吴应骑毕业于中央美术学院,历任四川美术学院学报,院报编辑部主任,主编,兼任美木博物馆馆长,美术设计研究院院长,重庆市第一届政协委员。1998年调任重庆大学艺术学院常务副院长,兼美术博物馆馆长,教育部学位评审专家。第二届重庆政协委员。多次在马来西亚等举办个人画展,中国画《艳阳秋》被太平洋世界邮展〈十年举办一次)选作首日封。多幅作品被重庆市、重庆大学选作进行国际、国内交流。

前面提到的四川美术学院学报《当代美术家》杂志,让我们想起了原中国美协党组书记王琦曾在一次重要会议上说:“《美术》要办成具有自己特色的刊物,但不妨我们要学习,吸取其它美术刊物的优点,取长补短,比如北京的《美术研究》、重庆的《当代美术家》、沈阳的《美苑》、浙江的《新美术》等”。

《当代美术家》杂志是四川美术学院的学报,84年创刊。创刊号一问世,就以突出的高品位、高水准风貌,整体推出了“四川画派”及当代一些精品力作,特别是它的精美的印刷而受到了国内外美术界的高度瞩目。雕塑界的泰斗刘开渠教授说:“这是一本集学术、理论、创作为一体的画册式杂志,不追时髦,个性突出,追求的是一种博物馆价值,应该在当代的美术刊物出版史上记一笔。”

《当代美术家》以它的亲切感、新鲜感、时代感贴近了读者的要求。吴应骑说:“当编辑的就要注意刊物是特定的时代社会生活、社会心理、社会热点,以及文化观念、价值取向的反映。我们应时时研究,把握新观念、新动态、新事物、新思维,把刊物办出特色。《当代美术家》无论从封面设计或是内页的版式设计,都是十分讲究的。给人的整体形象是雍容、典丽、持重,是很有美感的。我们也从中洞悉到编者的心血和默默无闻的敬业精神。

从组稿、编稿到划版式,都是吴应骑亲自设计的,他不顾电脑屏幕对眼睛的伤害和操作人员一道排版式、调色相。他对版面的要求极严,哪怕是一块小的色块都要反复调试几遍,直达到色阶、色相、色调和原作接近为止。他常给工人同志说:“一个作者创作一幅作品,要调动全方位的才干,要花费很多心血的,如果把别人的作品印刷走神,把色调印不准,把本是‘早晨’的却印成‘黄昏’色调,这就会损害别人作品的形象,所以我们要尽最大的努力来提高印刷质量。”吴应骑还说:“当编辑的除了要懂得印刷流程外,应该争当一个“印刷行家”,为各个环节把好关,从排版到晒版,从选纸张、墨色到校色校样,从抽样到装订差一项环节,质量就保证不了。”

有人说,吴应骑是一个学者型的编辑,的确他不抽烟、不喝酒、衣着朴实。为了专业研究,曾远涉天山,去过广袤无垠的浩瀚戈壁,深入到新疆腹地的克孜尔石窟、克孜尔尕哈石窟、森林赛姆石窟、伯兹克利克石窟;西去敦煌、炳灵寺石窟、麦积山石窟;北上云岗、晋祠;逐鹿九朝古都洛阳的龙门石窟、巩县石窟及汉唐大本营的西安碑林、乾陵、茂陵、长陵;南下云南丽江考察东巴文化及元谋人的发祥地;近取大足石窟…等，并对中国的各主要博物馆进行了考察。（尹铭季）