳　摄

走进展厅，一件件中国画、水彩画、书法，以及影像等艺术作品，体现了美术史论家们以理论研究视角对艺术创作的独特理解和感悟。这些作品既有大写意，亦有小写意，更有小工笔，品类多样，题材丰富，风格不一，特色鲜明，意蕴独具。

王璜生作品《爆2023》。记者叶飞艳　摄

参展艺术家、中央美术学院教授王璜生带来了《爆2023》系列艺术作品，通过多种材料展现社会力量的积聚爆发与释放。他表示，此次展览体现出美术史论家们对艺术史的传统经典问题的关注和重新解读。比如，长期在广州美术学院从事中国近现代美术史研究及教学工作的李伟铭，对水墨的理解和表达也非常到位。由华南师范大学美术学院客座教授杨小彦带来的20余位中西文化名家的水墨肖像独具特色，他在粗糙发黄的手工纸上通过漫画式的水墨白描，或夸张或深刻地展现名家们各不相同的精气神。

展览现场。记者叶飞艳　摄

杨小彦作品吸引观众参观。记者叶飞艳　

谈到举办本次展览的初衷，合美术馆执行馆长鲁虹表示，改革开放以来，一大批艺术史家与批评家无论在展览策划方面，还是在理论研究方面——包括在个案研究、推广宣传、理论探讨、当代艺术史写作、翻译等方面都做了大量富有成效的工作。不过，令人遗憾的是，以艺术史家与批评家为参展主题的艺术展却屈指可数。正是基于此，广西师范大学出版社美术馆举办过三届有艺术史家与批评家参加的艺术展，反映甚好。合美术馆特在第三届相关展览的基础上邀请了12位艺术史家与批评家携130余件作品前来武汉展出，他们所展出的作品大多与在广西师范大学出版社美术馆展出时不同。

展览现场。记者叶飞艳摄

展览策展人张明为广西师范大学出版社美术馆馆长，他谈到展览主题“余事”时表示，理论研究与绘画实践相辅相成，并行不悖。“从文人画的创作初衷和主要功能而言，它与其他绘画有巨大差异。它是创作者从文之余的逸笔草草，是其抒发性情的自娱媒介。它不求形似，贵在求真，贵在主观性情之流露——它属‘余事’。美术史论家的作品有别于专事绘画的画家之作品。他们重情感、尚学识、有才情。总之，作品是他们教学、研究、工作之余的自我表现，是他们的‘余事’。”

张明介绍，“艺术史家的艺术”是广西师范大学出版社美术馆着力策划的展览品牌，每两年举办一届。今年为“艺术史家的艺术”的第三届。本届展览以“余事”为主题，参展的美术史论家来自国内重要的美术院校和研究机构，涉及老中青三代。展览重在展现新时代美术史论家在学术之余的作品面貌、艺术追求，以新颖的方式展现了美术史论家的精神生活与学术风采，力求从更为多维的角度解读艺术史与学术工作者之间的多元关系。

此次展览将持续至2024年3月11日，观众可前往合美术馆8/9号厅免费观展。