百花金鸡的没落，其实更像中国电影一个清晰的写照。当我们在讨论中国电影的时候，其实很有必要对近代中国电影史做一个简单的梳理。

金鸡奖是由中国电影家协会和中国文联共同主办的“专家奖” ，因为1981年创办的当年属中国农历鸡年，所以取名金鸡奖；而创办于1962年百花奖则代表观众对电影的看法和评价，并由观众投票产生的“观众奖”。1992中国电影金鸡奖和大众电影百花奖合称为中国电影金鸡百花奖，并开始创办第一届中国金鸡百花电影节。从2005年开始，专业评审制的金鸡奖与观众投票制的百花奖轮流举办，前者在单数年举办，后者为双数年。

可以说金鸡百花贯穿了新中国发展的每一步历史，但是从新世纪开始逐渐走向衰落，也是不争的事实。我总结了四个影响金鸡百花最多的因素，或许从这里面可以窥见没落背后的深层问题。

（1）国内同类电影节

在我看来这是最直接的一点原因。中国出现了越来越多的同质化的电影节，百花齐放的不止有电影作品，电影节也随着商业需求越来越多。以前我们国家的电影每年生产的作品不过几十部，两个电影节完全可以把它们中大部分优秀的作品全部囊括进去，但是如今中国电影体量实在太过庞大，影视业需要恰饭的人太多了，所以作品越来越多，好电影的曝光需求也越来越多，所以各大电影节抢滩内地市场的角逐已然打响了。

北京、上海电影节是目前内地影响力最大的两个电影节，另外还有依托电影资料馆方向的长春电影节，崛起新势力海南电影节，中国文艺电影挖掘第一平台first电影节，贾樟柯一手操办的平遥电影节等等。

（2）金像、金马的围剿

说电影节，自然要提到对金鸡百花来说是最大bug存在的香港金像电影节和台湾金马电影节。其实在上个世纪中后期，因为政治原因，金像和金马对大陆电影的影响力是非常小的。一来是因为在文化方向上的差异，让海峡对面的两个电影节根本不会考虑大陆市场的电影。二来也是因为那时的金马金像地位并没有今天如此之高，尤其是金马电影节，完全处于一个百废待兴的状态。

但得益于上世纪80年代，台湾电影人才井喷式的涌现，并极力主张学习西方电影节机制，设立创投委员会，培养有潜力的电影新人，于是我们才有幸在时间过去了20-30年之后，仍然看到大批台湾电影人才努力为电影工业增添一份力量。

而不得不说的是，由于中国内地电影势力在近十年内的崛起，金像与金马对待大陆影片也开始完全放开了尺度，欢迎有实力的各类优秀电影参评。由于金马与金像在审查机制等各方面较为宽松，所以越来越多的国内电影开始选择了曝光度更大的他们。

（3）文化体制

虽然很不想承认，但是文化体制确实也在无意间影响着金鸡百花的发展。金鸡百花的主办方是中国文联和中国电影家协会，体制内的作品还是要在广电的允许范围内进行筛选评奖。

参考去年的获奖名单，《红海行动》获得了最佳影片，然而这是一部极其主旋律的影片，在最佳影片的候选名单中，诸如《七月与安生》、《唐人街探案2》这种在商业与艺术方向上融合的非常好的影片并没有获得青睐，这就让人十分质疑评委会以一种什么样的方式去评奖。而这种方式带来的也必然是优秀国产电影的一种曲线叛逃，拿不了奖那就不参加，毕竟这类电影不靠票房支撑，只能期待电影节拿奖来赚取眼球，而金鸡百花只捧主旋律的做法，确实伤了很多人的心。

（4）电影质量

金鸡百花承担着文化宣传任务，虽然在今天全球文化中有些格格不入，但是也是必须坚持到底的东西。但坚持主旋律文化真的就是与好作品无缘了吗？自然不是这样的。

80年代，《骆驼祥子》、《芙蓉镇》、《老井》、《红高粱》；90年代，《秋菊打官司》、《背靠背，脸对脸》、《那山那人那狗》；00年代，《美丽的大脚》、《英雄》、《可可西里》都是我们肉眼可见的可以在中国电影史上留名的佳作。

主旋律是一个框架，但是并非没有给创作者留有空间。如何在命题作文中加入创作者想表达的东西，并施以戏剧化，这也是可以使电影完成质的飞跃的手段之一。百花金鸡从今年开始常驻厦门，目的很明显的是想对抗海峡那边的金马。但光有决心是不行的，如何更好地长效发挥电影节的价值，这比空喊口号要关键的多。