“若不为官，可快意江湖。既已入仕，当济世安民。”由中国国家话剧院与杭州演艺集团共同出品的话剧《苏堤春晓》聚焦苏轼宦海浮沉，采用非线性“点线式”叙事结构，以他两次在杭州为官的故事为主线，将他笔下脍炙人口的诗词穿插其中，带我们认识了这位“为官一任，造福四方”的“大宋公务员”。

2023年11月22日，该剧亮相第十八届中国戏剧节，在杭州大剧院首演，好评如潮，被呼吁“全国巡演”。在观众的热切盼望中，《苏堤春晓》终于在今年4月5日-7日、4月9日-15日完成北京首轮演出。

本轮开票1小时票房便达114万，首日即售罄，创下200万票房。

《苏堤春晓》在这个春天被热追，与媒体热议密不可分。演出期间全网报道及网友讨论内容超1.56万篇（条），其中网媒稿件2550余篇，视频952条，微博1.1万条。

全网报道及网友讨论内容分布

与话剧相关微博话题超20个，累计阅读量超1.36亿次；抖音话题共12个，仅抖音平台的短视频播放量累计超4000万。剧透、观后感等话题与短视频内容，成为话剧声量裂变传播并引发关注的重要因素之一。

微博相关话题阅读量top10

抖音相关话题播放量top3

本文尝试结合全媒体数据，解读其因何成为近几年国内新创话剧票房冠军。

践行“两创”精神 

讲述中国文化故事

践行“两创”精神，让优秀传统文化“活起来、潮起来”，是话剧《苏堤春晓》本次“出圈”的文化根基。该剧从传统文化中取材，紧扣现代叙事语境，对宋朝文化深情回望，同时对当下社会进行独特解读。

中国国家话剧院院长，《苏堤春晓》编剧、导演田沁鑫表示，希望该剧在“两创”精神的指引下，探索丰富中国戏剧的表演殿堂，既有对历史文脉的赓续与发展，又有新时代戏剧艺术的守正与创新、培根与铸魂，以中国式的表演，呈现中国式的表达，展现深邃的戏剧主题与哲学思辨，传递社会主义核心价值观。

新华社、人民日报社、中央广播电视总台央视新闻等主流媒体纷纷报道，其中，央视新闻通过微信、微博、视频号多端口，用直播等多元化社交报道表达手段，深挖话剧幕后故事，强力助推该剧内容传播。“游本昌现身国家话剧院后台探班，鼓舞演员”经央视新闻的微博发布后，仅一小时该视频的播放量就破百万。“学习强国”学习平台、人民日报客户端、光明日报客户端、央视网、新华网、人民政协网、中新网等共计发布话剧相关报道2550余篇，高度赞扬《苏堤春晓》对传统文化的创新表达，向世界传播中国文化形象 。

央视新闻新媒体发布视频

媒体级别发布情况

媒体不吝赞美之言的内容之一，便是该剧传达出的浓厚宋韵，与强烈的“当下感”。

导演田沁鑫与编剧张昆鹏几易其稿，距离排练开始一个月时，痛下决心推翻原有剧本，重新创作，最终选择贯穿苏轼一生的“北宋公务员”作为人物故事线，以朝堂的戏作为开场，摒“实”以“虚”地构造出“似是而非”又舒展大气的北宋审美气象和政治氛围。

宋韵，是一种审美价值，更是一种时代气象。主创团队不断挖掘宋韵文化，在舞台的方寸之间呈现出一幅波澜壮阔的北宋画卷，让千年宋韵在新时代“流动”起来，“传承”下去。导演田沁鑫将当下一些既是流行元素、又是文化选择的内容融入创作，语言风趣诙谐又充满思辨。

作为历史题材的话剧，《苏堤春晓》婉约与豪放并重，悲喜交集成趣，展现深邃戏剧主题的同时，刻画深刻的哲学思考，投映出厚重的时代价值。

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媒体评议

以当代演剧精神

塑造“大宋公务员”苏轼

“戏”的繁体字为“戲”，“虚戈”，即装扮。新的创新演绎，也是媒体热议的一大要点。《苏堤春晓》在中国表演艺术、艺术美学上进行探索与实践，在亦庄亦谐之中强调形象魅力，一悲一喜之间见演技真功夫。

该剧延续中国戏曲、曲艺中的表演方法，以构建极为松弛、喜悦的观演关系为目标，在追求性格鲜明的人物塑造基础上，强调演员与角色一分为二，在叙事者和角色中自由跳进跳出，并时刻保持喜悦、松弛，追求似是而非、似非而是、亦庄亦谐。

中新社、中国文化网、京报网、澎湃新闻等多家媒体发表评论文章，点评该剧对苏轼的人物塑造。游本昌、于丹、张凯丽、康辉等人在观演后纷纷为话剧点赞，认为《苏堤春晓》是一次中国演剧精神的全面实践，为观众呈现了一个更加完整的苏轼，让人耳目一新。

演员的喜悦，是田沁鑫提出的独特的表演方法，在《苏堤春晓》中得到彻底实践和精彩表现。尤其是饰演苏轼的辛柏青，表演玩闹处轻松跳脱，深情处婉转曲折，既充满了与观众同乐的游戏精神，又能在关键处将观众带入情感和思辨瞬间，实现共鸣。这种喜悦为开拓中国戏剧的独特表演方法提供了创新路径，实现了关键性突破。

正如辛柏青在接受采访时所言，这部作品让他更深入了解苏东坡，观众可以通过此剧感受到苏东坡先生的儒雅多情、风趣诙谐，同时也能看到苏轼大人的豪放洒脱、旷达超然、物我两忘的人生大境界。

通过苏轼的一生，我们不仅看到出世和入世的融通，也看到家、国、天下的统一。无论是作为心系民生福祉的市长，还是胸怀锦绣诗篇的文人，抑或是身着芒鞋短褂的农夫，苏轼身上所具有的饱学之士的家国情怀、文人风度和实干精神都深刻地影响着当代的我们，成为大家心中仰望的中国文化精神坐标。

关键词云

数据显示，演出期间，涉及演员及表演的话题，微博平台共发布1.1万条内容, 占全网相关内容发布总量72.58%，@央视新闻 @新华社 @央视文艺 等两千家大V发布采访报道，“苏东坡”“辛柏青”“服化”等词被高频提及，话剧塑造的“大宋公务员”苏轼深受认可。

信息来源分布

话剧《苏堤春晓》热词top5

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多方评议

“科技+艺术”结合

传统文化创新表达

《苏堤春晓》本轮北京首演，中国国家话剧院采用现代“科技+艺术”结合的方式，实现戏剧艺术普及，实践创造性转化、创新性发展。

在超高清、AI、5G等先进数字技术广泛应用、多行业赋能的大背景下，中国国家话剧院率先开创国有文艺院团数字演艺新业态——国话“第二现场”。“学习强国”学习平台、浙江日报、四川卫视、四川观察等媒体发表文章，赞扬《苏堤春晓》打破传统的“一剧一场”“一城一剧”的观影模式，让观众如亲临现场一般，实现数字艺术与舞台艺术的完美融合。

“学习强国”学习平台发布《苏堤春晓》稿件

《苏堤春晓》运用现代“科技+艺术”结合的方式，以数字化制播系统在“第一现场”演出中即时拍摄、制作、输出超高清现场作品，通过“剧场到剧场”分发播控链路，向六个城市的“第二现场”提供沉浸式现场内容，用“同时共在，千里共赏”的全新形态惠及异地剧院观众。8400名观众在北京观看演出的同时，近3000名观众在上海、成都、南京、深圳、杭州、乌镇六城第二现场同步共赏。

“多机位、多景别、多角度”的影视化手段，不仅让舞台艺术在“第二现场”即时逼真再现，更可让观众欣赏到传统剧院普通座位难以感受到的最优视角和微表演细节，让身处不同城市的观众打破时空界限，共享戏剧艺术魅力。

此外，在舞台设计方面，《苏堤春晓》以宋韵为基调，创新使用山水画影像，把属于中国五千年文明产生的中国式演剧观，似非而是、似是而非的写意精神带入戏中，营造亦真亦幻、浩然大气的舞台空间。

十多组9米高2米宽的纱幕，依照宋朝规制打造的30多米青砖舞台，台口两侧9米的柱梁，坐在朝堂上的官员穿官服、戴帽翅……处处皆细节，满满是诚意。

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媒体评议

用宋韵美学诠释中华优秀传统文化，用中国方式讲述中国故事；以当代演剧精神塑造别具一格的“大宋公务员”，让苏轼在社交媒体“走红”；用话剧舞台的科技创新和服化道的极致用心，打破时空壁垒，话剧《苏堤春晓》获主流媒体和专家学者高度肯定，掀起自媒体裂变传播，成为一票难求的“爆款”。

其大气写意的美学观、自由开放的演剧观、深情通达的生死观、充满思辨的历史观，使之注定是一部真正能“火”出圈“红”长远的匠心之作。