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今年的金鸡百花电影节将于11月在厦门举办。但登上微博热搜的，则是金鸡与金马撞期了。此与彼的讨论中，华语三大奖项“三金”，再次赢得人们的注意和讨论。

“华语三金”的称号由来已久。它们指的是：中国大陆的金鸡奖、中国台湾金马奖和中国香港金像奖。

三个华语电影的最高奖项背后，是一批最顶级的华语电影作品和电影工作者。他们受地域之惠，形成了风格和特色，与此同时，又受其限制与影响。

华语三金

1981年，改革开放之初，电影事业百废待兴。中国电影家协会和中国文联联合发起了一个奖项，来鼓励电影事业的发展。

“鉴于本评奖从农历鸡年开始举办，并以金鸡啼晓象征百家争鸣，激励电影工作者闻鸡起舞，为繁荣和发展我国社会主义电影创作而奋发前进，特定名为中国电影金鸡奖。”

第一届金鸡奖颁奖典礼

金鸡奖的特点是要尽可能表彰更多的人，而不是给个人增光。所以它有一条不成文的规定，避免演员二封。这条规定在影帝评选中严格执行，影后中除了早年的潘虹、巩俐、宋春丽，也没有出现过二封。

金马奖在1962年创办，“金马”二字取金门、马祖的头一字组合而成，显露出浓浓的政治意味。但很快，受香港电影影响，台湾开始流行武侠与言情片，港片、港星也由此进入金马奖。

80年代，台湾电影崛起。侯孝贤、杨德昌、李安陆续出现，这些新晋导演关注现实社会，关注大历史背景下的家庭与个人，致力于做“区别于商业电影之外的另一种电影”。

由此，艺术和人文成为了金马奖的特色，并与商业娱乐化的香港电影区分开来。

第53届金马奖海报

这种审美保存到了现在。“看得到毛孔的表演”至今为金马奖青眼相看。

2014年金马奖，台湾演员陈湘琪击败当届大热门巩俐夺得影后。在评选结果引发争议的同时，这两部电影、两种表演的审美差异也值得探讨。

《回光奏鸣曲》中，陈湘琪饰演的中年女性，面临长期与丈夫分居、女儿处于叛逆期、自己处在更年期的尴尬阶段，在医院看护婆婆时，与对床的男病人发生了短暂而无果的交集。整部电影处在一种“无事发生”的氛围，金马奖对陈湘琪表演的评价是：“行云流水、举重若轻”。

《回光奏鸣曲》剧照

作为对比，《归来》则是厚重的历史背景、大悲大痛的人物情感。在肯定巩俐表演的同时，有评审说她的表演比以往痕迹较重。

撇开奖项评选的风波，这代表了两种审美倾向的碰撞。一面是细微的、近生活的、自然的；一面是宏大的、厚重的、戏剧感较强的。这两种截然相反的审美，构成了华语影坛的两套评价模式。

《归来》剧照

金像奖则是本地电影发展到一定规模之后的产物。诞生之初，它就伴随着香港电影的辉煌时期，其权威与影响力也由此而来。

它的评选制度是类似奥斯卡的选民制。四大奖中，最佳导演和男女主角由“金像奖选民”投票产生，最佳电影评选则包含香港市民的选票。

第37届金像奖海报

在这样的选拨制度下，具有香港本土意识的电影较能赢得选票，金像奖也成为三金中最具地域色彩的奖项。

一提到金像奖，观众会联想到王家卫、吴宇森、张曼玉、梁朝伟、梁家辉等充满荣誉的名字，但这只是印象的罗列。

就电影风格而言，金像奖和它表彰的港片，或许可以用张爱玲的一句话来形容：“香港是一座华美的，但是悲哀的城。”

曾获第20届香港电影金像奖最佳电影提名的《花样年华》

香港电影中，华美表现为繁华的都市背景，张扬美丽的男女主角，热辣三俗的粤语对白；悲哀表现为外在的幽默、嘲讽、戏谑、失落、荒诞、无厘头的态度，但更多是一种“港岛情节”：有关身份认同、城市命运的不确定感。

香港是金像奖过去的主题，未来，也没有改变的打算。

当下的困惑

今年3月，临近38届金像奖，官方发出一则题为“如何面对没有金像奖的日子”的影片，虽是自我调侃，但反映了一个并不乐观的现实：金像奖的关注度越来越低。

“这与港片的没落有关”，这是大的趋势。但同时，金像奖也有自己的问题，它被指责越来越像“香港电影工会奖”。因为它不肯放开对竞选片的参赛要求，报名制度是相对保守的。

对于参奖影片，它有三条细则：导演必须是持有香港永久性居民身份证的香港居民；至少有一个出品公司是在香港注册；最少有六个主创人员是香港永久性居民身份证的香港居民。

报名作品需要满足上述三个条件中的两个，这显然极大地限制了能够入围的作品。

这样一来，可入围的影片数量有限，最终产生的入围名单就显得“水”了，所以常常是入围名单才刚出来，已经让许多观众大呼失望。这种情况下，但凡出现一部尚可的港片，就可能在金像奖形成横扫之势。

本届金像奖，《无双》共获17项提名，最后7项得奖

让看客津津乐道的还有，金像奖长期面临影帝影后“一港一陆”的局面。因为香港男演员还有几个老面孔撑着，但女演员实在后继无人。

对于金鸡奖而言，星光不够也是它面临的问题，与名气不够的百花奖合流被认为是一个重要原因。

2005年之后，金鸡奖和百花奖开始轮流举办。轮流举办所带来的问题是：金鸡奖每两年才举办一次，这意味着它的入围片单具有滞后性，其中有许多去年甚至是前年的电影作品。

对于公众而言，这些作品并非是时下的大热门；对于电影工作者而言，他们可能早已在金马、金像中角逐了一轮奖项。

上届金鸡奖（2017年），邓超凭借《烈日灼心》获封影帝

在金鸡奖获奖可能性不大的情况下，他们可能选择不再出席。这也是金鸡奖的红毯环节显得略为黯淡的主要原因。

而且，金鸡奖也被认为在艺术上过于保守。在观众中口碑很好、国际影展中颇所斩获的电影，未必能得到它的青睐。

近年，《白日焰火》、《推拿》、《闯入者》、《山河故人》等优秀作品都在金鸡奖遇冷。与形成对比的是，它们都在金马奖获得多项提名，《推拿》更收获了最佳影片的大奖。

金马奖的确表现出“华语电影第一奖”的良好势头。

早在1996年，它就对参选门槛进行了调整，只要求影片是以华语为主要发音语言，对出品国、资金结构或演职员国籍都不再做要求。之后，金马奖一直在逐渐放宽自己的门槛。

直到第50届金马奖，提名名单上台湾本土电影的出现率不超过三分之一。到了51届，内地的电影在拿奖上呈现出压倒性的优势，并一直保持至今。

第55届金马奖最佳剧情长片入围名单

金马奖在题材上文艺多于商业，表演上自然流利多于戏剧设计，在电影风格上，则没有固定的喜好。

值得注意的是，内地的小众文艺电影乃至独立电影，都能在金马奖拥有一席之地，如《一个勺子》、《嘉年华》、《八月》、《不成问题的问题》。

六年前，第五十届金马奖汇聚了曾受其表彰的两岸三地的优秀电影人，是对金马奖成绩的一次盛大展示，这种展示得到了延续。

（2018年，李安接棒张艾嘉担任金马奖执行委员会主席。55届金马奖典礼举行时，李安说：“95%的电影人都来了”。）

三金的未来

金马奖所倡导的“华语电影”是个很大的命题。它指向大部分由汉语对白组成的电影，反映的是华人与他们的生活，对导演和其他演职员的国籍则不做限制。

不止是中国电影，东南亚和华人所创作的作品也被纳入了这样一个大的审美体系当中。

尝试一直在进行。2011年，金鸡奖开放政策，凡是在大陆取得龙标的华语电影都可以参加评选；金像奖虽未放松“户口限制”，也增设了“两岸最佳华语电影奖”以鼓励内地与台湾的创作者。

今年第38届的金像奖“两岸最佳华语电影奖”由《我不是药神》摘得

但对于三金而言，开放、包容的路显然并未走完，“不再具有地域保护”也不是只是简单的一项政策与规定。谁能做到真正的“华语电影第一奖”，依然没有明确的答案。

在大部分观众心中，“三金”依然是华语圈最具影响力的电影奖项。对于行业工作者而言，拿下一座才能算证明了自己。即便对于业已成名的演员，得到三金也具有里程碑式的意义，意味着口碑和后续资源的极大提升。

周迅是华语影史上第一位拿下“三金大满贯”的影后

华语“三金”的未来命运如何，并不好讲。但可以预见的是，华语电影必然繁荣，合作和交流不会停止。地域已经无法成为障碍，不同地区影人之间的合作伴随着不同思想、风格、工作方式的碰撞，这是文艺之幸。

2015年的34届金像奖，颁发最佳两岸华语电影前，张艾嘉说：

“电影创作其实是大同小异。大同在于我们关怀的主题都是人性，都是人——人的环境，人和他人，人和自己，人和过去，人和未来；可是就是因为这些小异，来自于每个导演的文化背景，他的思考方式，他的个性，他的视野，他的诠释，使得我们每一个电影都那么精彩，有它独特的精神。”

这种电影的精神在感染力上可以惊人强大，但在某种程度又异常脆弱。它需要好的平台、好的大环境一起来成就，否则只是划分范围的孤芳自赏。

毫无疑问，竞技也是交流，无论是影片之间还是电影节之间。只有摒除杂音，珍惜和保持艺术的纯粹，交流才会成为可能。

艺术，是永远的初心。

作者 | 罗震

排版 | FANTA

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