我是冲着音乐，去看那些音乐纪录片的。

我并不大喜欢看纪录片，但是却爱音乐纪录片，因为有了音乐，没有剧情的纪录片就显得不那么枯燥了。但是和近段时间看的两部音乐纪录片《卡拉斯：为爱而声》《尺八：一声一世》比较起来，《大河唱》感觉非常普通，因为拍摄方式的原因。

《大河唱》通过全国艺术电影联盟院线上映，本来就属于小众电影。我早早通过艺联群的链接购买了6月20日晚上百美汇的票，不过当天晚上共有两场放映，除了艺联群的包场，杭州另外一家有情怀的企业以“杭州圈子”之名也进行了包场。事实上，《大河唱》由于排片寥寥，据说大多是以这种包场形式来进行放映的。

有位朋友是这家企业的员工，放映前一天给了我一些票，让我可以送圈子里的朋友。于是我退掉了事先购买的影票，发送给几位朋友。发送给几位朋友。这些影票是通过小程序事先申领一张或两张，然后通过二维码在现场领取正式影票，操作起来很方便。

《大河唱》讲的是乡土摇滚艺术家苏阳和影响他的四位民间艺人的故事。在98分钟的影片里，陕北三弦说书人刘世凯、秦腔剧团团长张进来、花儿歌手马风山、道情皮影班主魏宗富和苏阳穿插着登场，但各自为营，结构松散。每个人都只是象征性地拍摄了一部分，整部纪录片缺少一气呵成的音乐情感联系。苏阳和他们有什么故事？他们的音乐如何影响到他？这些都没有得到深入地呈现。纪录片只是呈现了这四种音乐形式，却没有连贯感。

所以就像几个故事串起来的剧情片，通常很难拍好，因为这些故事各自为阵，浅尝辄止，没有连贯到底的线索和情感。纪录片也是一样，三弦说唱、皮影、花儿、秦腔作为风味浓郁的西北民间音乐，任何一种形式拿出来都很值得拍，但是把它们捏在一起，需要一条线去串起它们，受这些音乐影响的苏阳是串起它们的线索，但是音乐是需要去聆听的，对于大众来说，靠着聆听来理解这种音乐上的联系，很难。那么需要具象的解说，但是这部片子里面并没有。

对苏阳的音乐没有兴趣的人，是不会去看这部片子的。也就是说，它缺少吸引人的IP，不像《喜马拉雅天梯》《我在故宫修文物》。那么是黄河吗？是三弦说唱、皮影说唱、花儿、秦腔吗？就像监制雷建军说的，如果是黄河边的摇滚F4，年轻人是有兴趣的。如果是民间艺人，那么很少有人会去看。

雷建军是清华大学新闻与传播学院副教授，当晚他也赶到两家影院和观众进行映后交流。他说苏阳过去是玩重金属摇滚的，属于透明乐队，后来认为老玩别人的音乐没意思，2002、2003年回望自己的故乡，从西北民间音乐中寻找灵感，才有了他现在西北乡土气息浓郁的民间摇滚。

之所以想拍摄《大河唱》，是源于苏阳演唱了《大圣归来》主题曲《官封弼马温》，《百鸟朝凤》主题曲《喊歌》，这两部影片当时都产生了较大影响。决定要拍的时候，苏阳讲了他的音乐主要受四种民间音乐的影响，于是摄制组选了4个民间艺人，他们来自不同地域，比较民间接地气。拍了两年，剪辑了一年，从1600多个小时的素材里呈现了98分钟的内容。

我并非苏阳的歌迷，只知道他的《贤良》，但是对西北音乐是有兴趣的。里面的三弦艺人刘世凯唱道：“熬不成捞饭熬成了粥，谈不成恋爱交个朋友。”这就是《诗经》里赋比兴的一种啊，以物起兴。民间音乐是非常生动鲜活的。

苏阳从小生活在浙江台州的温岭，七八岁时随父母去了宁夏银川，之后玩起了乡土摇滚。但相对这种土味儿十足的摇滚，我更喜欢同样属于西北的野孩子的旋律。

不过同去的一位朋友属于苏阳歌迷，他表示喜欢这部片子，因为知道了苏阳的音乐风格是怎么来的。

但是遗憾的是，这部拍摄黄河流域民间音乐的音乐纪录片，并没有让我这个音乐爱好者更加喜欢上西北音乐。