剧情简介：

《被解救的姜戈》是由美国韦恩斯坦国际影业公司出品的西部动作片，由昆汀·塔伦蒂诺执导，杰米·福克斯、克里斯托弗·瓦尔兹、莱昂纳多·迪卡普里奥、塞缪尔·杰克逊、凯丽·华盛顿领衔主演。

该片讲述了德国医生金·舒尔茨将黑奴姜戈从奴隶贩子手里解救，并且帮助姜戈救出他的妻子。

关键词：

暴力美学　奴隶制　人性囚笼　

走进电影的背后

谈到这部电影不得不谈到如今依旧活跃在美国影坛上，并且保持着旺盛创造力的昆汀·塔伦蒂诺，是天才？鬼才？还是奇才？这些标签若是放在他的身上貌似都正确，在他从导的这么多年内，暴力美学、风格化、对人性的深度剖析等等让他的电影给人留下了深刻的印象。

在我选择的慢慢欣赏之旅的IMDB250清单中，昆汀·塔伦蒂诺执导的电影就有4部：排名第7位的《低俗小说》、第59位的《被解救的姜戈》、 第76位《落水狗》及第98位 《无耻混蛋》，可见观众对他才能的赞同和欣赏程度了。

《被解救的姜戈》是昆汀·塔伦蒂诺于2012编导的西部动作片，由此获得了第85届奥斯卡金像奖最佳原创剧本奖和第70届美国电影电视金球奖电影类-剧情类最佳编剧奖。

据说是暴露的镜头太多，在2013年国内上映的时候被叫停了，过了一个月后，这部电影才再次满血复活了，也算是一次审查不太严重导致的乌龙事件，不知道昆汀当时会不会很郁闷，毕竟暴力美学可是他热衷的，那么有那么一点情色算不了什么，不过对于这些都不是事，毕竟网络是如此发达。

暴力美学发源于美国，在香港成熟的一种电影艺术表达形式，香港的暴力美学的代表人物则是吴宇森，英雄人物情怀加上白鸽、子弹满天飞，突出暴力的动作场面仪式化及形式美感，不从道德角度考虑，这些都让观众体验到心悸及暴力的另类美出来。

《英雄本色》中暴力美学渲染得淋漓尽致，也让观众们记住了一个经典的人物形象：小马哥。最终谈到暴力美学的时候，也许就有了那一句：世人不识陈近南(小马哥)，自称英雄也枉然。

东方有吴宇森，西方的代表性人物自以为应该是昆汀·塔伦蒂诺，从《低价小说》开始，《杀死比尔》系列更是进一步体现，昆汀就在暴力美学的道路上越走越远，其中发挥到极致的还有他的《罪恶之城》，对于这一部电影有段最佳的评论则是：《罪恶之城》以极致艺术化的视觉设计手法直观表达了大量暴力过程和血腥场景，非但没有令人作呕的低俗感，反而让赤裸裸的暴力镜头变得忧郁凄美、韵味深邃。

《被解救的姜戈》在暴力美学上面依旧保持着昆汀的本色，同时对于人性的分析和细节展现一样表现出色。

这部电影中再一次玩了美国电影经典的黑白双搭配，这样搭配戏剧冲突效果很更强，如《触不可及》、《黑衣人》系列、《七宗罪》等都是这种经典的白人和黑人搭配，不同肤色代表着不同的种族，因此价值观和人生观总会有一些差距，而这样的差距和冲突带来的看点就比较多了。

美国已经实现了所谓的民族各色人种平等这么多年，但是对于有色人种的歧视依旧还没有被扫进历史的尘埃中，而这部电影选择的历史大背景则是美国内战前两年，当时美国南方的奴隶制依旧扎根于这个开放、民主、文明的社会，但是一些开放人士，特别是北方对于奴隶已经持着相对平等的态度，当然更主要的北方要发展工业，发展资本主义，而奴隶制这种体制已经严重制约着人口的自由流动，更别说发展了，南北的矛盾已经日渐加深，取材于这种大背景下，《被解救的姜戈》可以让昆汀·塔伦蒂诺的暴力美学一展身手，同时也是一部正义的故事，和主流的价值观是切合的，这部电影一问世，获得一致好评也是情理之中的事了。

自我解放和囚徒的选择

这个世界上的解放有两种，一种是外来力量带来的解放，一种是自我寻找的解放，一般来说外来力量的解放无论能量多大，只能起着一个星星之火的作用，而更重要的则是自我寻找的解放。

电影中当舒尔茨这个外力力量在命运的驱使下解放了姜戈之后，更大的自我解放的动力则是来自救出妻子及逐渐自我认同的内心渴望，而与之相对比的则是黑人管家在黑奴体制之下已经完全丧失了反抗的能力，如同生活在狼群中的羊一样，想让自己成为狼，却不知道这只羊永远不会被狼看作同类，只能是使用的工具，但却陷于自我的意淫中无法摆脱。

而这种自我解放则是需要莫大的勇气才能实现的，在电影中不至一次的展现了当姜戈骑在马上的时候，在南方奴隶制依旧深重的环境中白人们惊讶、不解和鄙视，这样一种来自他人无形的压力也会让人会怀疑自己的身份认同。

去酒馆直接让店主惊讶得去找当地治安官，不过这一次是舒尔茨有意为之，为了就是要干掉这个治安官（在通缉令上的逃犯），而买衣服为了避免出问题只有去专门的黑人衣服服务店了，算是另一种小小的妥协。

来自白人族群的压力那是必然的，而另一种压力则是来自黑人群体的，在南方这块土地上，自由的黑人几乎看不见，即使黑人管家看上去权力很大，依旧是奴化群体的一员，这些黑人对于姜戈的认同感并没有多少，更多是带着疑问和不解。

更大的敌人则是黑人管家，自以为已经获得了与白人同起同坐的权力，他不自觉的已经把自己归于白人一群，却是以卑躬屈膝换来的，也许在他的心中是明白的，只不过他不愿意面对这样的奴性罢了。

所以当看到姜戈骑在马上时，感觉自己受到了莫大的侮辱，恨不得把他拉下马来，然后面对主人的喝斥，虽然无可奈何，却为他的敌意埋下种子。

姜戈面对这些压力，才开始由不适应，甚至于在马上对着同肤色的人喝斥到最后慢慢平静，并且当被准备流放时巧舌如簧的以利益诱惑三个白人看守时，姜戈走过的是完全自我觉醒的一条路。

与之相对应的则是黑人管家的自我囚徒之路，在多年的顺从过程中，虽然获得了一定的地位，如直接以主人的名义开具支票等细节的展现都证明了他的权力和地位，但是如同他的主人以故去老管家头盖骨发表的那一场经典的头骨奴性来说，同样也在说明黑人管家的奴性。

坎迪这位以奴隶们互斗作为娱乐项目，残暴是他的代名词，在他的眼中，这些黑人奴隶什么都不是，同样他借着已故老管家的头盖骨的一番理论论证了他们的奴性。

正如坎迪发出的疑问：他们（这些黑人奴隶）为什么不杀了我们？如老本每周都拿着锋利的剃刀给坎迪的父亲刮胡子，这可是他反抗的机会，但是在五十年里什么都没有发生，直到死依旧忠诚的作为奴隶的存在。

同样，黑人管家如同死去的老本一样，忠诚的作为奴隶的存在而没有任何反抗意识，电影中通过无数细节反映了他对于坎迪的巴结和自我的欺骗，即使坎迪被杀了，这个庄园也只剩下坎迪的姐姐这唯一一个能够发号命令的人，他依旧选择忠诚的服侍；哪怕自己的腿没有问题依旧选择拿着一个拐杖，这样就可以证明自己并不能骑马，在他的心目中知道自己不会骑上马，那索性装着不能骑马得了。

若是没有意外，最终死后的黑人管家也会变成坎迪手上那个老本的头骨，然后被锯开告诉客人们，原来他的奴性是与生俱来的。

但是意外总是发生了，在电影的最后，昆汀·塔伦蒂诺再次展现了他对于暴力美学的痴迷，被解放和自我解放的姜戈开始拿起武器开始大杀四方，英雄总是在最后选择了爆发，而这次爆发的结果则是种植园灰飞烟灭。

人性囚笼

昆汀·塔伦蒂诺在电影中对于人性的渲染一直不惜笔墨的，这次同样不例外，这部电影的成功之处也在于刻画了几个具有鲜明特色的人物形象，非常丰满和立体。

作为赏金猎人的舒尔茨看上去是个矛盾的人，德国人的严谨和坚持让他一直以自己的一套规则行事。

当暗度陈仓的小阴谋被黑人管家识破之后，在坎迪的逼迫下被迫用高价买下姜戈妻子，本来吃亏就算了，虽然舒尔茨一直很不爽坎迪为人作风，但是却没有达到爆炸的边缘，准备直接走人了，但是压倒骆驼的最后一根稻草还是来了。

坎迪坚持要和舒尔茨握手，这次的生意才算真正结束，否则即使签订了合约也不算数，这两人都是自命不凡的人，有着自己的一份骄傲。

舒尔茨前面对于大仲马的一番感慨及不允许他人再谈贝多芬的作品，已经表达了自己内心的无奈和愤怒，对于坎迪他是打心底不认同的，那么同他握手则代表着认同，这对于他是最后的一根稻草。

舒尔茨也知道不握手杀死坎迪的代价是什么，在这个庄园里，在群狼环伺的情况下，只有死路一条，但是他已经决定了，当然导演认为到此还没有达到暴力美学的最高境界，所以舒尔茨的死才能让最终的暴力更上一层楼。

在人性囚笼里，舒尔茨和坎迪都坚持了自己的那一套规则或价值观，但是南北战争在后续已经不可避免的到来，反抗与毁灭总是一对孪生兄弟，理性和文明的曙光和没落的奴隶制在人性囚笼激烈碰撞，而姜戈则在暴力中暂时结束这一切。

《被解放的姜戈》再一次展现了暴力美学，对于暴力是否只能以暴力来结束，在历史的事件中貌似是个解决方案，这样的解决方案应该是越来越少才对，对暴力的反思和警惕才是文明社会应该走的路。