▲城市形象片《敢为人先》剧照。

4月27日，2024深圳设计周开幕，深圳城市形象片《敢为人先》也同时发布。这是深圳继去年科幻题材形象片《敢闯敢试》之后的又一部系列片。

《敢为人先》的构思根植于对深圳这座城市独到的洞察与解析，描绘了一个从小以飞翔为理想的深圳人，最终插上自己设计制作的翅膀高高飞起，翱翔天空的故事。

影片一经发布便引发强烈反响和如潮好评，有网友留言表示，“很Nice，这是一座让梦想飞翔的城市”。这样的“爆款”是如何炼成的？深晚记者挖掘了作品背后的数个关键词，带你读懂三分钟短片中蕴藏的城市力量。

关键词1：承前启后

影片的创作充分考虑到深圳三部曲的联动性。2023年，主创方大胆采用科幻方式推出城市宣传片《敢闯敢试》，将深圳装进一艘太空飞船中。通过深圳号勇闯无人区，探索星辰大海的科幻手段寓意深圳“敢闯敢试”的改革精神和城市气质。影片《敢闯敢试》一改城市宣传片“一本正经”的气质，以科技感十足的CG动画，用短短3分钟，向人们呈现改革“排头兵”深圳勇闯“无人区”，探索星辰大海的远大抱负，为观众带来了一场别开生面的视觉盛宴。

2024年推出的影片《敢为人先》，通过描绘一个人历经种种困难和挫折，坚定不移地追求梦想的故事，寓意着深圳这座城市四十年来的发展历程，更是改革开放以来，整个中国在这个大时代的发展历程的缩影。相比于2023年《敢闯敢试》的硬科幻，今年这部城市大片更加有情感，有故事，有温度。

据介绍，《敢为人先》是一部承前启后的影片。接下来，深圳还会有第三部城市宣传影片。这三部曲的共同点是艺术化地阐释“要继续发扬敢闯敢试、敢为人先、埋头苦干的特区精神”这句话。

关键词2：梦想不远

影片《敢为人先》的故事是基于一个看似有点荒诞的梦想——人类“长”出翅膀，像鸟儿一样飞翔。人类自存在以来，就诞生过很多“离谱”的梦想，正是这些梦想引领人类以一种无远弗届的精神姿态乘风破浪一往无前。从古至今，无数的先驱者以他们的梦想为指引，开创了新的领域，推动了科技的进步，丰富了人类的精神世界。因此，《敢为人先》旨在让我们珍视内心的梦想，勇敢地去追求、去实现。因为每一个梦想汇聚起来，便是绽放在时光中的盛花。

关键词3：超级道具

这部影片的制作，核心是“梦想之翼”的道具。进行原创道具的设计和生产，无疑是一项艰巨的任务。主创方在此过程中展现了充分的科学精神，去学习，去钻研，前前后后花费了6个月时间，克服重重挑战。经过反复尝试，最终顺利将这个道具在影视中和现实中都制作出来，实现了艺术与技术的完美结合。

独立完成翅膀的初始概念设计后，主创方携手著名的新西兰Weta Workshop（维塔公司），共同完成道具的深化设计工作。维塔对此创意极为重视，其创始人更是亲自出马进行对接。中国观众熟知的电影如《指环王三部曲》、《霍比特人三部曲》《金刚》《阿凡达1、2》等片中的人物设计、模型道具均出自于维塔工作室。

为了符合影片风格，主创方希望这个机械翅膀不要过于电子化、科技化，要体现出情绪上的张力。除了保证道具在影片中的艺术美感以外。还要确保其在现实中的可制作性。道具设计与制作的过程充满挑战，历经数次的沟通与修改。维塔公司表示，这一设计的复杂程度已超越《复仇者联盟》系列电影中的任何道具。

关键词4：细节精致

众多影视作品中，特效元素常被观众诟病为不真实，往往是因为过于关注硬质的展现，如飞行姿态的模拟。然而，主创方在《敢为人先》的特效制作中，不仅关注这些硬性指标，更深入挖掘诸多软性细节。例如主人公站在高处被风吹起的发丝，衣服的褶皱，飞行时人和空气碰撞所形成的涡旋和气流，翅膀和人体的一些微微震动……即便有些细节在影片中只有一秒甚至半秒，都会尽全力完善。

就是这些几乎难以察觉的细腻之处，赋予了画面强烈的真实感。最终呈现的自然视觉效果，其关键在于对细节的极致追求和精湛的技术水平。这种效果标准听起来或许过于苛刻，却是视效制作的基本功。

关键词5：本色出演

本次影片的全部演员都是普通深圳人，大家都是本色出演。主演的年龄跟深圳同岁，1979年出生的。里面的小孩也都是主创方员工的孩子。

影片中的深圳小学生中学生的校服，是由两位深圳中学生提供的：一个中学生、一个小学生全情赞助。因为导演认为，校服不能是全新的，需要有穿过的痕迹，这样才有温度才真实。深圳的校服是享誉世界的，这是影片有趣的亮点。

来源：深圳晚报记者 杨慧