我们拍的电视剧,为何比不过17年前《穿越时空的爱恋》?

2002年, 大陆第一部穿越爱情喜剧《穿越时空的爱恋》开播,瞬间爆红荧屏。

在那个没有智能手机与微博数据的年代,衡量一部戏的好坏很简单,就是电视台的收视率。

戏好不好看,演员红不红,数字与口碑就足够代表一切。

《穿越时空的爱恋》作为大陆第一部穿越题材的爱情喜剧,脑洞开的足够大,机智逗趣的小玩子与英姿飒爽的女刑警,穿越到明朝与皇子谈恋爱,过程真的是又爽又酷。

更何况演员们演技在线,剧本合情合理,甚至为朱元璋制作生日蛋糕、开party、制作烤鸭等桥段,即便隔了这么多年重温剧集,依旧逗趣无比。

尽管剧中的特效与画质现在看起来十分的渣,但在当年依旧凭借着搞笑的情节与精良的制作,创下了超过10.0的收视率。

徐峥在这部剧中贡献了自己的颜值巅峰,张庭更凭借小玩子一角打开了内陆市场。哪怕这么多年两人发展道路迥异,但凭借当年的角色,依旧能够唤起粉丝美好的记忆。

从2002年到现在,《穿越时空的爱恋》已经过了17年,穿越剧数量不少,但为何这部剧依旧是大众心头的白月光?

《穿越时空的爱恋》:偶像言情是外表,个人成长是内涵

《穿越时空的爱恋》虽然主打魔幻爱情穿越的噱头,但实际上讲述的故事很简单。

古灵精怪的神偷小玩子与英姿飒爽的女警张楚楚,在争夺国宝“游梦仙枕”时意外穿越到了明朝,分别同皇长孙朱允炆以及皇四子朱棣发生的爱情故事。

尽管故事内容简单,套路也同我们当下的玛丽苏爱情内核没有什么不同,但是在最终的剧集呈现上,每个人物塑造的都有血有肉。

小玩子从穿越开始时搜罗古董渴望离开的逗趣,到后来同朱允炆热恋时的暗戳戳的关怀,乃至妄图凭借自己的力量改变历史挽救朱允炆的性命,让人看到了她在这个时代中的勇敢与温情。

这种转变并不是一朝一夕,相比于我们穿越剧中一路开挂的女主,小玩子凭借的反倒是辗转生活中留下的经验与机智。

她不完美,听说女警张楚楚死去的消息以为离不开明朝,会投入朱允炆的怀抱寻一个安身之所。但当她看到女警张楚楚时,又会狠心的对朱允炆表示自己不欠他什么,更别提一心一意的相守。

尽管这种女主的形象很渣,但对于穿越而来的现代女性而言,爱情同未来相比,显然没有那么重要。

这种“渣”的表现,才符合人物的逻辑,才会让人感到女主穿越了时空,却没有放弃智力。

另一位穿越女主张楚楚则是女警出身,尽管她在穿越时不小心造成了失忆,但作为现代女性的自律以及对爱情的忠贞,却深深的刻在骨子里的。

她作为柳如眉时, 尽管对周围的环境一片模糊,但面对朱棣坦率真诚,并不关注身份与地位。

她不卑微 ,也不讨好。她所求的不过是朱棣属于自己,而自己也属于朱棣。

哪怕后期她恢复记忆与朱棣相遇,希望对方能够放下身份与自己相守。面对朱棣的不理解与拒绝,她依旧保持着自己的高傲,说出了“男人与牙刷不能共用”的宣言。

这种个性在某种程度上造就了张楚楚的完整——既渴望相知相守,又坚持原则底线。

最后张楚楚没有回到现代选择与朱棣相守,也是她骨子里的坚持与勇敢,让她认定了朱棣,所以不愿妥协命运的安排。

这种血肉丰满的角色人物,哪怕在玛丽苏的情节当中,也依旧能够获得人心。

更别提剧中温文尔雅的朱允炆、腹黑内敛的朱棣、渴望温情的朱元璋、愚笨天真的朱爽,他们同两位女主的纠葛,不仅仅是爱情上的痴缠,更夹杂着亲情的守护、渴望,以及后期皇储纷争,四年的靖难之役的辗转。

这些人物有善有恶,没有绝对的天真善良,也没有阴险极致的诡谲狡诈。你看得到他们的转变与成长,也感受的到人性的复杂、情感的纠葛和事物的对错两面。

主人公没有绝对的一路开挂,更没有所有男人都倾心的玛丽苏光环,反倒是人物的成长与内心的转变,让这部剧过了17年,依旧能有所收获,而不是浪费时间。

玛丽苏就是错?这些年中国的影视剧,究竟经历了什么

无论是早年间的《还珠格格》,还是国产宫斗巅峰的《甄嬛传》,尽管受众的收视习惯不断改变,但贯穿在剧集中该有的人物逻辑、富有创意的情节、有深度的台词、甚至相对精良的制作,这些要求无论在哪个时期都是观众喜爱的焦点。

但在近几年,大多数制作公司都走偏了。

如果说曾经的影视剧,玛丽苏的故事虽多,但玄幻、武侠、悬疑这些内容也不少。更何况金庸、古龙、梁羽生的武侠作品,承载着深厚的文化底蕴,这些优质的内容输出也足够我们的影视公司在剧本阶段好好打磨。

在2000年~2005年前后,穿越剧我们有《寻秦记》和《穿越时空的爱恋》;悬疑剧我们有《大宋提刑官》和《少年包青天》;刑侦类我们有《重案六组》,哪怕探讨社会话题的《不要和陌生人说话》,依旧是无可超越的经典。

尽管这几年我们的爆款剧集也频频出现,但不可否认,国产电视剧的内容分割明显呈现两极状态。

一类是优质的剧本、精湛的演技以及合格制作班底的兼容度,在业内尤以正午阳光团队为首。从早年的《闯关东》到后来的《琅琊榜》、《都挺好》,成为影视爆款的输出机。

另一类则是多年不变的玛丽苏、杰克苏剧集,无论是翻拍经典还是原创剧本,内容推广大多类似。

男主为女主争风吃醋,女主为爱情义无反顾,家破人亡后能绝地逆袭,人生处处是开挂神助。

这种套路20年前看很爽,10年前看一般,如今再看就真的要吐了。

帅气多金又忠贞的霸道总裁只是幻想,现实中的有钱人多是“不知妻美”的模样。

更何况男主不顾意愿的强吻、没事就上演的壁咚、发带只能我来绑的操作,实在让人瑟瑟发抖到抓狂。

《笑傲江湖》中东方不败身为女子的设定本就打破了原著逻辑,更何况花花绿绿的配色、粗糙的道具以及演员拙劣的演技,分分钟都是劝退的节奏。

尽管一些剧集凭借着雷人的情节、架空的故事乃至翻拍的噱头赢得关注与点击量,但过不了几年,这些剧集便被观众抛弃。

你看一遍的感觉是爽,但看十遍的感觉就是烦。至于所谓的思考与成长,在这些剧集中很难找到共鸣。

所以,我们讨论的与其说是再也拍不出好看的穿越剧,倒不如说这些年影视制作整体上都呈现着蜂拥与劣质的态势。

用心打磨剧本、甄选演员的公司太少了,反倒是流量为主、资本加持的剧集越来越多。

这种发展的方向,对整体的制作环境与演员的培养而言,真的太糟糕了。

影视行业降温明显,剧集质量还需改变

虽然我一直在文章中表达流量系的浪潮的退却都是早晚,但这个过程显然有些缓慢。

不过,观众的坚持与审美,在这些年终究有了回报。

从早年《小时代》系列引发的粉丝狂欢,到《爵迹》电影的全线覆灭,这种变化的征兆已经足够明显。

当下明星们博得关注的焦点,也从早年的影视剧转变成了各类综艺选秀,留给影视制作的空间逐渐增多。

虽然很多剧集依旧是披着职业的外衣谈情说爱,但对于亲情的关怀、原生家庭的探讨。甚至网剧制作的日益精湛,让我们看到了影视剧成熟与演员自我实现的另一种可能。

无论是潘粤明凭借精湛演技圈粉的《白夜追凶》,还是情节节凑画面偏向电影质感的《河神》,亦或是青春懵懂的校园剧《你好,旧时光》。让观众看到一些公司在低谷中依靠流量行走,但另一些公司却凭借着优质的作品成名。

正如正午阳光能够成为业内的金子招牌获得大众的认可与信赖,靠的从不是流量系的玩法与观众的喜恶,反倒是实打实的剧本以及精彩的表演,戳中生活的痛点,才能真正的出圈。

所以有时间吵吵嚷嚷的抱怨观众挑剔或者追求知名IP的改编,倒不如踏踏实实的做出一部口碑剧让观众看见。

这个时代缺少的从不是“自来水”——《大圣归来》与《二十二》的成功历历在目,质量与人心才是整个行业终将回归的通途。

毕竟,剧集的成功在于观众的认可与喜爱,否则数据再亮眼,也全都是笑谈。


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