这些细节,让我看到了「新说唱」的野心

“人勿囫囵于一技,囫囵一技者无异于未通此技也”——宫本武藏《五轮书》

最近上的动画电影不少,昨天花了一天在电影院刷了个通关。

《千与千寻》这种神级作品不必多讲,其他几部也或多或少都有些可圈可点的地方,只是总觉得缺了点什么。

晚上回家,莫名的就把之前的一部番又扒出来刷了一遍——《混沌武士》




时隔15年,这依旧是我认为不可超越的作品。

即便用现在的眼光来看,无论从风格、剪辑、配乐、剧情、深度,都让人丝毫感觉不到过时。

想来可能就是所谓艺术与经典的魅力使然

大凡是经典,在创制之时都或多或少包藏着作者的野心和胆量。

不同于其他的动画,《混沌武士》的经典更多来源于本身博采众长的融会贯通,与颠覆认知的大胆创新。



作者把自己对于那个时代精神的理解,和对hiphop的爱完全融合在这部番剧当中。

裹挟在故事大时代“坚韧克己”外衣下,是说唱精神中的自由与真我。

两个完全相悖的灵魂在短短26集里不断碰撞,并持续迸发出无穷的魅力。

无独有偶,最近开播的《中国新说唱》2019似乎也对这部神作情有独钟。

而我作为一个“半路出家”的说唱爱好者,第一次了解说唱是因为《混沌武士》。

而真正再次关注则是因为不久前这张新说唱的海报。



说句实话,确实第一眼就被抓住了。

狂放的美式线条加上背景的浮世绘风格,哪哪儿都透着那么一股“混沌风”的冲撞与融合。

加上本身节目就是说唱专属,确实让笔者很难不往这里去联想。

随之而来的后面几组制作人单人海报,则顺理成章的把这种感觉沿袭了下来。





单独针对这一套视觉的风格包装,我并不能确认是否是节目组有意向《混沌武士》致敬。

但有一点可以肯定,至少对“华语说唱”这个中西文化的融合体而言。

这个风格绝对是非常值得创制者参考的范本。



但之后的惊喜就好像《混沌武士》一样,并不仅仅只是停留在画风上,将两种截然不同风格大胆融合并突破蜕变,才是这部作品最大的魅力。

随之曝光的一组舞台照,着实让我看到了这个团队的野心与胆量

他们希望通过视觉舞美,就将自己想要表达的告诉荧幕前的所有人——

“新说唱”不仅仅只是一个综艺,而是一段专属于华语说唱过去与未来的青春热血故事。

亦如《混沌武士》中那三个踏歌而行的主人公一样,为了一个简单到甚至“无理”的目标,便踏上了全国之旅。

可能青春就是这样吧!




率先而来的是现在已经曝光的1V1battle大战的篮球场


除了必要的篮框、水泥看台等元素;

还加上了路灯、滚筒、沙包,这些时代气息鲜明的设计。

甚至是路灯上的铁锈,台阶上的落叶,墙壁上的青苔等细节,也展现的十分完整。

同时,这里没有舞台上五彩斑斓的打光,

而是从地下室和路灯里,发出的自然光。

整个场景看上去让人很难与综艺这个词挂上哪怕一丝联系。

倒是更像某部电影里的一幕。


另一个舞台,则是老旧阴暗的天台;

四周高楼大厦和狭小环境天台形成鲜明比对。


一边灯红酒绿却渐显模糊,是都市人的纸醉金迷;

一边昏昏暗暗却充满激情,是说唱者的野心勃勃。

天台之上,还搭建了如斗兽场一般的铁网台面;


锈迹斑斑的钢铁,叫嚣着厚重而浓郁的金属气息。

它将迎接一个又一个的rapper,看他们如猛兽一般释放出自己的野性。


还有一处,更是特别——

节目前不久结束的发布会现场是一个精心搭建的地铁维修站,据说也会成为这次的主舞台之一。

浓浓的现代感,又带着强烈的朋克风。


老旧的铁轨上放置着故障指示牌。

破掉的车厢只剩一个空壳,身上的污渍写满了沉沉的历史。

而候车区的一排排蓝色座椅,还带有一丝清冷的味道。


实在是有意思,不一样的舞台,却似乎都在描绘这些rapper一路走来的样子。

而具备讲故事能力的视觉舞美,这原本只该是电影中才该有的设定。


对此,总制片人陈伟的解释却稍显“内敛”

“今年我们的舞台会变得更加自由,选择在屋顶天台做设计,就是希望能消除大家面对舞台的紧张感。毕竟这(说唱)是来源于街头的文化,还是应该让‘街头感’更重一点。”


消除选手紧张感,同时也拉近选手和制作人之间的距离。

让他们在自己完全熟悉和放松的环境里,更大的发挥出自己亮点。

毕竟这是一段属于他们自己的故事。

最后,再来谈谈这个节目的剪辑。似乎也与《混沌武士》有着千丝万缕的联系。



在这周五刚播出的第二期里,海选结束后,野球场舞台终于现身,场景呈现自然不用赘述。

主要还是来说说这期节目的“镜头语言”

镜头一切进野球场,就让人觉得,有故事要发生。


首先看这转场剪辑:

先是大场面的远景,说明地点和时间。

再试特写的切近,突出背景和气氛。




接着看比赛时的运镜拍摄:

全景说明人物的处境。

一个俯冲,表现选手的亮点和气势。



另外还有整体的灯光氛围。


PS:在这顺道也帮节目组回应一下网上有关这季“打光暗”、“画面黑”的吐槽。



在我看来可能的确是节目组的有意为之,刚才说过这季节目可能确实是在向电影的叙事靠拢。

故意调暗灯光,可能是有意的在营造这个氛围。而在摄影中,这叫“影调”。



截稿前,刚刚曝光的一组官方物料似乎又一次印证了我的猜测。





换句话说,这个节目所期望表达与尝试的东西,可能远远比我们所期望看到的更多。

不执拗不桎梏在之前的成功经验之上,将电影的叙事手法与综艺的创制理解相结合,这未尝不是一种突破与尝试。

毕竟从来没有人规定过,高光和炫酷舞台就必须是综艺的标配。

就好像从来也没有人规定过,一个时代的故事只能用那个时代的方式来讲,否则也就没有了《混沌武士》。



最后,引用我朋友的一段话,来将这个瑞思拜送给《中国新说唱》2019这段故事中的所有主角:

“希望你们能像仁、无幻和风一样,

历完这段征程,互道一声后会有期,

在岔路口朝向不同的方向,继续各自的流浪。

轻快的最终曲响起,独自行走的身影,

一切像回到起点,依旧强大,依然孤单,

而戏里的人和戏外的看客都明白,

生命已经因为这趟旅程有了不同的意义,

就算从此他们再也不会相遇。

以最好的方式结束,成全我最爱的故事。”


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