重生之花

——访摄影家王昆峰

Revitalized Flowers

– Interview with Photographer Wang Kunfeng

摄影／王昆峰　　嘉宾／朱炯

采访／李德林 李静怡

Photos by Wang Kunfeng Guest:Zhu Jiong

Interview by Li Delin， Li Jingyi

01

作品是我发自内心对牡丹的礼赞，也是我走过大半生之后阅历的集合，更是我艺术理想的表达。

花姿之一 2020 王昆峰 摄

李德林：你的牡丹作品近几年很火，摄影刊物发表、被邀请参加展览，成为摄影界一个话题，获得广泛好评，我们想深挖一下你的创作思路。

王昆峰：谢谢你们的关注。我长期工作生活在洛阳，牡丹是身边的题材，从 1979年开始拍摄牡丹，至今已有四十多年了。从报道摄影到具象、意象、抽象的摄影等都做了尝试。近些年来，怎样使自己的摄影有新的突破，是我日思夜想的问题。

李德林：研究一个摄影家我们总想探究一下他的成长历程，请分享你的创作经历。

王昆峰：我的摄影经历从部队开始。从 1976到 1983年我在部队做了八年以摄影为主的新闻干事。在此期间，我拍摄的照片多次在《解放军画报》《解放军报》、武汉军区《战斗报》和地方报刊发表，工作能力受到领导和战友的肯定。我在部队时的职务晋升与在摄影工作中取得的成绩有很大关系，感谢摄影对我的历练和带来的荣誉。由此，摄影成为我一生的爱好。

花魂之一 2020 王昆峰 摄

李静怡：以前你在部队时的工作基本上是新闻摄影，拍摄牡丹从什么时候开始？

王昆峰：1979年 4月份，《解放军画报》社一个编辑到洛阳组稿，为建国 30周年做一个牡丹题材的专题。我当时在洛阳市人民武装部专职做新闻报道工作，负责接待。我也参与了拍摄，这是我第一次拍摄牡丹题材。我们拍的这些照片《解放军画报》1979年第十期刊发，至此我与牡丹结缘。后来也拍了不少以牡丹为话题的新闻照片。之后我从部队转业到地方，先后从事金融和企业管理工作，但是摄影这个爱好一直没有丢，牡丹这个题材也坚持拍了下来。

李静怡：2008年，洛阳市人民政府将你的牡丹作品结集出版，作为礼品赠送给国内外友人，现在看来质量也很高。

王昆峰：洛阳是十三朝古都，享有“洛阳牡丹甲天下”的美誉。我 20多岁就来到了洛阳，在这里成了家，有了孩子，在这里工作、生活了几十年，从某种意义上说，是这座城市养育了我，成就了我的人生。洛阳是我的第二故乡，我也想为这座城市做点什么。牡丹是洛阳的市花，也是国人心目中的国花，结合自己的特长，我就选择了拍摄牡丹花。我拍摄的牡丹作品被多家国家级报刊发表、举办个展、受邀参加展览、获奖、出版画册等，对传播牡丹文化，进一步提升洛阳城市的美誉度，尽了自己的一份力。

花魂之二 2020 王昆峰 摄

李德林：取得如此的成绩，应该说也算不错了，但能看出来，你并没有满足和止步。

王昆峰：《国色天香》这本画册出了之后，我有八九年没有拍。为什么？因为我觉得创作遇到了瓶颈，如果还按照原来的那种拍摄方法，我自己都觉得没有太大意思。2008年以后，我想拍出点新的东西，但是怎么拍，没有方向，也没有创作灵感。虽然每年牡丹花开的时候，也去牡丹园，但是往往机子都没有拿出来，就回来了。

李德林：像牡丹（花卉）这类题材爱好者众多，在趋之若鹜的题材中参与其中，我也感觉是一条险绝之路。

王昆峰：在迷惘的时候，我请一位业界著名艺术评论家看我的作品。他说你现在的作品，无论画意还是微距都是常规拍法，虽然取景、构图、光线、色彩控制得好，技术控制得也好，但是在审美特点上不是太突出。他说就你的微距拍摄，你不妨把取景范围再缩小，取景范围越小，照片放大之后，审美的空间就越大。后来我用徕卡相机做了实验，但是徕卡相机的微距镜头是 1 ∶ 1的放大倍率，即使在镜头的最近对焦距离取景，捕捉到的景物与我之前拍的仍然差别不大。后来飞思相机问世，它的微距镜头虽然也是 1 ∶ 1的放大倍率，但它有三个延伸环，加上去以后可以把放大倍率提高到 1 ∶1.702，这样就满足了我的需求。我借助现代科技，开始了我牡丹题材拍摄的新的探索之旅。

花姿之二 2020 王昆峰 摄

李静怡：很多人拍摄“牡丹”这个题材，你怎么看待摄影中同质化的问题？

王昆峰：实际上拍摄这个事情很个人化，刚学拍风光的时候，跟老师们一块去拍、去学。我很注重学习他们的创作思想、创作方法，对审美的认知，但我不去重复他们的角度画面等。拍牡丹我想不断突破自己，拍出一些新的视觉。我只是要超越自己，一步一步地把它推向极致。尤其我这几年拍的这几个系列，有我自己的烙印和标签。

李德林：是的，经常有人说牡丹（花卉）是小题材。

王昆峰：有位表演艺术家说过，只有小人物，没有小角色。同样，道理移到摄影，题材也应是无大小之分。再说了，牡丹是国人心目中的国花，我不认为是小题材。我拍摄的牡丹作品，所要表达的是国家的美、民族的美，是国家的精神、民族的精神。作品是我发自内心地对牡丹的礼赞，也是我走过大半生之后的阅历的集合、心理的折射、情感的抒发、心情的放飞，更是我艺术理想的表达。

朱炯：艺术创作不分题材大小。国画大家齐白石，以画虾等花鸟鱼虫著称。专业艺术评论领域从来没有说齐白石的画是小题材。在世界摄影史上，著名的 F64小组成员爱德华·韦斯顿的代表作是拍摄青椒、白菜、贝壳等平凡小物件，埃莫金·坎宁安则是以拍摄花著称。他们将普通事物拍摄出生命的力量与美，名垂艺术史。

花姿之三 2020 王昆峰 摄

02

花开花落似人生。我发现它枯萎之后更耐看，很像一个人，经历了很多事情，把很多经历浓缩到里面了。

李静怡：牡丹给人的印象是“雅俗共赏”。“雅俗共赏”在艺术层面上是有一些矛盾的，如何理解雅与俗呢？

王昆峰：牡丹这种植物作为一种花，它呈现出来的雍容华贵、典雅丽质的美，可以称之为雅俗共赏。作为一个摄影创作者，面对牡丹，可以拍成很养眼的美，能够带来心理愉悦的美。这种美，各种知识层面的人都能够接受，在我的认知里，这就是雅俗共赏，属于大众审美的范畴。

然而，在现实中，不是每一件艺术作品都具备雅俗共赏的条件的。那些注入了创作者个人思想情感、观看方式、创作理念、独特审美视角和具有鲜明个人特点的艺术语言的作品，可能就超出了大众审美的范畴，可以称之为雅。这样的作品，也许能触动观者的灵魂，引发观者的共鸣和思考，把观者带到新的审美高地。

朱炯：我觉得对于作品来说，“雅俗共赏”是存在矛盾的，但它也可以是辩证统一。只有自己喜欢，只能跟很少朋友交流的作品，我们认为很高雅；作为欣赏者，我们 也可以跟很多人，上上下下几代人共同欣赏一些很通俗的东西。

第二个，对于别人不是那么接受的作品，“我欣赏”这种独立的态度挺重要的。宝丽来这种特殊感光材料的创作实践，很有探索性意义。理解的人少，需要我们多推广，我们需要跟更多人讲。我觉得他的这个挑战性，在最终展览展示上也有难度。因为小众，大家都没有做过，所以他就是最早吃螃蟹的人。所以我觉得高雅的艺术，是需要探索的，要有勇气和能力多走很多路，才抵达到更多的大众。

花语之一 2017 王昆峰 摄

李德林：“国色”这一系列的作品有不同篇章，像一部交响乐，这些篇章有什么区别和联系？

王昆峰：“国色”是一个完整的系列，细分“花语”“花容”“花魂”“花姿”“花梦”“花咏”六个篇章。我的探索从“花语”开始，利用微距摄影来抽离整体具象而凸显局部结构。在这个专题创作中，我摒弃了以往具象的再现性，转向抽象的光影、色彩、线条表现，通过微距拍摄的手段，构建一种超越寻常观看经验的纯粹视觉。“花容”在方法上引入了焦点堆栈。焦点堆栈是我学习到的数字时代的一种扩展景深的摄影技术。它通过拍摄一系列具有不同对焦设置的照片，然后将每个图像中的对焦区域组合在一起，以获得更大景深，同时提升画质。技术为摄影创作提供了新的可能性。我选择了牡丹盛开时最靓丽的姿容，着力渲染牡丹国色天香的雍容华贵、千娇百媚，表现牡丹粲然怒放中那种充盈饱满的生命力的喷发，用新的影像语言营造一个早已深入内心的牡丹意象，谱写一曲激情澎湃的牡丹之歌。“花魂”的创作，依然采用焦点堆栈与飞思相机、施耐德微距镜头的技术性能相结合的手法，拍摄的对象则由盛开的花朵换成了干枯、凋零、残败的牡丹，以全焦距、超精细的质感，呈现一个未曾被感知的、抽象的、奇异的微观世界，让强烈的质感、肌理、色彩和构成完全跳出了人们对于牡丹的一般认知和视觉。“花姿”的创作几乎是与“花魂”同步进行的。镜头前的牡丹零落枯萎，有的刚刚凋谢，有的已干枯数年，对我来说面对的是一个未知的世界，从中提取或构造一种克莱夫·贝尔所提出的“有意味的形式”，有着很大的挑战性。“花梦”的拍摄选择了凋零散落的花瓣，牡丹的姿容已经无迹可寻，化作灵动奇魅的图式、如梦如幻的色彩以及或柔如飘絮或坚如金石的多样质感，影像更加微观、更加抽象也更加自由。而“花咏”的拍摄，特别是宝丽来特殊的工艺感和奇特的色彩呈现，味道十足。

花语之二 2017 王昆峰 摄

李静怡：是的，有一些凋谢或者枯萎的牡丹，超出大众对牡丹的认知。

王昆峰：实际枯萎的牡丹也不是想好了拍的。当年我拍完绽放的牡丹之后，把它们放到了工作室，任其失去水分，自然地枯萎。过几个月我再看它们的时候突然发现，枯萎的花、凋零的花对我触动更大。

我发现牡丹花枯萎之后更耐看，好像一个人，他经历了很多事情，把很多经历浓缩到这里了。这跟我的人生经历产生了一种莫名的联系，你说什么联系，我也说不很清楚。牡丹花绽放时花瓣很鲜嫩，但是没有水分时都是结结实实的，它的灵魂跳跃出来了。凋零的花更能表现牡丹的生命力。

李德林：你的“花姿”部分照片似敦煌壁画中的飞天，有的如盛唐歌舞，蕴含着一种气象。你的拍摄一直在思考，你的拍摄也一直在“变法”。

王昆峰：我觉得，具有个性的摄影作品，不要怕观者看不懂，不要怕观者理解不了。作品里面要有作者的表达。另一方面，我觉得对艺术的审美还有一个引领的问题。作为摄影家来讲，不能仅仅迎合大众审美，而是要以自己的作品去引导和提高大众的审美水平。如果摄影家拍的都是大家经常拍到的满足大众审美的作品，还要摄影家干什么？

花魂之三 2020 王昆峰 摄

李静怡：你作品里有很多微距作品，有些看花不是花，是些意象的东西。

王昆峰：拍摄之前的观察至关重要。我试着去找一些以前没见过的东西。我用一个强光手电筒，从花的背后逆光打过来，我在前面看。肉眼看不到的，我就借助镜头，三个延伸环加上去，提高放大倍率，再把相机和电脑连起来，通过电脑屏幕去寻找新的视觉元素，新的视觉构成。然后我再进行精细地取景、构图、对焦，进行拍摄。“花语”系列就是 这样完成的，呈现出来的影像，有的似群山，有的似冰川，有的似沙丘，有的如同人类生命形态。

我的艺术探索是寻找新形式的建构，是个性化的表现力。我所追求的，不是通常微距摄影的把微小物体放大，而是能够把眼睛难以观察到的微小物体最细部的抽象元素、结构提取出来，建构一种或许可以称之为“微距抽象摄影”的方式。正是通过摆脱具象显现和识别功能的束缚，让观察、感觉、思想最大限度地释放出来，在现实的混乱中发现秩序，在物体自然中提炼形式元素，探索最基本元素的构成可能性，表达我对牡丹的感悟。

在创作中，我始终坚持着一个理念，构图一次完成，按一下快门完成曝光，后期不靠电脑修饰形态。

李静怡：器材为你拍摄提供新的灵感和激情，但是现在有很多人抱持着“不在乎器材”的观点，你怎么看待这一观点？

王昆峰：古人云，“工欲善其事，必先利其器”。就摄影而言，无论拍摄何种类别（新闻、纪实、商业……）都需要合适的器材。在艺术摄影方面，它更是实现创作者思想和创作表达方法的重要前提条件。艺术摄影作品最终是要呈现在纸质上让人们去观看。当代摄影作品的展示有大尺幅呈现的趋势，而制作大尺幅作品的前提必须要有满足的条件。这样就涉及拍摄后作品原有的画质问题。一幅作品的画质包含诸多方面，它的清晰度、细腻程度、画面的影调过渡 、色彩过渡等因素。如果没有高品质的器材，不可能呈现出大尺幅完美影像。我不是器材狂，也不是技术控，但是我觉得器材和技术是艺术创作和作品呈现必不可少的条件。有了合适的器材，摄影家还要充分发挥自己的潜力去使用，让器材在自己的创作中发挥作用。

花咏之一 2021 王昆峰 摄

李德林：“花咏”这组作品，你选择用宝丽来创作，从先进的数码科技回到传统媒介，带来了什么新的看点？

王昆峰：其实这是一个偶然的机会，以前没有接触过宝丽来。2019年，我在北京偶遇了一位国内玩宝丽来的资深摄影家，应邀去他的工作室参观，看了他拍的 8×10英寸宝丽来作品，觉得很好玩，很迷人。作为科学进步为艺术而生的宝丽来一次成像相纸，不仅有即时成像、不可复制的唯一性，它具有的别致影调、淡彩特点、怀旧情调、技术控制上的难度以及拍摄后成像过程中影像质量的不可控，激发了我创作的好奇心。它的以上特性，于我拍摄的对象—凋零残破的牡丹花高度契合。于是我就购置了仙娜 8×10英寸座机和镜头，买了 8×10宝丽来黑白和彩色相纸，开始了我的宝丽来影像试验之旅。一位影像专家得知我在使用 8×10英寸大幅面宝丽来拍摄这一题材时，他对我说，也许你找到了拍摄这一题材的最佳介质。历时 11个月，我拍摄了近 600幅 8×10英寸大幅面宝丽来照片，充分地实现了我的创作思想，也给观者呈现了新的审美图式。

宝丽来相纸比胶片或者数码都难以控制，它对光特别敏感，宽容度也特别小，出来的效果和拍摄物体的颜色总是有差异。这种可以称之为不完美的色彩呈现，也许就是宝丽来影像特有的魅力所在。

花咏之二（黑白） 2021 王昆峰 摄

03

构造陌生奇异又含蓄内敛、蕴含偶然和不确定性的影像，表现一种风华绝代的生命优雅飘落的心理意象。

李静怡：经过宝丽来的拍摄后，你把“不完美”变成了完美？

王昆峰：宝丽来相纸的工艺特性充满了很多未知和不完美，在运输和保存过程中受环境温度影响会发生变化，拍完之后，它的负片和附有显影药液的正片是通过压片机进行合成显影，通过压片机进行合成显影时也容易出问题。在我拍摄的过程中出了一些在当时看来是“废片”的影像。一开始对这些“废片”没有什么更多的认知，觉得这样的影像怪怪的。一次，我在北京请两位艺术评论家看这些“废片”，他们都说，这些“废片”更有看点，其中蕴含着很多的寓意。他们的话给予我很大的启发，让我想到了大自然的阴晴圆缺，想到了人生的不同境遇，想到了牡丹从发芽、含苞、绽放到凋零残破的过程，想到了我拍摄这一题材所要表达的创作思想……我突然意识到，把这些废片融合到整个系列里边，难道不是“无心插柳柳成荫”了吗？

花咏之二（彩色） 2021 王昆峰 摄

李静怡：你在一篇文章里提到“打开物性”，怎么理解摄影中的“打开物性”？

王昆峰：拍摄对象就是“物”，所谓打开物性，我理解，指的是拍一个物体，要呈现超越人们对这个物体的一般印象的部分，发现它作为物的新属性或属性中的新品相。我用抽象的或者其他方法去拍，去找存在于牡丹之中，眼睛看不到的隐秘的美，意想不到的美，预料之外的新的构成，用独特的摄影语言去表达，展示牡丹不同寻常的样貌，并让人生发出联想。英国评论家赫伯特·里德说：“提供一个清晰而激发美感的视觉形象，一直是这些艺术家的始终不变的目标。”这是第一个“打开物性”。

第二个“打开物性”的方法是用焦点堆栈 —超清晰的、超细腻的影像去打破原来惯常的创作手法，这种“物”的表达已经超出了物的本身了。因为画面的美感，超过了观众观看“物”本身的美感。随着科技的进步特别是数字技术的革命性突破，开通了视觉探索的新道路，人们会对“物”有新的认识。另外，用宝丽来这种人们不太熟悉的介质来拍，本身富有变化，还具有不确定性，会给人一个新的艺术视觉体验，让大家从这个视觉里面再去认识牡丹的美，构造陌生奇异又含蓄内敛、蕴含偶然和不确定性的影像，表现一种风华绝代的生命优雅飘落的心理意象。

还有，我拍摄牡丹用了很多不同的设备器材、选用胶片，高像素数码后背、宝丽来等不同的介质来探索和实验这个题材所能呈现的艺术可能性。艺术创作很多东西不是想好就有的，是实验得来的。如果没有实验，你永远得不到这个东西，当然这个实验有可能成功或者失败，只要从容面对就行了。

花咏之三 2021 王昆峰 摄

李静怡：朱炯老师把王老师的作品称之为“重生之花”，这个说法太美妙了。

朱炯：“重生之花”是我对王昆峰老师作品的体会。我最早了解王老师的作品，是在北京恭王府的展览。后来2021年在 798映画廊的全国大画幅摄影展览里面有一幅特别大的残花。我被作品传递出的生命力量所震撼，但是我其实并不关心照片中是一朵什么花。当年的大画幅协会的精品展，大家拍摄风光、人像等技术都很精湛。王昆峰老师用高像素的数码后背和数字堆栈技术结合，拍了一朵残花。那张照片摆在展厅的纵深处，引人注目。那次展览之后我才开始全面了解王老师的作品。从他的创作历程可以看到，从“花容”的鲜花之美，到“花语”的隐秘之美，再到“花魂”“花姿”“花梦”“花咏”的残花之美，在时间的流逝中，花成碎片，不仅是碎片，最后化为虚无……主题上面有升华，这是重生之花。向死而生，这是一种精神状态，也是一种对待世界人生的状态。

花咏之四 2021 王昆峰 摄

李静怡：请朱炯老师谈谈对王老师宝丽来牡丹作品的印象？

朱炯：第一我很惊讶，没有想到。特别是他从一开始的作品“花容” —饱满的大牡丹，不同品种的，是雅俗共赏的美，这种审美和宝丽来这组作品很不同。宝丽来的作品需要一个理解过程。我觉得一个创作者，针对一个不变的拍摄对象，不断地探索艺术语言的变化，勇于尝试、勇于突破，挺让人敬佩的。我觉得一个摄影师愿意尝试突破自己的语言，愿意学习新的技术，是很可贵的。这是艺术思维年轻化的体现。

宝丽来的影像特点不够细腻，而王老师之前用堆栈技术的影像很精致。我曾经问过，王老师你怎么能接受这样“差的技术”？王老师很坦率地说，拍到后面已经不管那么多了，不拿我们原来的摄影标准要求了。所以我能感觉到他在创作中获得了解放，他在艺术的探索中完全自由驰骋。对于一个艺术创作者来说，能够走到这个境界，就是最高境界。不管别人评论什么，这种状态特别自由。我也挺羡慕的。我觉得一个艺术创作者达到这种境界，多舒服！是一件好事！

李静怡：朱老师认为王昆峰老师作品的风格是什么？

朱炯：王昆峰老师整体作品的美，有一种褪却繁华的坚实质地，一种沉淀了时间的生命质感。他的摄影风格和他镜头中的牡丹一样，突破生命时间的局限，找到美的新坐标，揭示微观世界中的隐秘和繁盛，于无声处展开波澜壮阔的生命舞蹈。

花咏之五 2021 王昆峰 摄

李静怡：王老师经历了多年创作，还有什么想分享给年轻的朋友。

王昆峰：高速发展的社会，也带来了一些社会问题，人们普遍浮躁，在摄影圈也存在这个问题，似乎潜下心来搞摄影创作的人越来越少了。我想就艺术发展来讲，还是要呼唤坚守精神的。

再一个，人们往往对摄影的一些基本技术不太重视了，随着科技的发展，好像电脑能解决一切。可能我的认知比较狭隘，我觉得通过电脑解决的问题，和个人通过技术有意控制出来的效果应该是不一样的，我觉得器材和技术还是很重要的。还有就摄影门类而言，应该坚持这门艺术的特性。我始终认为摄影作品就应该是照相机完成的，这样创作的影像才可以称之为真正意义上的摄影。

李德林：谢谢！

评论摘编：

王昆峰先生的牡丹摄影之路，走过了四个阶段，先是用传统方式拍摄传统文化意象中的整株牡丹花和花阵，开掘其绚丽、华贵之美。之后他走上微距之路，在花朵的微小部位上，做花之骨的物性之析与蕊之髓的诗性之幻。他在抽象表现和实在主义的矛盾点上，拿出了凋零的系列，最后是“花咏”系列。他的牡丹摄影系列可以构成花儿四季的四重奏，这是用四十年时间、以影像的方式对牡丹花儿生命历程的执着跟踪，也是他用大半生对牡丹花儿庄严的艺术呈现。如果以阿洛伊斯·李格尔的“艺术意志”来衡量他的摄影之路，我不知道是表现牡丹的艺术自律在指引着他的摄影道路，还是他的摄影意志控制了表现牡丹的形式不断前行。总之，他拍出了牡丹春风摇曳中、秋风萧瑟里和严冬封地上的花之魂魄、美之流年。

——李树峰

盛开的牡丹雍容华贵国色天香，但是王昆峰却是把牡丹凋谢飘零的一段交付给了宝丽来，这显然来自一个关于生命的主题设置。这样一个特别时刻，这样一种生命场景，被他演绎得波折诡谲，扣人心弦。他以超微距的技法把宝丽莱 8×10英寸画幅的色彩、影调、质感、形态的表现力充分地发掘出来，赋予复杂的情感体验，哀婉与优雅、高贵与从容、含蓄与矜持，从姿态、残片的渲染到花瓣微粒繁星般撒落星空，这是一种美到极致、魅到极致的凋谢，片片落红化为诗意的浅吟低唱，洗尽繁华走向凄美的生命告别。我们从来没有这样的关于牡丹和花卉的观看，影像超出了我们的经验，也超出了我们的想象。

——陈晓琦

王昆峰先是给我们带来了逐渐凋零的牡丹，或者说在生命的最后时刻开放成不一样姿态的牡丹。结实的、饱满的牡丹意象，渐渐地在凋零的过程中反而变得姿态鲜活起来，如同敦煌壁画中的飞天，舞动出无比曼妙的视觉惊艳。这是一次何等冒险的“演出”，让生命的凋零聚集起千百般能量，“举手投足”之间更显现出“天佑”的神韵，让人在“花非花”的叹息中振作起十二分精神，迎接又一次新生的可能 —“花非花，雾非雾。夜半来，天明去。来如春梦几多时，去似朝云无觅处。” —白居易的千古佳词在当年也许就是为王昆峰今天的探索，埋下了伏笔 —影像的描述隐晦而又真实，朦胧中又有节律整饬与错综之美。

——林路

德国哲学家尼采说：“每一个不曾起舞的日子，都是对生命的辜负。”作者以 40年的满怀深情，对自然的牡丹给予了“亲人般的关注”。熟悉她们的成长，听得懂她们的声音，读得懂她们的表情，尊敬她花瓣飘零的衰老，赞美她蓓蕾高举、宛如火炬的青春。同样的环境，同样的题材，甚至是貌似同样的形象，年复一年周而复始地“重复拍摄”，但作品所呈现的每一个瞬间独一无二，奇妙而清新。其根本原因并不在于技术与手法，也不在于“拟人化”的比附或者象征意义，而且与“回归自然”理念和“自然主义”的表现早已距之千里。决定这一切的首要原因，是他把牡丹视为与自己具有不可割舍的亲缘关系的生命存在，每一件作品都是无数感动与记忆的重合。情感和思想的溪流，不舍昼夜地冲洗着沉淀的底片，定影为他与牡丹的生命融合及其在牡丹中发现的自我。

——白建春

花咏之六 2021 王昆峰 摄

作者简介

王昆峰，1952年生，曾在部队服役，专职新闻摄影近十年，转业到地方后从事金融、企业管理工作。多年客居洛阳，对洛阳牡丹持续拍摄四十余年，使用不同的摄影媒材，潜心探索牡丹的多样性艺术表现，以致敬牡丹，致敬人类的美好生活。

出版摄影画册《天地之约》《国色天香》。牡丹题材摄影作品曾先后在北京、洛阳举办个展；应邀在《首届吴印咸摄影艺术双年展》《2018第二届“郎静山杯”中国新画意摄影双年展》举办个展，作品被国内多家专业媒体、画廊刊发和收藏。

审核：魏亚飞

编辑：杨军旗

来源：《中国摄影家》杂志2023年第4期