“唱歌很容易，成为歌手很难。”

《明日之子》水晶时代首播，当作为星推官导师的孙燕姿在台上表情严肃地说出这句话时，我觉得，这个节目，这个夏天，应该会有些不一样。

2019年主推solo女歌手的《明日之子》水晶时代，对我而言，竟然隐隐约约有了一种“命中注定”般的期待，至少，从“六大星推官”阵容来说，无懈可击。

从幕后到台前的龙丹妮，见证了音乐选拔类节目十几年的辉煌与起伏，她在先导片中坦陈自己有过迷惘，觉得“这类节目再怎么做也就那样了”，但是近几年国内各类节目在“个人solo歌手”挖掘程度上的匮乏，让龙丹妮重燃热情。节目组想要从音乐本质的角度选拔出色的歌手，从第一期节目来看，她所起到的作用是：用理性引导其他星推官发现选手的不同层面，从“作品”与“市场”兼顾角度，来思考选手们的未来发展道路。

宋丹丹和华晨宇，则是一对太有爱的“师徒CP”——是的，出道四十年的宋丹丹，首次担任音乐节目导师，看得出来还是有点怯生生，她几度被别人在音乐上的专业点评所震惊，所以一直试图向坐在身旁的华晨宇偷师，“我很受你这个小孩的启发”，经过花花的循循善诱，不过一期节目，丹丹姐进步惊人，从一开始面对选手，母爱大爆发不断重复“我真的好喜欢你”，到后来从专业上大胆剖析选手的真假音转换不足，令人忍俊不禁。事实上，虽然音乐方面不太专业，却是以最人性和最母性角度，关怀着那些忐忑面对着未来的女孩们，暖心，实用，不可或缺。

三位后辈星推官，华晨宇的表现一如既往惊艳，一种建立在绝对专业上的惊艳——每个选手在演唱上细枝末节上的亮点与不足，他都能敏锐地捕捉，并给予一针见血指点，关于假音的示范演唱张口就来，是真正“言传身教”型的严师，我觉得，人们看这个节目里的华晨宇，不止能感受到他作为星推官的实力，更能发现这个90后，出道六年来一步步成为跻身华语乐坛最具实力新生代人物的原因。

成团不过一年就担任导师的孟美岐，压力不小，全程几乎严肃脸，在我看来，实力无可挑剔的山支大哥，真的可以放松一些，事实上，我一直觉得她是最委屈的C位——实力无可挑剔，却少了话题，有时候甚至因为足够好，好到不出错，就被媒体和大众“理所应当”地忽略了，这不公平。

我欣赏她在第一期节目里，以自身经历角度给出选手们各种建议，非常诚恳且中肯。这个有着大将之风的20岁女孩，是当下流量时代最成功、最新鲜的榜样，却在第一期节目里几度情绪失控，泪洒现场，我觉得这样的她，更值得大家去认知和感受，而在“C位”背后那些艰难的过程，是她更想分享给选手和所有人的，一种近乎零距离的“共情”。这个认为自己“不那么幸运”、“从来不会划水”的最年轻的星推官，有着不一样的魅力。

作为《明日之子》大师兄的毛不易，一如既往地羞涩、内敛，是冷静的观察者，但对于选手又非常有同理心，会以自嘲的方式来建议张垚吉他弹不好就要“藏拙”，一句掏心掏肺的“其实我觉得如果不会的话，可以不表演，真的”，让大家乐不可支，非科班出身，却以创作惊艳华语乐坛的毛毛，代表了一种从不可能中发现可能性的眼光。

而“水晶榜样”孙燕姿，毫无疑问是第三季《明日之子》星推官中最大亮点。节目宣称要回归初心，以多元音乐文化为基底，着重解读女生在成长过程中独立人格的培养以及自我价值的实现，最终凝聚为“肆意生长、热爱无休”的主题，也因为孙燕姿的到来，让我们相信，并兴奋。

因为孙燕姿，和她最初让我们认识她的华语乐坛最后那个黄金年代涌现出的，蔡依林、萧亚轩、梁静茹、张韶涵、王心凌、杨丞琳……等许多或大红大紫，或一路坚持，或昙花一现，但都非常出色的女歌手一样，都是我们心中当之无愧的“水晶”。

“水晶”，寓意这个夏天将选拔出的一批通过音乐来证明自己的女孩们，是《明日之子》女生季恰如其分的表达，水晶，美得晶莹剔透，但并不脆弱、稚嫩、一览无余，而是拥有属于自己坚硬的内核。这正是我们喜欢的那些华语女歌手，以孙燕姿为“榜样”的特质。

她和她们，也未必一开始就擅长创作，能歌善舞，清楚知道自己要什么，但在天时、地利、人和下，留下了经得起时光久久考验的作品，也得益于在当年遇见了赏识她们的伯乐，愿意用心在各个维度去为她们呕心沥血规划的团队。我至今记得，《天黑黑》的作词人廖莹如曾经说，“燕姿是那样一种女生，见到她，你就觉得不拿最好的东西给她都不好意思。”多好啊，那么多同样有才华的幕后工作人员，尽心竭力为一棵台前的好苗子而遮阴挡雨，共同成长，直到她长成了茁壮而茂盛的大树……2019年的《明日之子》水晶时代，显然希望层层选拔出的那个代表最强厂牌的女孩，能在六大导师的保驾、顶级资源的护航下，证明一档好的节目，一种好的培养模式，不会辜负这个时代的好苗子。

多年后，当孙燕姿本人破天荒来到了欲意选拔新时代女歌手代表的《明日之子》水晶时代，首次担任星推官和水晶榜样，我想，她是真的想要去看到新的“水晶”的诞生。

孙燕姿的表现是完美的，她亲切，也严厉，出道19年的她，拥有那么多骄人成绩，面对当下的娱乐生态，她表达了心疼，“现在因为互联网，大家都很焦虑，现在的年轻人真的很辛苦”；她依然有自己的困惑，试图在节目中和选手们一起寻找一个答案，“（你有很多的技能），好像都不错，可是，那为什么是你，不是别人？”

从首期节目来看，《明日之子》水晶时代以“职场面试”的思路，干脆利落地将选手分为Start赛道和Restart赛道，彰显了一种残酷而不拖泥带水的决心，也非常直接地贡献出了不少让我们可以期待的苗子。

Start赛道的亮点是“初生牛犊不怕虎”。第一个上场的任丹露，三颗星，卸妆也好看的百分百天然清新少女感，迅速引发导师之间从外形、气质、唱功不同角度的讨论，不仅让各位星推官眼前一亮，也让孙燕姿对丹丹姐送出金句：“可是我们现在不是看长相。”她自己真情实感对华晨宇表示关怀的那句“我真的想让他多吃点饭”，也点燃了弹幕。是的，任丹露不光有长相，更有实力，有脑子，她甜美中又有一丝沙哑的声线，自然不做作的舞台感，还有选择苏运莹《忧伤少年和阳光女孩》的曲目巧思，以及知道“我感染力可以的，我能带动你们和我一起微笑”的聪明，都值得我们期待这个清新美少女，在接下来还会玩出哪些新“花样”。

19岁的洪一诺，在我看来是“女版毛不易”——同样是年轻外表下有一颗老灵魂，穿着妈妈的复古波点装，一曲孟庭苇1993年老歌《风中有朵雨做的云》，让华晨宇称赞“没有跳戏的感觉”，让毛不易认为“声音里有不属于这个时代的气质”，让孙燕姿感叹“刚好是可以让大家退一步（欣赏）”，成为第一个获得六颗星的选手。龙丹妮犀利指出，洪一诺很聪明地知道如何展现自己的最大优势，展现的手段恰好是老歌——她的音色干净剔透，是老少皆宜的那种清爽，有着少女感的单纯甜美，又有几分小女人哀愁，交织出恰如其分的感染力，可以预计“老歌”将是她接下来在比赛中的杀手锏，但在音色和外形优势下，当她尝试其他风格作品时，更会产生不一样的惊喜，是节目里的“声色系”双看点。

第二个获得“六颗星”的冯希瑶，在中医药大学就读西医专业，看似没有任何专业音乐训练的野路子，一首《尘埃》，从气息、声音稳定度、感染力各个角度，让专业技术上要求严格的华晨宇和孟美岐给予一致肯定，是首期节目“Vocal系歌手”里，表达最完整的选手。冯希瑶的音色，有一种偏成熟的厚度，演绎大气型抒情歌时优势明显，也是大众相对最容易被打动的那种声音，但从辨识度来说目前并不明显，后面节目里，她的选曲很重要。

令我印象深刻的，还有中性混搭文艺美的叶禹含，她的美乍一看是很帅气的，但细看五官，又有一种梁咏琪式的清新少女味，男女都爱。一曲有灵气的原创《蓝》，音色干净，演唱稳定，歌词有自己的想法，符合花花说的“原创者应该有自己的表达画面”，也许画面还没那么完美，甚至有可能略显生涩，但这就是属于年轻人的表达，总会找到和自己同频的人。

相比之下，Restart的选手们似乎没有表现出太多优势，徘徊在“高不成低不就”的尴尬——无论是在《明日之子》水晶时代的舞台上，还是在整个娱乐圈。华晨宇说，她们再来参加节目，“应该拿出更惊人的东西”，但目前似乎还没有看到。

是的，我们一时看不到太多惊人的进步，但这些多了一些经验，多了一些经历，但其实活在深深恐惧感阴影里的女孩们，在节目里最感动我的，是她们卸下了那些浮躁幻想的光环，留下的，只有对于音乐本身爆发出的，那种依然坚定，甚至决绝的勇气。

被高晓松称赞为“新人王”的周子琰，是我合作过的女歌手，2015年，19岁的她推出第一张个人专辑《路过青春》，那时候作为企划制作统筹的我，找来许多音乐人给还不擅长原创的她量身打造作品。我对她在接受媒体采访说过的一段话印象深刻，后来写在了文案里——

“每次当我站在舞台上的时候，我觉得底下就是一片星空，我会望着一个一个光点，觉得……那就是我未来的路，就唱歌吧，就觉得特别的美。也许是很多荧光棒，也许是很多灯光，但都是我想象中最接近星空的一瞬间。”

如今，很久没有发布完整专辑，一度在幕后给别人写歌的24岁的周子琰在《明日之子》水晶时代里又回忆起那个让自己难忘的星空般画面，说“我还想再看一次。”然后唱了自己作词作曲的歌，《你》。这是一首自我而走心的原创作品，“是什么恐惧，让你变成现在的你，把单纯置放，只在梦里才做你自己”——依然富有辨识度的声线，毛不易都说“我听过周老师的歌，音色很特别”，如今的周子琰，经历沉淀后，有了更鲜明的原创才华，多了“重头来过”的勇气，就像她说的，“我的初心没有变，我只是想要唱歌，真的想要唱歌，只想要唱歌。”

苏北北则是一个搞笑又心酸的存在，不断强调的“商演歌手”身份，让人捧腹背后，是22岁女孩必须面对的生存现实。她渴望学习更多专业知识，渴望和乐队一起站上更大舞台，但在那些没有人关心她唱歌的场合唱下去，才是她赖以生存的方式，所以一曲发挥稳定的《Opera2》，与其说是她拿来参赛的杀手锏，不如说是她千锤百炼的饭碗——接下来的节目里，如果饭碗被打破了，她是会被恐惧感吞噬，还是真的获得新生？

另一个更“残忍”的代表，是压轴出场的BY2，首期节目最大看点之一。是的，无数8090后都知道这个出道11年的双胞胎组合，一定会哼唱几句她们的歌，当BY2出现，一起参赛的女孩们都激动不已，说“我小时候的彩铃就是她们的歌”，选择用大合唱方式来表示尊敬，冲上去和她们握手……然后呢？我相信，当BY2礼貌、亲切地回应着其他女孩的热情时，不可能没有微妙的尴尬和心酸。

龙丹妮说，“每个人还在说这个名字，可是没有人听你的歌。” 经历了传统唱片公司从与时俱进到后继乏力的种种包装，4岁就开始接受训练，如今也不过27岁的BY2，在华语乐坛摸爬滚打多年练就的实力，其实一直被忽略了！过往专辑里一步一步都有所成长，哪怕只是在《康熙来了》参加舞蹈比赛单元，BY2每次都会带来默契十足、出乎想象的亮点，出道时那首如今看来有点老旧感的《DNA》，在首期节目里，通过她们完美同步的舞蹈动作，妹妹意外掉麦的应变能力，气息稳定的唱跳发挥，让所有人都认为“炸裂”、“最厉害”。

她们不是没有实力，不是没有机会，但从什么时候开始，年轻的她们仿佛失去了未来？

孟美岐说：“我很敬佩也很心疼她们身体里蹦出来的劲儿，11年了，她们依然保持这种热情。”华晨宇说：“我会以今天这一期为标准线，我只想看到你们每一期都不一样。”孙燕姿说：“我希望看到你们每次都是尽所有的力量去做。”

那么，无论是站在几乎是人生第一次面对大舞台的Start赛道，还是回到证明自己曾经见过光芒，但随之陷入黑暗的Restart赛道，这些最小十几岁、最大不过二十几岁的女孩们，到底有没有可能，经过这个夏天，成为下一个“孙燕姿”式的水晶？

孙燕姿说，

“唱歌很容易，成为歌手很难。”

成为孙燕姿，更难。

但在容易和难之间，我相信，这个夏天最值得关注的一档女性solo歌手选拔节目，一档真正让我们看到一切是以“热爱音乐”为初心和出发点的节目，已然开始了。

答案如何，值得我们拭目以待。

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