6月21号上午10点半，上海影城2号厅。这是《铤而走险》的第一次公开放映。

开始前，身旁一位观众跟朋友聊天：很多新导演都喜欢拍犯罪题材，你说原因是什么？

电影很快开场，而在100分钟后，这个问题得到了解答。

影片结束，观众集体的掌声，是对监制曹保平、88年出生的新人导演甘剑宇、演员大鹏、欧豪等主创们集体创作的认可。至于问题的答案——

新一代的80后导演，大多是在好莱坞和日韩优质类型片的影响下成长起来的，这让TA们从不排斥电影的商业属性，同时，也并不缺少突显个人风格的热情。

于是，犯罪片作为商业诉求与作者表达结合度最高的那个类型，成为了最合适的那个选择。

当然，这里还有另一个原因：相较其他类型，国产犯罪片在创作领域，有更多可供尝试与触及的边界。

看过《铤而走险》，一个最直观的感受是——

国产犯罪片，开始进入稳定输出的阶段了。

从这个角度，《铤而走险》的确为国产犯罪片这个处在上升期的类型领域，带来了一些可供参考的经验。

而某种程度上，在边界处摸索的国产犯罪片，又何尝不是在「铤而走险」。

它们需要这些经验。

抓住三个「度」

要说在前面的是——

相较其他商业类型，犯罪片的成本往往更低，这是普遍的共识，也被认为是新导演选择犯罪片的一个原因。

事实上，犯罪片的成本或许更低，但它对电影工业的要求，从来都是极高的。

在将文字转换为影像的过程中，如何让表演与环境融为一体，最终通过视觉（而非台词），制造出全程屏息凝神的观影体验。

▲《铤而走险》（下）很好地延续了

《烈日灼心》（上）《追凶者也》（中）

等片的抓人气质，曹保平在其中功不可没

没错，评价犯罪片成功与否的一个标准，就是上面那四个字：屏息凝神。

将观众紧紧按在座椅上，聚精会神、大气不喘地跟随整部影片一路走到结尾。

这里便引出第一个要强调的经验：情节质量。

对多数屏息凝神的观众，吸引TA的，首先一定是故事情节。这里的情节质量，也有不同的概念维度——

可以在宽度上玩出花活儿。比如多线索或非线性叙事，这个中国观众已足够熟悉；

也可以在强度上做足功夫。每一个角色身上的「黑白灰」，合在一起制造出的能量密度和观影快感，是惊人的。

《铤而走险》选择的，是后者。

影片的故事并不算复杂，但复杂角色及随之而来的角色关系带来的情节强度之大，显然是动了很多脑筋的。

好赌的修车工刘小俊（大鹏），本性不坏，但赌债压身让他决定犯罪，而意外卷入绑架案后，丰厚的赎金更是诱惑他继续铤而走险；

兄弟&亡命徒夏西（欧豪）、夏涛（沙宝亮），他们的兄弟情有多深，犯起案来就有多杀人不眨眼；

陪酒女张茜（李梦），夹在各方中间的那个X因子，她的善念与恶念混合在一起让事情变得越发难以收拾；

惯犯老万（曹炳琨），「为了钱可以背叛一切」的人物属性，让故事的走向有了更多可能；

刑警队长王勇（曹卫宇），正直的老警察，但与刘小俊的交集难免会影响到他的判断。

六个有着各自「黑白灰」的角色，加上那个被绑架的孩子。

每一个选择的做出，每一次故事走向的改变，都是基于角色关系的支撑，背后则是对复杂人性的一次次触及。

这也是犯罪片，区别于那些强设定下逻辑欠佳的商业大片的重要一点，同时也引出了第二个要强调的经验：表达质量。

情节质量做到了，靠宽度或强度让观众得到了观影快感，继而要做的，就是表达质量，或者我们也可以理解为——

主题厚度。

《铤而走险》中，创作者们设定的那个关键词，是选择。每一次选择，不管大小，都是一次人性的展示。

这里，角色的选择，也会反射到观众本身。

好的犯罪片，从来不只会让观众体验做「英雄」的快感，更会让观众感受做「恶人」的快感。

很多时候，那份在银幕前释放邪念带来的快感，是「正义战胜邪恶」这样毫无新鲜感的政治正确，所无法比拟的。

▲ 欧豪的角色台词很少，但寥寥几笔，

观众依然能对这个人狠话不多的反派产生代入感

宽度、强度、厚度，国产犯罪片的三个创作之核。

深谙此道的《铤而走险》，在这个层面的表现，足够令多数人满意。

把握两个「气」

说完最重要的创作之核，下面是几个同样重要的细节经验。

一个是格局。

格局，往往代表着创作者的野心。很多导演喜欢将故事置于大时代下，结果常常是时代抢了故事的风头；或者想表达的主题过多，造成叙事和观众理解上的软绵与混乱。

犯罪片，尤其是国产犯罪片的格局，不宜过大。小而精的气质，是为最佳。

一方面，犯罪片中的时代元素，若要气质相符，难度大不说，也有越界的风险；另一方面，观众的观影快感与代入感，也往往来自于初见时的亲近感。

动辄上亿的贪腐或走私，与两百万元引发的争夺撕咬，哪个更让观众觉得，更加可信？与己有关？

显然是后者。

▲ 让角色和观众同时陷入其中，两百万不多不少，刚刚好

认同感建立了，主创在这个小格局的故事中，发挥的空间也就变得广阔了。

沿着人性的指向，一个绑架案和卷入其中的各色人等，足以将「特别简单」的故事，创造出很多个可能的走向。

想不到转折，猜不到结局，意料之外却也情理之中，这是多数观众对犯罪片的天然预期。

这需要扎实的角色塑造，与高超的剧作技巧，而小格局同样会让观众不必被核心之外的东西打扰，继而获得更为极致的观影体验。

另一个是氛围。

犯罪片除了建立自身的气质，更要向外释放一种独特的气场。

气场的释放，尤其需要氛围的营造。这里，犯罪的发生地，就变得异常重要了。

对国产犯罪片而言，大西南实在是再好不过的绝配。

监制曹保平，在自己导演的影片中，常常选择云南，这也与影片狠辣、憨直的气场不谋而合。

重庆同样是个好选择。

从《疯狂的石头》，到《火锅英雄》，再到《铤而走险》，重庆这座城市的魔幻一面都尽显无疑。

特别是山城的地形，为犯罪片的追逐、打斗提供了更为丰富的呈现形式。

同时，一座城市的气场，也会相应地附转到角色身上。

若要总结的话，犯罪片需要的，是一种「去现代化」的气场。在那些大雨、泥泞和粗放的环境中，人性中的兽性一面，才会得以充分而合理地释放。

坚持一个「化繁为简」

提到了兽性，就必须强调犯罪片必不可少的那一点：动作戏。

如何表现动作戏，向来是犯罪片区别彼此的一个重要标签。

日韩犯罪片对动作戏的热衷，更多是背后附庸小国的历史文化决定的。华语电影则向来缺少这方面的基因——当然，尽皆癫狂过火的香港电影是个异数。

不过，从类型片开拓的高度来看，动作戏的呈现尺度，对于国产犯罪片的提升，至关重要。

这不光是唤起观众心底最纯粹的那个原始欲望，更是让主题表达更加酣畅的关键把手。

这其中的技巧，尤其重要。有时，一个轻巧的细节，就足以起到四两拨千斤的效果。

欧豪特别举例的那场，拍了多遍的钞票扇耳光戏，简单而巧妙的一个动作设计，在调动观影情绪上，却是画龙点睛般的成功。那一刻，多数观众的心中都只有这几个字——

燃、爽、嗨。

不过，暴力从来只是表现的形式，最终要做到打动观众，犯罪片依然要回到人性本身。

在不剧透的前提下，这场牵扯进多人的绑架案背后，创作者暗藏的深层次目的有二——

情节上的阴差阳错，和各式无差别对象的暴力，引出善恶黑白的鲜活众生相；

以及，暴力解决的终极问题，永远是不再使用暴力。这一点劝人从善，是属于创作者的悲悯。

说到底，复杂难测的人性，给犯罪片提供了无穷的创作源泉。

但脚踏实地的创作者，从来都明白如何化繁为简。

从这个角度，开始稳定输出的国产犯罪片，仍需继续「铤而走险」。