2023年5月23日，中国美术馆将迎来正式开放一个甲子。这座艺术殿堂珍藏的13万件美术经典是国家文化记忆的一部分，我们策划了“开馆60年话馆藏”栏目，累珠妙曲，向名作致敬，向艺术家致敬，向捐赠者致敬！

《色草》   吴大羽

油画  53×38cm  1985年  中国美术馆藏

此幅作品《色草》，是吴大羽先生晚年所创作的一幅作品，于1984年获得第六届全国美展荣誉奖。吴大羽先生生于1903年，江苏宜兴人，是中国现代抽象绘画的拓荒者、奠基人。他于1922年留学于法国，其绘画艺术风格突出地体现了他所处年代受西方现代绘画艺术的影响。他回国后任教于杭州艺专（现为中国美术学院），其间培养了一批优秀的油画人才，其中包括吴冠中、赵无极、朱德群这三位享誉世界的油画家。

作品以轻快灵动的笔触谱写了一曲具有音乐韵律之美的光色乐章。最浓重的一抹蓝色用于表现花瓶瓶身，而瓶颈仅以简率的用笔勾勒出外部轮廓，具有解构、重组的形式特征。整个画面以畅达的笔意、明快的纯色运用表达出作者欢快而饱满的情绪，那散落的、具象的黄色花朵跳跃其间，使观者在具象和抽象的视觉空间里感受“若隐若现”、“虚实相生”的奇妙体验，闪烁出一种活泼灵动的光彩，洋溢出某种浪漫的、舞动着的情灵。在作品中可见作者笔上色彩由浓转淡，由湿转干，技法娴熟，一气呵成，体现出作者刹那间对直觉感受的捕捉，保持了作品气质上的生动和鲜活。

此幅作品也表达出一位东方人以其极具表现力的用笔对西方现代绘画所做的探索，吴大羽先生追求一种天然的东方意象之美。他对自己的绘画有如下的解读：“我的绘画依据，是势象、光色、韵调三方面的结合” 。其中的“势象”观，体现了他对东方传统美学的内在素养。“势”是关乎“置陈布势”的“平中寓奇”的险绝之美，“象”是主体在审美实践活动中与客体产生“心”与”物“相互观照下的产物——“意象”之“象”，吴大羽对中国书法的体会和理解使得他对绘画中的表现，追求气韵和生机，笔意活脱，发乎天然，将西方现代抽象派绘画形式技巧融入了东方审美意蕴，在动与静之中，在具象和抽象之间，荡漾出优美而空灵的韵致。

【中国美术馆开馆60周年经典藏品推介】

 推介人|  吴为山

 撰稿人|  王林燕