继2019年在扬州市举办首届大运河文化旅游博览会（以下简称“运博会”）后，运博会迄今为止已举办四届，其中非遗板块出现了吴歌身影。2022年2月，上海市青浦区文化馆举办2022年青浦区吴歌研讨交流活动。2023年1月，无锡市滨湖区胡埭镇的吴歌传承人多年于过年期间进行吴歌表演，让暖意吴歌融入年味。

访谈中得知人们常仅将吴歌当作通俗民间小调，苏州本地人更是称之为山歌小调——山歌农人唱，小调难登台，这样看来吴歌似乎价值不高。其实，吴歌关涉中国历史文化，尤在文学艺术领域，影响至深至大；甚至可以这样说，我国的音乐，特别是江南丝竹（如评弹的若干内容及部分体裁）、戏曲（如昆曲）、歌唱艺术和诗词民谣等无不得到吴歌的乳汁营养。

吴歌的具体源头目前为止尚未有定论，但绝不晚于春秋战国时期。《楚辞·招魂》中屈原写有“吴歈蔡讴，奏大吕些”，可推测先秦时期吴歌名吴歈。舟楫文化同吴歌之间联系较为密切。“吴”可算吴地，而“歈”，本作渝，《史记注》载：“渝水，獠人居。其人刚勇好舞，高祖募此以平三秦。后使乐府习之，因名巴渝舞。”可推测吴歌起初是古人部族斗争前夕在水边演唱巴渝，随之起舞而形成，源流相当古老，随文明演进与封建制度形成，百姓摆脱原始束缚，在水边呼唱，船行来往，船歌可谓吴歌的渊源。《越人歌》是流传至今最早的船歌。春秋时期，越人歌手对子皙拥楫而歌，歌曰：“山有木兮木有枝，心说君兮君不知。” 这首歌成于两千多年前，其语言、体裁，均可作春秋时吴歈的旁证。再有地道吴歈《乌鹊歌二首》，道出凄美殉情之缘故。

谈起江南水乡的舟楫文化，难免会想到大运河，大运河是封建王朝的命脉，同时为运河沿线城镇带来了生机，在经济发展的基础上，运河周边的文化也因此更加繁荣兴盛。近来党的二十大报告提出，加大文物和文化遗产保护力度，加强城乡建设中历史文化保护传承。大运河沿线的文化遗产保护也是应重点进行的，苏南运河段的吴文化保护又是苏南运河文化遗产保护过程中不可或缺的一环，故令吴歌的保护包含于其中。吴歌及其衍生的内容、实践、文化和精神等在运河沿岸见证了苏南运河流域的风物演变，它的文本价值有待进一步探求。

又，吴歌是明清时期的流行歌曲，可联系起现在时代的流行歌曲——网络技术革新促成了网络文化的勃兴，日益塑造着社会风貌，口水歌大肆流行，音乐艺术受到现代化影响，日益丰沛的文化思想和观念伴随中国社会的变革与发展形成了不同心理状态，回馈以不解、虚无、存活的焦虑或颓唐又虔诚。吴歌虽然归类为民间文学，但作为一种歌曲种类，它的传唱度与群众了解程度目前显然还不高。

目前为保护、传承吴歌，有各式各样的活动被举办，疫情前，有如2013年苏州工业园区的青少年活动中心里有来自中心国粹馆的孩子们表演吴歌，进行“2012国粹秋季社团展示活动”，身着姑苏水乡传统服饰的娃娃用吴歌中的一首童谣《吃糕饼》（全文：天浪星，地浪星，好婆叫我吃糕饼。糕饼甜，买斤盐。盐么咸，买只篮。篮么漏，买包豆。豆么香，买块姜。姜么辣，买只鸭。鸭么叫，买只鸟。鸟么飞，买只鸡。鸡么啼，买只扦光梨。）展现出童年独有的无忧无虑和对万事万物的憧憬。2017年的春节前夕，江苏省苏州市的姑苏区沧浪街道西大街社区开展了“吴风荟萃”系列之“吴歌飞扬”主题活动。近20位社区的吴歌爱好者们欢聚一堂，清新自然的曲调和吴侬软语的声腔形成了鲜明的苏州特色。2019年“江南源·吴歌里·春在梅里”的泰伯庙会在“江南第一古镇”梅村举办，该活动融合无锡人过年逛庙会的习俗，开展民俗巡游、泰伯家祭、文旅活动、非遗展示、名优特产、传统商贸、怀旧游戏、民间艺术以及文化周活动和元宵灯会等，具备地方特色，也令吴歌再次开唱。疫情时期有如2020年8月21日江苏省苏州市相城区元和街道御苑家园社区开展的“吴歌踏浪”青少年暑期活动、同年9月29日苏州市吴江区黎里古镇展示中心举办吴歌节论坛，令“传世遗韵,魅力吴歌”精神焕发。再有2022年无锡我要上吴歌台群众文艺比赛活动的筹备、比赛也为吴歌的保护与传承出了一份力。

相关的活动有许多，然而通过分析流行音乐具备的娱乐性、较强的参与性、流行性以及商品性等特征，发现吴歌在此间并不占优，历史转型赋予了吴歌以“动荡不安”：“今天我们正生活在一个最可怕的灾难的时代里。所有流传给我们的东西看来都好像正在逐渐消失，而且没有任何可信的迹象表明，一种新的结构正在形成。”事实上被选择的是流行音乐，被理性、感性及“大多数”接纳的也当属新潮的、流行的音乐。诚然，吴歌不仅有音乐方面的价值，也有文学价值，但若由于人们对它的欣赏良少以至消逝的话，反得不偿失。

至此，吴歌的生命力其实同其他非物质文化遗产、优秀传统文化一同存亡，即思考在当代文化泛娱乐化现象下人们内心深层想要的文化熏陶究竟为何？又如何构建好现实文化与传统文化之间的桥梁？巴赫金的“狂欢理论”即官方世界中的秩序世界与狂欢世界中的“及时行乐”，禁忌、秩序一概破除。“坐忘道”群体以“耍”为乐，构建了大体量的狂欢的新秩序，回到泛娱乐化上来，网络文化也如此，无论歌曲、文学都搭建在虚拟与现实的交界处，浮泛在想象里产生共鸣，这样，吴歌传承起来究竟是迎合还是如何同样值得思考。

当然以上一切建立在众位对吴歌的了解程度，归于吴歌的文本，它似乎更倾向于人民群众易读易懂的文字，口语和苏州话写在纸面上，又让人要脱口出来的吴歌，它的“清唱”技艺显得尤为重要。脱开吴歌作为歌的属性，文学性是吴歌内在需要并值得探讨的另一方面，且为极重要的方面。前文提到，它的文学性承载了文本中的内容和历史文化，同时汉语言文字相关研究中，真正的文笔精到者，反不足体现出口语语言特质，对于此类研究而言，更具价值之处反而是诸如吴歌等带有明显口语化情况的书籍，即不同的人看待吴歌的价值，自然不同，笔者所思的吴歌继续保护、研究、传承下去的价值，似乎要看吴歌的文学性与音乐性两个方面，篇幅短小则不足够去追溯吴歌上下起源，况且早有顾颉刚先生的《吴歌小史》来研究，后诸多学者也诉其历史源流，这里就尚且不多谈，只是从原始社会至于明清、现今，吴歌对于民间情态的反映可以说是超越官修史书的，遑论原始社会没有史书，存的内容更不多。究其根本，作出这样论断是因着书面语同口语之间的差距的，文本绝是口语的美化，也许是口语的夸张，但不等同于口语，而“口口相传”的吴歌，虽然其部分内容并不会是常规说话情况，但仍旧具备极强的口语倾向，同时记载事件以考察当时的社会情态是足矣的。

1吴歌小史部分原文节选

可以想象，古人说话实际上和现今是不同的，也可以透过一个一个故事，探寻古人对某些事情的看法，比如《先生教我<大学>》、《先生教我<神童>》，很难相信是大人所作，只有孩童稚言才能作解，再者，《婴阿婴阿踏水车》（原文：婴阿婴阿踏水车。水车沟里一条蛇，游来游去捉鞋蟆。鞋蟆伴拉青草里；青草开花结牡丹。牡丹娘子要嫁人；石榴姐姐做媒人。桃花园里铺行嫁；梅花园里结成亲。爹爹许我金环子；姆妈许我水红裙。水红裙上多折裥，裥裥头上尽是响铃铃。前头绣个张果老；后头绣个李凤贞。长手巾，挂房门；短手巾，揩茶盆。揩个茶盆亮晶晶。）既有方言成分，也有神话传说，“张果老”一类的神话传说也包纳其中，又如“手巾”等词汇可能今人已经不再使用，那么通过研究吴歌，找寻曾经的“语言”，也不失为吴歌的文学价值之一。