△ 独家视频 — 95后建筑师，不造房子。

建筑师徐嘉迅与徐越，回国不到一年，刚刚做了一个艺术展览“空间隐喻作为方法论”。

这个概念抽象而内容丰富的展览，是他们对自己学生时代的一个阶段性总结，通过装置、摄影、短片、绘画等多种表现手法，展现对于建筑、城市、历史、空间的多维度探索。

徐嘉迅与徐越，师出同门，本科都就读于华南理工大学建筑学专业，毕业后一同负笈海外。徐嘉迅在美国康奈尔大学学习建筑设计，徐越则去了美国密歇根大学研究城市设计。

对于毕业归国，他们坦言道“是转折也是延续。”

△ 留学归来的徐嘉迅（左）与徐越（右）希望能为岭南这片历史悠久、文化底蕴深厚的土地，注入新的活力，将多元的认知方式与表达的可能性带回广州这座城市。图/Color China

△ 在东山口逵园中展览的一角。图/Color China

他们在试探，建筑内外，一个建筑师可以做些什么？

徐越与徐嘉迅的关注范围很广，从历史建筑的更新与修复、历史街区城市节点演变，到中国性传统建筑抽象原则转译，并进一步引入美国具有代表性的工业遗产地块的更新命题。

对于徐越来说，展览中有两个作品，特别有意义。

一个作品是《REWILDING 在野》，讨论城市转型中面临的土地再利用问题。

“很多人的第一反应，是土地的商业价值，能产生怎样的经济效益。”徐越说，她在《REWILDING 在野》中，强调的是工业用地的转型。

“在整个城市里，土地不只是为人服务，它实际上是为各种各样的动物、植物，以及我们可能感受不到、看不到，但实际发生并且存在着的事物和整个系统服务的。”

△《REWILDING 在野》是具有特别意义的作品之一。作品着重强调土地的自然价值。

第二个作品《THE BUDDHA 合署》 ，与广州本土的历史建筑更新有关。

上世纪20年代末，由于广州市政府原来的办公大楼已不适用，于是决定另择新址兴建市府合署。

当时由著名建筑师林克明设计的方案，根据中国式图样及合署精神设计，既能连成一体，利于联络；又便于独立门户，解决拥挤之忧。

△ 作品《THE BUDDHA 合署》将政府的各个办公形式集中在一栋楼里，这样会方便人们参与其中。当人们进入这栋具有历史价值和精神价值的空间时，可以更加关注到它本身具有的精神内涵。

在徐越看来，此前的合署将政府各个办公形式集中在一栋楼里，方便人们处理事务，兼具公共性和开放性。

因此，他们从建筑空间格局的视角出发，提出了“内观”和“外观”两个提升遗产公共性的空间改造方案。

一个是内观，希望强调其精神内核和适合当下的使用。一个是外观，希望通过这座在旧中轴上发挥着重要作用的建筑，去感受城市空间与广州的历史，以及整个文化脉络带来的影响。

一个城市只有理解了自己的过去，才能向着未来生长。

△ 作品《SPECTACLE 玲瓏 》演绎了残酷戏剧与经典悲剧如何相融，日常戏剧与开放系统如何联结，观看与被观看的规则如何重塑。

徐嘉迅觉得，居民在任何一个城市空间所产生的个人记忆或集体记忆，或多或少都会在未来的发展中磨灭或缺失。对于个体来说肯定不希望这样事情发生，但是对于城市来说，不可避免。

“更重要的是，我们在发展再造阶段，能够以新的方式把集体记忆转移回来，把大家对城市的感情、生活的热情、日常的记忆，以新的方式还原。”徐嘉迅说。

如果说城市与土地更新，仍属于建筑师的老本行，那么展览中大量实验性的多媒体创作，则是建筑之外，徐嘉迅与徐越的跨界艺术思考，造一个理想主义者的乌托邦。

△ 作品《LABYRINTH 咫尺 》演绎了山水内核如何构成空间要素，迷宫形态如何产生精神影响，东西文化如何发生本质关联。

△ 作品《DISLOCATION 嫁接》图像的拼贴与交叠复合了多重含义。既有对熟悉的城市环境的上提出发问，新城建设形式与旧城城市肌理的对比与限制；也有建设与改造中资本的介入与缺失，城市空间中的参与及空白。

为什么选择回国？“我们希望能为岭南这片历史悠久文化底蕴深厚的土地，注入新的活力，将多元的认知方式与表达可能性，带回这座城市。”

徐嘉迅解释说，就是希望将建筑与艺术融合，让大家用不一样的视角去理解广州当代城市发展和城市建设，展现这座城市不一样的文化潜力。

△ 徐越（右）与徐嘉迅（左）认为，建筑师可以做的事情并不仅限于去发展不同的领域，或是发掘不同的潜能。所以，他们想以不同的展览形式去传播他们的想法。图/Color China