《编发Ⅲ》
从画廊到美术馆，简明个展足迹遍布纽约、洛杉矶、伦敦、上海、香港、东京、首尔等城市，并在网上有着百万粉丝。在他传奇的艺术人生背后，有着一个如史诗般神秘的艺术世界，画笔就是他触及灵魂深处的魔法棒。
※ 文尾有彩蛋 ※
01
他在成都创建新的城市风景
“无尽之旋Ⅱ——James Jean简明”个展（4.22-7.23）是艺术家在中国西南地区的首次大型个展，200余件作品呈现了艺术家15年的艺术探索。作品按照不同主题覆盖成都A4美术馆三个楼层的展厅，囊括绘画、雕塑、动画等不同媒介的作品，以及创作文献。
展览现场
步入一楼展厅，艺术家2023年的最新作品《太阳塔罗牌》动画映入眼帘，这是该动画首次亮相。2022年是简明艺术创作的重要转折点，他在雕塑和动画领域投入了更多精力。三楼展厅陈列艺术家的雕塑作品，让原本在二维空间里的主角以立体的形式出现，褪去色彩“外衣”的人物进入一个由质感引领的三维空间。
展览现场
二楼展厅复刻了艺术家的工作室场景，观众可以近距离了解艺术家的创作环境。这一展区选取了简明在不同创作阶段的草图、线稿、彩稿和色彩研究陈列，结合艺术家的创作视频以及创作工具，比如调色板等，将还沉浸在一楼作品秘境中的观众抽离出来，以清醒的、审视的姿态拉近与简明艺术世界的距离。
展览现场
结合成都的在地性，简明特地为此次展览创作了可爱的熊猫立体作品，放置在美术馆的户外草坪上。其巨大的体量和憨态可掬的形象，成为都市中一道靓丽的风景线。
色彩、造型上的鲜明特色，让简明收获了大量粉丝。尽管其语言系统受欧美文化影响很大，但有着明显东方精神和图示的支撑，灵活运用亚洲绘画传统、文艺复兴肖像画、西非化妆面具、漫画等美学元素，中西方文化在他的笔下融为一炉。了解这样一位丰富的艺术家，必然要从其跨文化成长的经历说起。
02
设计封神后专心做艺术家
1979年出生于中国台湾的简明，3岁便随父母移居美国，东方精神始终在他血液内流淌。
童年时期的简明
在工作室创作的简明
2023年让简明爆火的事件，是由他担任海报设计的电影《瞬息全宇宙》独揽奥斯卡八项大奖，他也由此站在了全世界的聚光灯下。在海报设计界，简明早已封神。2001年刚从纽约视觉艺术学院漫画专业毕业，DC与漫威便向他抛出橄榄枝。
左右滑动查看更多电影海报设计
在大量的创作实践中，简明逐渐形成了自己独特的风格。巧妙的构图、大胆的用色，具有较强叙事性的个性化表达，形成鲜明的“简式风格”。《水形物语》《银翼杀手2049》等海报设计都出自他手，《绿箭侠》《蝙蝠少女》更让他收获了艾斯纳奖，该奖项被誉为“漫画界的奥斯卡”。
让人惊诧的是，2008年与普拉达合作，事业进入巅峰之际，29岁的简明开始了全职绘画。
简明在工作室
这种选择或许是出于自幼生活环境变迁，时刻要适应新环境带来的习惯，也或许是天性中对于挖掘和挑战自我的兴趣。很显然，商业上的巨大成功并不是简明的终极目标。
“我的目标是满足我自己的兴趣和灵感。我发现，当我不关心特定观众可能感兴趣的东西时，会做出最好的作品。创作的美妙之处在于意想不到的结果。”简明更想成为一个可以在不同水域“游泳”的、自由的艺术家。
《背负Ⅱ》 布面丙烯 91.44x121.92cm 2021
简明的成长过程，与很多早期移民的经历相似。即便他是看美国动漫长大，但随着年龄和见识的增长，“我是谁？我要成为谁？我从哪里来，又要去向哪里？”等问题涌向了他，文化割裂带来的疑问成为他成年后的一大困扰。
幸运的是，在东西文化的冲撞中，简明逐渐找到了归属感，并顺利完成自我重塑的蜕变，其中有个关键人物不得不提，那便是心理学家卡尔·荣格。
《打闹》 布面丙烯 120×90cm 2022
1917年，荣格创作了第一幅曼陀罗绘画《万物体系》，他在书中写道：“对于这幅曼陀罗，我当时并不知道它的意义所在。”直到2011年，心理分析师Harms分析了这幅作品，认为荣格表面似乎是在为世界物种定位排序，实际上是通过象征的方式在努力建构内心的平衡与秩序。
简明在荣格身上找到的共鸣，正是他在中西文化冲突中遇到的迷茫、错乱。跟荣格的自我救赎一样，简明通过创作治愈自己，现在的他不会刻意避开文化差异对其作品的影响，而是让直觉引领创作。
《怀疑》 布面综合材料 180×225cm 2022
《编织》 布面丙烯 121.92x152.4cm 2022
“只要我一直以正直且真诚的态度对待作品，身份认同的问题就应该用来代表当下——这个破碎的、分裂的、混乱的、临近末日的、丧失传统的、渴望治愈能量的当下。”简明说。
在简明的早期创作中，可以清晰地看到他从西方经典出发，着力开创自己的语言方式。这种选择出于生活环境的必然，在2012年游历亚洲后与东方精神的碰撞，渐渐让简明在绘画中的找到了自己。
《狂奔》素描稿
展览现场，右侧为《狂奔》
布面亚克力 335.2x1097.2cm 2018
《狂奔》（局部）
2018年，简明在村上隆主理的画廊Kaikai Kiki举办个展，其后接连几年，他进入了马不停蹄的美术馆个展节奏。2018年对于简明来说极其重要，不仅仅是其重要个展的开端，同时也是个人语言确立的时期。
简明作品被艺术家奈良美智收藏
在2018年的作品中，已经可以看到脑袋圆圆的男孩形象，以及如白描般圆润却利落的用笔方式，在那些看似晶莹剔透的画面中，隐藏着简明融汇东西方文化的密码。他的作品受到不同文化叙事的启发，融合了历史、传统、自然和个人经历的各个方面。
03
漂浮在身份和文化之间的男孩
简明常说他只是一个文化的漂流者：“对亚洲来说不够亚洲人，对美国来说也不够美国人。”正是这样的特质，产生了游走于两种文化之间的独特面貌。
展览现场
《衍生》 布面丙烯 335.2x1097.2cm 2019
2019年，简明创作了多件“衍生”系列作品，其中最大的一件作品尺幅逾10米。这件《衍生》就像一个故事的开篇，囊括了其后系列中的主要元素，比如奇异妖娆的花朵、不同姿态下坠的男孩。这个角色在一个永恒的梦境中漂移，漂浮在身份和文化之间。
《衍生Ⅰ》 布面丙烯 121.9x91.4cm 2019
《衍生Ⅳ》 布面丙烯 121.9x91.4cm 2020
此前海报设计的经验，开始在简明的画面中发生作用。无数条线索和隐喻被简明轻松地并置于画面中，最终成为自己的工具。例如，简明作品中标志性的坠落的男孩，其造型就来自著名画家乔治·巴塞利兹的经典图示，男孩的形象早期是自己，直至儿子出生后则成为下一代的隐喻。
男孩经常被简明置入不同的场景中，有时在飞翔，有时在负重前行。特别的是，他画面中的人物始终处在不安的临界点，很像现在对未来充满迷惑的我们。
《飞翔》 布面丙烯 121.92x91.44cm 2021
在男孩的身上，简明也穿插了各种小线索，作品就像一张寻宝图，艺术家的小心思隐藏在画面的角落里。例如，男孩鞋底经常被艺术家画成一个迷宫，这被简明认为是“一个优雅的想法”。迷宫出自忒修斯铲除牛头怪米诺陶洛斯的故事，同时也是螺旋的原型图像。螺旋是贯穿历史的直观符号，揭示了自我实现和转变的过程。
《樵夫》 不锈钢、金箔、黑色哑光漆
299.72×149.86×149.86cm 2022
在简明的作品中，很多形象都可以找到出处。《樵夫》中背着木柴的男孩，正是日本哲学家、自我教育的象征二宫尊德的化身，他经常被简明描绘成一个背着一捆木柴、手里还抱着木柴的男孩。
《雪花》 布面综合材料 225×180cm 2022
与此同时，简明又在构建自己的神话世界。在《雪花》中，艺术家将一个名为Forager的女孩的头发变成一件装饰性的披风。在之前的作品中，当她在迷幻森林觅食时，她的剪刀被用来剪下可食用的植被，但在最新作品中，她的剪刀在一种脆弱和自我反思的行为中对准了自己。
“我所有工作的核心是试图建立一个能量旋风。”简明不断通过编辑、擦除和重新绘制来平衡所有元素，也包括平衡中西方文化语境与图示。
展览现场
《衍生肖像》 垂直动画 2019
插画师带给简明的工作习惯延续至今。一直以来，简明在创作绘画作品的同时，也在创作数字作品，而版画在他看来是赋予数字作品物理形式的方式。这种不设限的创作方式，打破了固有绘画语言的牵绊以及媒介的限制，绘画、雕塑、媒体艺术等，简明都做出了行之有效的实践。
《衍生Ⅴ》 布面丙烯 228.6x182.88cm 2022
《花束Ⅱ》 布面丙烯 182.88x228.6cm 2022
在创作上，简明喜欢使用数字工具来创建颜色组合和效果，这也让他的色彩呈现出更多人力难以触及的可能性。“我很高兴看到计算机进一步扩展我的创造力。然而，数字工具会给你太多的选择，让你瘫痪——这就是为什么我仍然喜欢绘画。”
正如荣格所说：“往外张望的人在做梦，向内审视的人才是清醒的。”艺术家只有认清自己，才有更长远的艺术之路。从2008年开始画画之时，简明就不断在进行自我探索之旅，并持续创造新的可能性。
彩 蛋
《编发Ⅲ》是一个创新的不对称的框架结构：一个优雅的、蜿蜒的边框，精心设计的压印，它演化并重新定义了《编发Ⅲ》油画原画。此次发售的《编发Ⅲ》是一个有签名和编号的限时数字艺术微喷版画，以24小时内售出的版画数量为限，并且永不重印。
印刷品尺寸：
49.53×40.64cm
图像边框尺寸：
45.72×32.51cm
完整的全边框点缀
精细复杂的全息图案细节
James Jean亲笔签名和编号
发行日期：
5月2日19：00——5月3日18：59
文字｜陈亭廷、张火火
图片｜Gallery All凹空间、A4美术馆
简明（James Jean）
展览现场摄影｜朱海
尔见摄影 方正、计贺