自从20世纪下半叶以来，大众媒体对受众的心理影响引起了文化评论员和艺术家的兴趣。大众媒体指的是任何能接触到大量受众的媒体，包括报纸、广播、电视、电影、广告以及当代的互联网。

　　20世纪80年代，美国艺术家格雷琴·本德尔(Gretchen Bender)突然感到自己受到了电视里播放的无数图像、声音和信息的冲击，于是她以此为灵感，创作了一系列使受众身临其境的“电子剧场”艺术作品。这些作品里包含了声音、视频、雕塑和表演等艺术形式，并且批判了大型企业和媒体对当时人们的集体意识的影响。在这些作品中，成堆的电视屏幕里播放着令人作呕的画面，并竞相吸引着人们的注意力。一个个动画标志、好莱坞特写镜头和关于冷战军事的视频在观众面前闪过，震撼着他们的感官。

　　近日，本德尔的最新个展正在伦敦的Sprüth Magers画廊举办，这位先驱艺术家又探索了21 世纪后互联网时代的艺术。格雷琴·本德尔1951年出生于美国特拉华州，1970年代在北卡罗来纳大学教堂山分校学习艺术。她反对当时被强加到课程中的传统艺术创作，从而转向丝网印刷。

　　格雷琴·本德尔领先于她的时代。或者，用她的艺术家朋友罗伯特·隆戈的话来说，“我认为她才是准时的，而其他人却落后了。”

　　隆戈将视频制作与音乐、艺术结合起来。在上世纪80年代，他是艺术组织“图片的一代”(Pictures Generation)的一员。如今，这个组织的大多数成员已经享誉世界，包括辛迪·雪曼、芭芭拉·克鲁格和理查德·普林斯，而且直到现在他们仍在探索图像对人们理解周围世界的影响。本德尔因她对大众传播的兴趣，很快也成为了这个组织的一员。

　　“当‘图片的一代’正兴盛之时，本德尔和我们住在一起，”隆戈继续说道，“我们会去艺术家David Salles的房子里参加派对，但本德尔显然对这些社交活动不感兴趣，她更想花时间在艺术创作上面。不过好的一点是，她周围都是我们这种以媒体为灵感来源的创作者，后来，我买了一台彩色电视机和一台录像机，这成为我们创作最重要的契机。”

　　本德尔最初涉足视频剪辑是试验性的。当时，她与隆戈一起为一个纽约地下乐队制作了一支音乐录影带。她觉得他们的第一部作品“非常糟糕”，但他们很快就收到了其他更知名乐队的创作邀请，例如REM和New Order。这段经历激发了本德尔对视频剪辑更深的兴趣。

　　“后来我们购置了一些可以在家里用的设备，我们在家做，”隆戈说，“本德尔简直如鱼得水。”

　　本德尔的作品可以看作是艺术家的突破，却也是艺术的自然发展。现在，随着流媒体的日益发展，互联网在进一步扩大其范围。本德尔的作品随着媒体形式的变化也发展出一些新的内容，但是她的作品里始终有着发人深省又令人震撼的东西。站在她的“电子剧场”前，人们会感觉犹如站在纽约时代广场众多电子荧幕前面。艺术的形式在不断变化，但是影响却是不变的。

　　“格雷琴·本德尔：图像的世界”正在伦敦的Sprüth Magers画廊展出，展出时间为2月3日至3月25日，在当地的朋友可以去观展哦。

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