“油画多以写实具象为主，中国的山水画则是刻画意境。中国南北方的景观可以呈现在一幅画中，宋代画家巨然创作的《溪山兰若图》就表现出了这个特点！”昨天上午，河北省美术家协会副主席韩文彬在解读《溪山兰若图》时说道。
每到周末，“盛世修典——‘中国历代绘画大系’河北特展”更加火热，来河北博物院参观的游客再次排起了长队，昨天上午长队一直排到了接近东大街。大家都想近距离观赏名画，更想听名家解读。在河北博物院第一展厅，看有河北省美术家协会副主席韩文彬讲画的环节，很多观众迅速围了过来。
“兰若，指的是寺院。巨然是一位僧人画家，江宁人，江宁就是今天南京。他是江宁的开元寺僧人，之后又去了开封的开宝寺居住。巨然一边修行，一边画画。这幅画的风格其实是南北风格的组合体。”韩文彬解读称，巨然师从董源，继承董氏“淡墨轻岚为一体”的江南山水画风，而又有所突破，即在董源所创的披麻皴（中国画的一种技法）的基础上，发明了一种叫“矾头”的皴法，即成堆的卵石，可用来表现峰峦山林之间雨气迷蒙的浮动感。
“从山的画法上看，呈现出的是北方山的特点，而图的下方小桥流水是江南的风景，小溪水和树木，把南北的景观有机融合在一起，进而表现出一种秀丽与宏观兼备的视觉美感。”韩文彬称，“这幅画中没有人物，突出的是僧人的一种心境，静谧、孤寂、苍凉，如同脱离人世一般。从画家采用的一些表现手法，以及呈现的风格特点上看，这幅画的价值是划时代的。”
“有人说中国画的艺术价值不如油画，这是偏见。通过这幅画来看，中国画展现出的意境是油画不可比拟的。油画是直来直去的说明，中国画突出的是一种寓意。”韩文彬称，通过观赏这些名画，希望大家对中国画有一个重新的认识，“多来河北博物院转一转、看一看，对于个人的文化修养和对艺术鉴赏力的提升，会有很大的帮助！”
文/图 燕赵晚报融媒体记者 常明