这个春天，故宫的花再一次上热搜了。

但在故宫，有另一种“花”，大部分人可能会忽略。

大到雕梁画栋的宫殿，小到精致的瓷器和文物、帝王将相与后宫嫔妃身着的服饰……无数美到惊叹的图案，遍布在这座华丽宫殿的每个角落。

那就是纹样。

站在设计金字塔顶端的故宫纹样是什么样子呢？

花卉纹、飞鹤纹、白鹭纹、龙凤纹、梅花纹、柿蒂纹……

千载东方文明与审美、掌故与传说、巧思与神技，统统凝结在线条之间，穿越时空，来到我们面前。

文物无声，纹样有色。

传统纹样是老祖宗留给我们的文化瑰宝和财富，遗憾的是，由于工艺和传承的限制，很多纹样正逐渐消失，或正被我们忽视。

这些绝美的中国传统纹样，怎么在我们自己的手里发扬光大呢？

所幸，还有一群人一直在努力。

纹藏团队长期致力于中国传统纹样的转译工作，为了让更多的人看到并记住故宫纹样，团队60多个伙伴用热爱与探寻，1000多个工作的日日夜夜设计再创了几万张纹样数据文本……

将这本绝美的《故宫纹样》送到我们面前。

在上百万件文物中，《故宫纹样》以织绣、织毯、瓷器、珐琅和建筑为五大载体，精选了其中最为经典的117幅绝美纹样，呈现出一场5000年的视觉盛宴。

图书由“中国最美的书”设计师操刀设计，书籍自带精美礼盒。

古人审美有多绝，看看故宫纹样就知道了

提起写书的初衷，纹样团队在书的前言中写道：

“纹样——这是来自中华血脉里的自豪，是我们每一个国民刻在骨子里的浪漫。

我们仍然希望，熠熠发光的祥瑞符号能继续充盈人心，鼓舞精神，被更多不同的中国人遇见、感知、拥抱。”

在喜庆节日的春联中、灯笼中，在合家团聚的饭桌旁，在故乡房屋的梁栋上......如意云纹、福字纹、喜字纹、回纹、灯笼纹，装载着华夏祖先美好的心意，带给每一个中国人吉祥的祈福与祝愿。

这是来自中华血脉里的自豪，是我们每一个国民刻在骨子里的浪漫。

《故宫纹样》中包含117幅纹样，以“织绣”、“瓷器”、“织毯”、“珐琅器”、“建筑”五大极具故宫标志性的载体，展现服饰、器物、布艺、建筑等物件上的多元纹样。

1. 织绣

宫廷服饰，汇聚了当时最高级的工艺技法。

书中精选了故宫珍藏的服饰纹样，无论是单袍上威严生动的团龙纹、衬衣上鲜活清丽的花卉纹还是马褂上典雅华贵的如意纹，都尽收眼底。

2. 瓷器

中国创造的瓷器，集历代工艺、审美于大成，成为中国向世界递出的绝佳名片。

瓷器最能体现一位帝王乃至一个时代的审美气质，而配色与纹样则是古人写下的信笺，娓娓诉说着历史之美。

元代缠枝牡丹纹的花瓣微卷，缠枝连续交错，展现雍容的姿态。

明代的兔纹线条的刻画简单、直率，寒寥釉色似乎又赋予了它可爱、生动的情态。

3. 织毯

中国古代织毯在美术方面是一笔低调而庞大的财富。

皇家还开设了传习所，大规模培训编织织毯的人员，所编成品供皇家使用。

所以大部分织毯上都会出现龙纹、凤纹、麒麟纹、牡丹纹、卷草纹、宝相花纹、如意纹等有吉祥如意寓意的纹样，风格十分华丽。

4. 珐琅器

相比前面提到的瓷器和织毯，珐琅器的实用性则更强，因此珐琅器上的纹样则是日常生活中的点缀，寄托着使用者的美好祝愿。

如明晚期的朝冠耳炉上的摩羯纹，摩羯口衔一大朵莲花，似叱咤于云海间，海水浩荡，四合如意云密布其间，极具壮阔之气，展现了中国传统艺术的浩荡之美。

5. 建筑

雕梁画栋、红砖碧瓦，内藏乾坤。

故宫里的建筑物本身就和里面的藏品一样，有着说不尽的学问。

纹样让建筑更加辉煌壮丽，让人分不清游走在现实还是画间。

再现纹样的过程中，对主题和寓意也进行了解析。每个纹样均附有精美的设计图样、完整的线稿以及117例CMYK色值。

让神秘的古代东方艺术能够为今天的创作提供灵感，无论是设计艺术、绘画临摹，还是服饰配色、家装组合皆可参照。

故宫纹样，图必有意，意必吉祥

南朝沈约在《宋书》中写道：“符瑞之义大矣。”

“图必有意，意必吉祥”，成为中国传统纹样的文化基因。古人对生活的愿景、对亲友的祝福，都凝聚在这千变万化的纹样里。

例如，大家每天都能见到的防盗窗，实际是中国传统纹样“方胜纹”。方是舟的意思，两个方的纹路，意味着同舟共济。出现在窗上，代表着家庭幸福美满。

再如，纹样里常出现鹤这一形象。飞禽被视为天上与人间联结的信使，鹤神秘优雅的形象使它成为仙鸟、长寿之鸟的代表。

鹤纹常与松纹一起使用，松柏常青，仙鹤逍遥，表达松鹤延年的美好意象。

在西方文化中，四叶草象征幸运，而早在战国时期，“中国的四叶草”——柿蒂纹就出现在了剑器上。

四瓣样式，“一尖两弯”的柿蒂文，因形似柿子成熟后的花蒂而得名。

古人认为，柿子树是所有树木中树根最坚固的一种。柿蒂纹因此常用在建筑上，象征建筑坚固不倒。用在织物或其他器物上，则代表“柿柿如意”。

除了方寸图案中凝聚的心愿与企盼，在故宫纹样中，我们也能窥见几千年来的历史与审美的发展气脉。

新石器时代，纹样多为寄托“万物有灵”原始思维的“图腾”：太阳纹、蛙纹、龙凤纹。

两汉时期，出现了展现“神游天外、羽化登仙”想象的仙人纹，以及伴随丝绸之路开通而丰富纹样世界的“新皮肤”：石榴纹、葡萄纹。

而到了宋代，花鸟则褪去华丽，摇身一变成传递隐逸情趣的“自然极简”风。

明清时期，松竹梅、人物戏文也加入“纹样宇宙”。

纹样日益包罗万象，自成世界。

斗转星移，纹样气质各异；传承有序，终成洋洋大观。

这些传统纹样是5000年历代沿传下来的美丽瑰宝，浸染着中国人的审美。

不可错过的宝藏工具书，礼赠、收藏最佳选择

600年故宫，5000年华夏，那些熠熠发光的美丽符号，当下依然具有充盈人心的力量。

《故宫纹样》一书，从文物中提炼纹样之魂，可以为当代设计、家装充实东方灵感。

仙鹤纹，可谓是今年来国潮文化产品中最火热的符号之一。

黑底金鹤纹样，气质低调、审美简雅高级，香包、帆布提兜、新中式服装……它的众多可能性，等我们来开掘。

这件宁夏地区所制的地毯，红、橙、黄配色的锦花纹，彰显出浓郁、热烈而神秘的异域民族风。

将这一纹样融入当代衣料、布艺，复古气质，低调优雅。

“夔龙”，是古代人幻想中水神一般的动物。

用夔龙纹装饰现代家具再合适不过，从商周走来的“镇宅”灵兽，实现风调雨顺、吉祥平安的“加持”。

对于传统文化爱好者来说，《故宫纹样》带来的是一场视觉与文化盛宴。

对于美术、设计等行业从业者，这是一本中国审美宝典。

书中最精彩的部分，就在于上百张矢量化故宫纹样图片，包括器型图、平面图、单独纹样、线稿等等，最大程度彰显纹样细节，不损传统匠心。

将文物上无法“带走”的纹样化作独立的设计元素，开辟美术图样在现代设计中的融合再造可能，为作品注入东方灵感。

这是一本将百万件文物精华浓缩纸面的藏品级图书，更是集中华民族五千年奇诡幻想、美好心愿与顶级审美的符号大全。

新书上市，我们做了限量刷边版，供喜爱纹样的朋友礼赠、收藏。

刷边版特地选取了故宫和玺彩画中的龙凤花卉卷草纹，经过多次打样，与经典故宫红色书封搭配，相得益彰。

每本书都附赠一双吉鹤杯垫与一对喜上“梅”梢书签。

外盒礼盒包装，防护升级，精致纹样搭配典雅烫金，凸显细节和美感。

中国传统纹样都是吉祥、美好的纹样，而红色既是吉祥美好的颜色，也是故宫的代表色，所以选取专色红为底色，也能侧面反映出这本书的美好寓意。

16开大开本，高清大图四色印刷，提供舒适阅读体验；细腻哑粉，高质量还原纹样的精度和色彩，也便于手绘临摹。

在书里，我们看到中国传统服饰、布艺、瓷器、珐琅、建筑的美之灵魂——几何式的极简、中正、和谐，世间风物的灵动、缤纷、诗意，色彩线条的精妙、多元、奇丽，每种看似寻常的组合，都藏着东方思想文化的深厚底蕴。

《故宫纹样》，用传统与现代融合的全新美学视角，为我们“重构”故宫，摹绘东方幻想，复现中华5000年美的记忆。